השוואת הספר שעורר השראה למות קשה לסרט - / סרט

(השבוע מלאו 30 שנה לדי הארד, ללא ספק סרט האקשן הגדול בכל הזמנים. כדי לחגוג, / הסרט בוחן את הסרט מכל זווית. עם סדרת מאמרים . היום: מבט לאחור על הרומן משנת 1979 שהיווה השראה לסרט.)

יש מעט סרטים שמביאים לי שמחה טהורה ובלתי מזויפת כמו של ג'ון מק'טירנן הקשה מביא לי שמחה. לאחרונה טסתי מניו יורק ללוס אנג'לס בפעם הראשונה וכשהסתכלתי סביב שדה התעופה בלוס אנג'לס, לא יכולתי שלא לנענע את ראשי ולומר ' קליפורניה ”בזלזול טהור. למען האמת, אין לי בשר בקר עם המדינה, אבל בדיוק נסעתי באותו מסלול שג'ון מקליין עבר כמעט 30 שנה קודם לכן ולא התכוונתי לפספס את ההזדמנות לבילוי שלי.

למעשה, מטרת הטיול הזה הייתה לחגוג את יום ההולדת שלי עם הקשה מסיבת משחק שתייה. ביקרתי בפוקס פלאזה (פלאזה נקאטומי האמיתית), ספוג בלובי (שנראה דומה למרות הקפה של פיט), וגנבתי סלע מהחצר למזכרת (אל תדווחו עלי).

אחרי 30 שנה, הקשה נותר סרט האקשן הטוב והמובהק ביותר בכל הזמנים. אם אתה מחזיק את הסרט הזה קרוב לליבך, ובכן, ברוך הבא למסיבה, חבר. אבל הסרט התחיל את חייו כמשהו אחר מאוד: רומן מותח משנת 1979 שנקרא שום דבר לא נמשך לנצח .

לכבוד יום השנה ה -30 של Die Hard, קראתי לאחרונה שום דבר לא נמשך לנצח והופתע לגלות עד כמה השינה הוליווד. למעט מעט מאוד יוצאים מן הכלל, תסריטאים ג'ב סטיוארט ו סטיבן א 'דה סוזה ביצעו את כל השיחות הנכונות בעיבוד שלהם לספר. בעוד שהסיפור המחריד של זקן שמאבד את חתיכת האנושות האחרונה שלו במהלך משבר בן ערובה בהחלט משכנע, הספר חסר את כל הכיף והקסם שבסרט. זו הייתה קריאה מהנה, אבל היא מתוארכת, משהו שאי אפשר לומר עליו הקשה .

היא דרך של כלב הביתה עצובה

הספר שעורר השראה למות קשה

ה הקשה אנחנו מכירים ואוהבים היום לא תמיד היה סיפורם של ג'ון מקליין והנס גרובר בנקטומי. מבוסס על הרומן של רודריק ת'ורפ, שום דבר לא נמשך לנצח , הקשה במקור נועד לספר את סיפורו של ג'וזף לילנד, שוטר מבוגר בהרבה שהיה כבר דמות ספרותית מבוססת. שום דבר לא נמשך לנצח (1979) היה סרט המשך ל הבלש (1966), שעובד לסרט בכיכובו של פרנק סינטרה בשנת 1968. באופן משוגע, זה אומר הקשה במקור נועד לככב פרנק סינטרה בן 73 במקום ברוס וויליס בן ה -33. אתה יכול לדמיין את טיפוס המדרגות לבד?

כולנו יודעים שיש דמיון ביניהם הקשה ו התופת המתנשאת (1974), אבל יש קשר עמוק עוד יותר בין הסרטים. לאחר שראה את אותו סרט אסון, חלם ת'ורפ חלום על גבר שנרדף סביב גורד שחקים ובדיוק כך, הוא החליט שהנחת היסוד תהווה המשך מושלם לספרו המצליח.

ג'ון מקליין מול ג'ו לילנד

ג'ון וג'ו בהחלט חתוכים מאותו בד. שניהם קבורים בעבודתם, עקשנים, סגורים וקשוחים. עם זאת, הם נמצאים בשלבים אחרים לגמרי בחייהם כאשר אותה מסיבת חג מולד גורלית מכה. כידוע, ג'ון מנסה (גרוע) להחזיר את אשתו, שעזבה אותו להזדמנות עבודה בלוס אנג'לס. הוא עדיין שוטר והוא משתמש בזה כתירוץ מדוע לא עקב אחריה ברחבי הארץ. כמובן, אנחנו יודעים שזה שטויות. כפי שאומר זאת הולי בחן כל כך, 'זה לא עשה שום דבר לנישואין שלנו, אלא אולי לשנות את הרעיון שלך לגבי הנישואין שלנו.' זו אחת השורות האהובות עלי בסרט כולו, משום שהיא מספרת לך את כל מה שאתה צריך על מערכת היחסים שלהם.

ג'ו לילנד, לעומת זאת, הוא בדימוס ודי שחוק מחייו הארוכים של מערכות יחסים גרועות, אלכוהוליזם וזוועות הקשורות לעבודה. לג'ון עדיין יש ילדים צעירים ואילו לג'ו יש נכדים שבקושי מכירים אותו. ביסודו של דבר, לג'ון עדיין יש מקום לתקן את מערכות היחסים שלו ואילו ג'ו יכול להרהר רק בעבר. ההבדל הגדול ביותר בין הקשה והספר הזה: תקווה.

הסיפור

לילנד מבלה חלק ניכר מהספר בהיזכרות בזמנו בתקופת מלחמת העולם השנייה, בימיו העגומים כשוטר ובעובדה שהוא לא היה בעל או אב ראוי לציון. זה נהיה עמוק ורגשי, ולמרות שזה בהחלט עובד, כולנו צריכים להיות אסירי תודה שהסרט לא עבר את המסלול הזה. ראשית, פלאשבקים היו מוציאים אותנו מהחוויה הקולנועית. האנרגיה בזמן אמת היא שהופכת את הסרט למיוחד כל כך. שנית, אנו יודעים את כל מה שאנחנו צריכים על ג'ון מקליין בדקות הראשונות של הסרט. הוא שוטר 11 שנים, הוא לא אוהב את לוס אנג'לס, הוא טריטוריאלי, זועף, סקסי (כפי שהוכיח הדייל שמזיין אותו בעין), ולמרות הדרך הלא מתפקדת שלו להראות את זה, הוא אוהב את אשתו. לא היינו זקוקים להבזקים של ג'ון והולי שנלחמים בניו יורק או שג'ון מכה רעים ברחובות המרושעים. הכל בדיאלוג המוקדם.

הפלאשבקים עובדים טוב יותר בספר מכיוון שיש תחושה גדולה יותר של סכנת חיים עבור לילנד. ג'ו נפצע קשה יותר מג'ון, חסר שינה להפליא ומבלה חלק גדול מהספר במחשבה שהוא הולך למות. בעוד שהסרט מתייחס אלינו לסצנת האמבטיה המאוד נוגעת ללב בה ג'ון מעביר לאל את הודעת הפרידה שלו להולי, אנחנו אף פעם לא באמת מאמינים שג'ון לא ישרוד את הלילה. עם זאת, ג'ון מק'טירנן עושה עבודה מוצלחת בהעברת הרטט הקלסטרופובי של הספר. ברגע שהנקטומי ננעל, אתה מיד חושב, 'אנחנו נמצאים בזה עכשיו!'

ששיחק טיים בפארק היורה

הולי גנארו מול סטפני גנארו

אחד ההבדלים הגדולים ביותר בספר הוא הדמות של הולי, ששמה סטפני בעמוד. היא עדיין דמות חשובה בחברת הבניין, אבל היא הבת של ג'ו, לא אשתו. הדמיון האמיתי היחיד בין סטפני להולי הוא שם המשפחה. (עובדה מהנה: שמה של הולי משתנה מ- 'GennAro' ל- 'GennEro' כשג'ון מסתכל בספריית המחשבים. דלת המשרד שלה אומרת 'GennEro', אך הזיכוי הסופי אומר 'GennAro'. זה 'GennAro' בספר, אז אני אני סבור שהכתיב הרשמי.)

דמותה של בוני בדליה של הולי גנארו היא חריפה, חכמה, והיא מבהירה שהיא לא כאן בגלל הנטיות השוואת נשים. סטפני ג'נארו מנהלת מערכת יחסים מורכבת עם אביה והעסקאות המוצלות שלה בזמן שעבדה בשמן קלקסון (לא נקטומי) הן חלקית הסיבה ש'הטרוריסטים 'מכוונים לבניין. היא גם ( אוף ) ישן עם אליס, שהוא בדיוק אותו הדבר כמו שהוא על המסך. אנחנו אוהבים לשנוא את אליס, אז עצוב לחשוב שיש גרסה לסיפור שבו הולי ישב במשרדו הכבוש ועשה קולה בגלל עסקאות עסקיות. זה הקלה לדעת שהגרסה הקולנועית של ג'נארו מעולם לא ראתה את ההתקדמות שלו אלא קומית. אנחנו לא רואים הרבה מסטפני בספרים, ומה שאנחנו כן רואים זה דרך דעתו של ג'ו עליה, שהיא אוהבת אך שיפוטית.

המשך לקרוא שום דבר לא נמשך לנצח >>