( ברוך הבא ל 1939: ביקר מחדש , טור המוקדש להתבוננות אחורה בכמה מסרטי אחת השנים המוערכות ביותר בתולדות הקולנוע והסבר מדוע הם עדיין חשובים כיום. בערך זה: הנשים מרגיש מזכיר שוברי קופות מודרניים המתמקדים בקבוצות שלא מרבות להגיע לשליטה על המסך.)
בחלק הראשון שלנו של סדרה זו , הסתכלנו עמוק יותר על אחד מבין אם לא ה סרטי הקולנוע האיקוניים ביותר בכל הזמנים, הקוסם מארץ עוץ. כַּיוֹם, עוז הוא הסרט המגדיר של אולפני המטרו-גולדווין-מאייר ותמונותיהם שזורות כל כך עד שמלון MGM Grand הישן בלאס וגאס הוא בעצם הקוסם מארץ עוץ מחווה, עם קירות אזמרגד ואריות זהב מתנשאים. אבל לפני 80 שנה, עוז היה רק אחד מעשרות הסרטים שהוציאה MGM בשנת 39 'שעזרו לתרום להמשך שליטת האולפן בקופות. זה לא היה תכשיט הכתר. אם סרט כלשהו ש- MGM עשתה בבית היה לוקח את התואר הזה, זה היה סרט שהופיע רק שבוע אחרי שדורותי עברה את הקשת: הנשים .
קהלים מודרניים רבים אולי לא שמעו על הסרט הזה, אך אלמנטים והצלחתו מלמדים מאוד לדברים שקורים עדיין בקולנוע. הוא קידם והונע על ידי מה שאנחנו מכנים כעת הכללה כגימיק: סרט המציג רק נקבות, עד חיות המחמד והציורים. למרות זאת, זה היה צעד ענק, אם בודד, קדימה לייצוג. מבחינה טקסטואלית, זה עדיין הכל על יחסי נשים עם גברים, גם אם הם לא נראים. אך במובן רחב יותר, מדובר בשימוש, ראייה והצגת נשים - והדרכים בהוליווד, MGM והעולם השתנו.
לבן שלג ושבע צייד הגמדים
קליקים על אפרוחים
MGM, אולי יותר מכל אולפן אחר, עשתה סרטים עבור כולם באמריקה. זו הייתה הפילוסופיה של ראש האולפן, לואי ב 'מאייר. מאייר, מהגר יהודי ממושקף שמעולם לא למד בקולג 'ועבד בחצר גרוטאות כילד, שנכנס לסרט בסרט שקונה תיאטרון בורלסק כדי להפוך לבית קולנוע, רצה שהסטודיו שלו יהיה התגלמות הערכים המשפחתיים המעמדיים והאמריקניים. בעוד האחים וורנר פנו לאיש העובד, קולומביה ניסתה ליצור סרטים התכוון משהו, ופרמאונט השתנה בין יוקרה לפופוליזם זול, ה- MGM של מאייר היה כלי תקשורת לצריכה המונית, והציע בריחה והפוגה מהעולם האמיתי המסוכן.
כפי שאתה יכול לנחש, 'ערכי משפחה אמריקאיים' פירושם ערכים לבנים, נוצרים, פטריארכליים ומושך תרבותי המוני פירושו סוג של גרסה אידיאליסטית מסורסת של המציאות, בקנה אחד קוד הייצור נאכף על ידי משרד הייז . אמריקה, כפי ש- MGM ראתה את זה, כלול נשים ואנשים צבעוניים, אבל סרטים בהחלט לא היו צריכים להיות על הקבוצות האלה בשביל להיות בשבילן. נקודת מבט זו היא שהחזיקה את MGM בשחור, אפילו בתקופת השפל הגדול, כאשר אולפנים אחרים הסתובבו. הסרטים שלהם לא היו צפויים להיות ריאליסטיים, או פרוגרסיביים, אבל בסוף שנות ה -30, כשהמדינה עדיין מתאוששת מהדיכאון והמתחים העולמיים גוברת, אפילו MGM לא הצליחה לחמוק לחלוטין מהגאות של עולם משתנה.
הנשים מבוסס על המחזה באותו שם השם מאת קלייר בות 'לוס, שהיה להיט בברודווי בשנת 1936. הוא עוקב אחר חייהן של נשים שונות במנהטן כשהן מרכלות, מתגרשות, נישאות בשנית, עורפות גב ותומכות זו בזו. הגרסה הקולנועית, שביים ג'ורג 'קוקור, הייתה שקרים קטנים גדולים הגיע הזמן - מקציף ומהנה אך נקבה ללא ספק. זה כשלעצמו היה חדשני. זה לא היה הסרט הראשון בו כיכבו נשים, כמובן, אך לעתים קרובות למדי, נשים על המסך היו או סקסים או גאונים תמימים, אולי אם אם היה להם מזל. הרעיון לתת לנשים, במיוחד יותר מנשים אחת, מורכבות ופנימיות היה נדיר באותה תקופה. ולמען האמת, זה עדיין נדיר בהוליווד עכשיו. בזמן הנשים היה להיט, זה עדיין היה פעלול וההצלחה לא באמת עשתה הרבה כדי לשנות דברים, כפי שאתה יכול לנחש, ובכן, מהמצב הנוכחי של הדברים. היה מאחורי המחזה והתסריט עט של אישה (אניטה לוס כתבה את העיבוד) ואפילו זה דבר נדיר בתקופתנו המודרנית.
שהיה הצעיר בהלוויה של טוני מככב
עוֹד, הנשים, הוא מבריק וחשוב בדרכים שונות בגלל הגימיק שלו. התחושה של לספר סיפור על אהבה הטרוסקסואלית של נשים חיה מבלי להראות גברים מטבעם מחייבת הצגת נשים במגוון רחב של דרכים, ובאמצעות מגוון רחב של נשים. הרגע האהוב עלי ביותר 'הצורך הוא אם ההמצאה' בסרט הוא במהלך סצנת פרידה גדולה בין האישה הראשית שלנו, מרי, ובעלה, סטיבן. המאבק כולו וההחלטה להתגרש חוזרים על ידי שתי עוזרות מרכלות. זה נותן לנו את הדרמה של הקרב, את קומדיית ההתרשמות והאזנות, ואת הפרשנות של השקפת המשרתות על מעסיקיהם, הכל באחד.
הנשים יש הרבה במשותף עם להיטים אחרונים, כמו פנתר שחור אוֹ ריץ 'משוגע אסייתים ,כאשר ההתמקדות בצלילה העמוקה בקבוצה אחת של אנשים שלא מרבה לקבל מיקוד מוחלט במסכים מובילה למשהו רענן. הנשים צוות השחקנים כולל אמהות ומטרוניות, בנות ומשרתים, ולמרות שלא נותנים לכולם רגעים גדולים, העובדה שאנחנו זוכים לראות אותם בכל העניין.
The Times, They were A-changin '
הנשים צוות השחקנים הנרחב שלו היה חלון ראווה מושלם לטורפת של כוכבי MGM גם במגמת עלייה וגם בקרוב בירידה. זה כלל את ג'ואן קרופורד, פאולט גודאר, ג'ואן פונטיין ותפנית קומית המגדירה קריירה של העולה החדשה יחסית רוזלינד ראסל. ראסל היסטרי כרכילות פתולוגית וגונב כל סצנה בה היא נמצאת.
מתי ג'ורג 'לוקאס מכר מלחמת כוכבים
עם זאת, הכוכבת הבהירה ביותר בסרט הייתה נורמה שירר. שום כוכב אחר, זכר או נקבה, לא היה קשור בצורה כה אינטימית לעלייתה ולדומיננטיות של MGM כמו שירר. היא החלה את הקריירה שלה בחוזה לואי ב 'מאייר לפני שהצטרף לגולדווין ומטרו להקמת MGM, אך השותפות המגדירה בשתי הקריירות שלהם הייתה עם המפיק פלאי הנשים אירווינג תלברג. תלברג היה הגאון האמנותי, אשר בשילוב עם החכמה העסקית של מאייר, עזרו להשיק את MGM לסטרטוספירה בסוף שנות ה -20. הוא גם התחתן עם שירר ופיקח על המעבר שלה מכוכב שקט למדהים סקסי טרום קוד, לגברת הגדולה של MGM של משחק רציני. שירר הייתה מלכת מגרש ה- MGM, למורת רוחם של כוכבים אחרים שבאו והלכו. אך בשנת 1939, שלטון זה הסתיים.
עד שהמצלמות התגלגלו הלאה הנשים , תלברג נפטר צעיר באופן טרגי בשנת 1936, ושייר הזדקן מחלקי הכותרת העסיסיים. זה אולי מוקדם בהיסטוריה של הקולנוע, אבל הרעיון של שירר להיות 'זקן מדי' לתפקידים טובים באמצע שנות השלושים לחייה כבר היה סיפור ישן. זו באמת בושה, כי שירר היא פנטסטית כמו מרי, האישה המרכזית בסיפור. יש לה בדיוק את הפגיעות והפלדה הנכונה שאתה מרגיש את הכאב שלה כשהיא מגלה שבעלה מנהל רומן, ומרגיש את ההיסוס שלה לעזוב גבר שהיא עדיין אוהבת. העובדה שאנחנו אף פעם לא רואים את בעלה, שוב, מובילה לכמה סצנות מדהימות, כמו כשמרי פשוט מדברת עם סטיבן בטלפון כשהוא אומר לה שהוא מתחתן מחדש. היא מדברת מילים סבירות ורגועות, אבל הפנים של שירר הם יצירת מופת של פאתוס וכאב. קל לראות מדוע שירר הייתה כוכבת כה גדולה, אבל היא יצרה רק סרט אחד אחר כך הנשים ואז היא פרשה ממשחק.
בצורה מוזרה ועצובה, דמדומי הקריירה של שירר עושים הנשים תאום רוחני לסרט MGM נוסף עם חזית נשית נהדרת של השנה, נינוצ'קה , הלהיט האחרון בקריירה של גרטה גרבו. בדומה לשארר, גרבו עשה רק סרט אחד נוסף אחרי 1939, והיה באופן דומה אייקון של התקופה השקטה שעבר בהצלחה לצליל. אבל הכוכבת שלה דעכה בשנת 1939, ולכן MGM החליטה ללהק אותה לקומדיה כשליחה קרה וסובייטית שמתאהבת בדילטנט צרפתי. כפי ש הנשים ייצג תפקיד מבוגר ומורכב עבור שירר, הקומיקס נינוצ'קה היה קרקע חדשה לגארבו הרחוק והקפוא. שני הסרטים הם חלונות ראווה מצוינים עבור נשים אלו, אך הן לא הרגישו שיש להן מקום בנוף המשתנה של הוליווד, ושתיהן בחרו לפרוש במקום להזדקן מהאופנה.
למרות שלנשים רבות עדיין יש תאריכי תפוגה על המסך, אנחנו עדיין צריכים להיות טובים יותר, כחברה ממה שהיינו ב -1939, נכון? הנשים נוצר לפני שהפמיניזם היה תנועה נפוצה, ויש כאלה מאוד של התקופה תיאורי נשים שאינם פרוגרסיביים או חיוביים. הסרט מתחיל בקרדיטים שמשווים כל אישה בקאסט לחיה, ומפחיתה את נושאיה מההתחלה לקריקטורה. הסיפור עוסק בנישואין שנפרקו על ידי רומן, והאישה האחרת, קריסטל, מצטיירת כפתיינית חופרת זהב ומניפולטיבית שהשימוש המשוחרר שלה במיניות שלה הורס לנשים נחמדות כמו מרי, ואפילו בסופו של דבר לעצמה. קריסטל משוחק בהנאה מהמחנה על ידי ג'ואן קרופורד, באחד התורים האיקוניים ביותר שלה, אבל ברור שהיא לא דמות אוהדת. ואז שוב, הנשים עסק בסך הכל בנושא מודרני למדי: גירושין. עצם הרעיון שנשים יכולות לבחור לסיים נישואים גרועים, גם אם היא תצטרך לגור בנבאדה במשך שישה שבועות כדי לעשות זאת, היה חדש. גירושין באופן כללי אינם מתוארים כטרגדיה על ידי הסרט, כך שזה חייב להיות משהו. והנשים שעוברות את זה מוצאות כוח אצל נשים אחרות. שוב, חברות נשיות מורכבות עדיין מעטות על המסכים שלנו, וכדאי לבחון איך הן הוצגו.
הנשים הוא פנטזיה במובנים רבים. זה מראה סוג של עושר וקיום קל שלא היה מובן לרוב האמריקאים בשנת 1939. הוא קיים בעולם שבו תצוגת אופנה יפהפייה יכולה להפוך את העולם לטכניקולור במשך חמש דקות, שם דברים כמו מלחמה לא היו קיימים. אבל אז שוב, גברים לא קיימים על המסך הנשים אוֹ. זו פנטזיה שאי אפשר לקיים, אבל זה מקום נחמד לבקר בו. זה עושה את מה שהסרטים נועדו לעשות באותה תקופה, ועדיין יכול לעשות עכשיו: להזכיר מה העולם יכול או צריך להיות, ואת החשיבות של האנשים בעולם ההוא שלא תמיד זוכים לאור הזרקורים.
