( ברוך הבא ל 1939: מחדש , טור המוקדש להתבוננות אחורה בכמה מסרטיה של אחת השנים המוערכות ביותר בתולדות הקולנוע והסבר מדוע הם עדיין חשובים כיום. בערך הפתיחה הזה: ג'סיקה מייסון רוכבת על מערבולת ומערבבת שוב הקוסם מארץ עוץ.)
אנו חיים בעולם עם יותר סרטים וטלוויזיה זמינים ממה שאי פעם נקווה לצרוך. עם כל כך הרבה מדיה מסביבנו, קל לשכוח תקופה שבה הטלוויזיה אפילו לא הייתה קיימת וסרטים היו אירוע מסעיר כמו תוכנית ברודווי, ולפעמים קשה לא פחות לראות. האופן בו אנו רואים סרטים בימינו שונה כל כך מאיך שנצפו בתקופת הזהב של הוליווד, אך הסרטים של אותה תקופה עדיין מתנשאים על הנוף התרבותי שלנו.
הם מלכותיים ו- amc זהים
סרטים קלאסיים קיימים כאיקונוגרפיה משותפת, והשפעתם נרחבת כל כך עמוק בדמיוננו, שאולי אפילו לא נדע כמה הם היו חשובים עד שנבחן עמוק יותר. וכמות מדהימה של סרטים איקוניים הופיעה לראשונה בשנת 1939: הקוסם מארץ עוץ , הלך עם הרוח , קַו מֶרכָּבָה , הנשים , נינוצ'קה , מר סמית 'הולך לוושינגטון , ועוד. שמונים שנה מאוחר יותר, הסרטים של 1939 עדיין חשובים, לא רק בגלל מה שהם השיגו באותה תקופה, אלא איך הם השפיעו על התרבות וממשיכים להשפיע עליהם עד היום. סדרה זו תחקור את הקלאסיקה של שנת 1939 עם פרספקטיבה של 80 שנה כיצד הם נוצרו, השפעתם על התקשורת ומה יש להם עדיין לומר. מכיוון שאנחנו מסתכלים על סרטים איקוניים, אין סרט טוב יותר שיכולנו להתחיל איתו הקוסם מארץ עוץ.
באמת 'נפלא'
בשנה שעברה, מחקר באוניברסיטת טורינו עורר סערה כשהוא הוכתר הקוסם מארץ עוץ הסרט המשפיע ביותר בכל הזמנים . אמנם על המקום הראשון ניתן להתווכח, הבולטות של עוז בתרבות שלנו אי אפשר להתעלם. כל שיר, דמות ותמונה מהסרט הם איקוניים, מכפכפי האודם שנחים כעת בסמית'סוניאן, ועד להקה על שם כלבה של דורותי ששרה על גשמי ברכה, ועד דגלי הקשת המייצגים גאווה. בגלל שכיחותה, אנו נוטים לחשוב על זה הקוסם מארץ עוץ כדבר המושלם והנצחי הזה, כמו ציור דה וינצ'י או גן לאומי. זה מתנשא כל כך גדול בתודעה הקולקטיבית שלנו, שכמעט בלתי אפשרי להרהר בעולם בלעדיו. אבל אנחנו מאבדים משהו כשאנחנו מסתכלים על עוז בלי ההקשר של מתי ואיך זה נוצר.
יותר מהכל, הקוסם מארץ עוץ מייצג בריחה, חלום מפואר של משהו קסום שיכול לקחת את הקהל, ובכן, מעל הקשת מחייהם לא כל כך אגדות. הדברים באמריקה ובעולם היו רצופים בשנת 1939. המלחמה התפתחה, והשפל הגדול ובצורת קערת האבק היו עדיין אירועים עכשוויים. הסאבטקסט שלהם בתמונות של ידיים חקלאיות מלוכלכות, הורים נעדרים ונופים עקרים של קנזס אורבים בשולי העולם שדורותי רוצה לברוח. המקורי עוז הסיפור נוצר על ידי איש מכירות נודד בשם ל 'פרנק באום, שדמותו המיוצגת ככל הנראה בצורה הטובה ביותר על ידי הקוסם עצמו (או אולי פרופסור נס). הקוסם מארץ עוץ, פורסם בשנת 1900, היה הבריחה של באום עצמו מסדרת מאמצים כושלים והתחלות שווא. הוא רכב על הצלחת הספר ועל סרטי ההמשך הרבים שלו עד שהם היו לוקחים אותו, אפילו לסרטים מוקדמים. אבל ניסיונות הסרט הראשונים האלה היו למעשה פלופים, ובסופו של דבר הוא מכר את הזכויות לסיפור כשנפל בצרות כלכליות. זה לקח זמן, וסיכון גדול עוז לקחת טיסה.
נסיעה על ידי טוויסטר: הניסויים והתלאות של הפיכת עוז לממשי
בהתחשב בכישלונותיהם של אחרים עוז -תמונות נעות קשורות, גרסה חדשה לסיפור הייתה רחוקה מלהיות דבר בטוח. בשנות ה -30 סרטי פנטזיה לא באמת היו דבר לפחות לא כמו שאנחנו מכירים אותם עכשיו. הרעיון של בידור קולנועי לילדים עם אלמנט קסום היה חדש, והועלה על ידי סרט אחר שאנו חשים עדיין בהשפעתנו: 1937 שלגיה ושבעת הגמדים. ההצלחה של לבן כשלג הוא כנראה אחד הגורמים העיקריים שדחפו את MGM לייצור עוז. ולהבין איך הקוסם מארץ עוץ נוצר ולמה זה היה הישג כזה, אתה צריך להבין את MGM.
ניתן היה לטעון כי שנות השלושים היו שיא מערכת האולפנים בהוליווד, כאשר כמה תאגידים חזקים שלטו בפיתוח, הפקה והפצה של כמעט כל הסרטים והחזיקו בחוזה את עובדיהם, מנגרים וכלה בבמאים. אלה היו מפעלים, ומוצריהם היו תמונות נעות. מבין הבובות האלה MGM הייתה תקן הזהב. היו להם הכוכבים הבהירים ביותר, ערכי ההפקה הגבוהים ביותר, הסטים הגדולים ביותר והמותג הברור ביותר כהתגלמות העשייה הקולנועית. זה היה בגלל הסביבה הזו - שבה סרט שייך לאולפן, ולא לסופר, במאי או כוכב בודד - זה הקוסם מארץ עוץ היה סרט כל כך טוב. אבל זה גם הפך לאחת ההפקות הגדולות והמטרידות ביותר בהוליווד באותה תקופה.
אף על פי שהשמועה כי מונצ'קין התאבד על הסט היא מיתוס אורבני בלבד, זו הייתה ירייה מפרכת וכואבת. תהליך הצילום בשלושה רצועות טכניקולור הביא לכך שהתאורה צריכה להיות בהירה להפליא, והטמפרטורות באולפן זינקו ל -100 מעלות. תלבושות כבדות ואיפור לא נוח היו קללה לכולם. באדי אבסן לוהק בתחילה לאיש הפח לפני שהאיפור שלח אותו לבית החולים למשך שבועות, ומרגרט המילטון נשרפה קשות על ידי פירוטכניקה במהלך היציאה הלוהטת של המכשפה הרעה של המערב ממונצ'קינלנד. הוסף צוות של אנשים קטנים שאהבו לחגוג וכוכב צעיר שכבר נדחק מעבר לגבולותיה, וארץ עוץ כמעט ולא הייתה קסומה. ג'ודי גרלנד הייתה מחזירה את הקהל עם סיפורי הצילומים במשך שנים, אבל הצל של עוז היה משהו שגרלנד מעולם לא הצליח לרעוד.
הקוסם מארץ עוץ עבר ארבעה במאים, החל בריצ'רד ת'ורפ, שעזב חודש לצילומים. ג'ורג 'קוקור נכנס למשך שבוע, מספיק זמן כדי להוציא את ג'ודי גרלנד מפאה בלונדינית. קוקור מסר את המושכות לוויקטור פלמינג, הבמאי היחיד שזכה, שצילם כ -80% מהסרט לפני שהיה צריך להשתלט על הפקה מסיבית נוספת שעליה נדבר בהרחבה בהמשך הסדרה - הלך עם הרוח . הקלעים האחרונים צולמו על ידי המלך וידור, כולל המספר האיקוני 'מעל הקשת' ... שכמעט הסתיים על רצפת חדר החיתוך. פלמינג רצה לחתוך אותו, מתוך מחשבה שהוא מאט את הקצב בתחילת הסרט. את השיר הציל לואי ב 'מאייר, ראש MGM, והשאר, היית מניח, הוא היסטוריה.
