(ברוך הבא ל שיח דיסני , תכונה חוזרת שבה ג'וש שפיגל דן בחדשות החדשות של דיסני. הוא מתעמק בכל הקלאסיקות המונפשות בפארקי השעשועים ועד זיכיונות בשידור חי.)
חשוב על אולפני האנימציה הגדולים של וולט דיסני משנת 20 השנים הראשונות שלה. סרטים אלה הם היסוד של החברה כולה, כותרים שילדי שנות התשעים ומאוחר יותר מכירים כקלאסיקות שלא ניתן לגעת בהם, נוצרו באותה מידה באיכותם כמו במורשת האכיפה שלהם. פינוקיו . במבי . אליס בארץ הפלאות . פנטזיה . מכיוון שסרטים אלה שוחררו מחדש בבתי הקולנוע מספר פעמים, ואז הגיעו לתקשורת הביתית כדי להפוך למרכיבים עיקריים של רוב ילדותינו, קל להניח שכולם היו להיטים מסיביים בתחילה.
במקום זאת, ההפך הוא הנכון: כל אחד מהכותרים האמורים נאבק לשבור את תקציבם, שלא לדבר על להפוך את הרווחים. אף על פי שעכשיו הם להיטים, בשנות הארבעים והחמישים, הם שימשו רק לגרום לדיסני להפסיד כסף. את השיקול הכספי הזה כדאי לזכור במיוחד לאור יום השנה ה -60 ליום היפיפייה הנרדמת , אחד מסרטי האנימציה השאפתניים ביותר של האולפן, אחד שמטרותיו חרגו כל כך מההצלחה הראשונית שלו, עד כי האולפן כמעט ויתר לגמרי על אנימציה עלילתית.
שנות ה -50 של מעלה ומטה של דיסני
על פניו, יש דמיון ברור בין היפיפייה הנרדמת ו לִכלוּכִית שתיהן קיבלו השראה מסיפורים של הסופר הצרפתי צ'רלס פרולט, ובשתיהן נסיכות בלונדיניות ערוות שבסופו של דבר נאלצות להתרפק בזרועותיו של נסיך מקסים להפליא, ושתיהן מציגות נבלות עם אותן תווי פנים מרשימים ואפילו אותו שחקן קול. אף על פי שסיפורה של הנסיכה אורורה הצעירה, שהוסתר על ידי הוריה בגלל קללה קטלנית שהטילה אותה כתינוקת על ידי Maleficent הרשע, הוא חומר אגדה מהאגדות, מה שעשה היפיפייה הנרדמת כל כך מדהים באותה העת היה סגנון האנימציה והמצגת שלו, שגרמו לסרט למעד בתחילה.
שנות החמישים החלו מאוד חזק עבור דיסני, במיוחד בהשוואה לשנות הארבעים. אותו עשור היה אחד שבו האנימטורים של דיסני עבדו על סרטי חבילה כמו הפוך את המוסיקה שלי ו כיף ופנסי חינם , תוך שהוא גם על הקרס לתעמולה של צבא ארה'ב למאמץ במלחמת העולם השנייה. האולפן הצליח להישאר צף בלי להרוויח המון להיטים גדולים, אבל רק בקושי. מתי לִכלוּכִית נפתח בשנת 1950, זה היה להיט קופות אדיר ששימש תזכורת לכך שהסטודיו יכול לאזן את שאיפותיו עם סיפורים נעימים לקהל. השנה שלאחר מכן הביאה אליס בארץ הפלאות , שהיה די בחבר בקופות שבניגוד לסרטים אחרים מהאולפן, הוא לא שוחרר מחדש כמעט 25 שנה, ורק אז כדרך לנצל את הפופולריות של הפסיכדליה. שני הסרטים הבאים של דיסני, פיטר פן ו ליידי והנווד , שניהם היו להיטים, שהאחרון הפך להצלחה הגדולה ביותר של האולפן מאז לבן כשלג .
ואז הדברים הלכו בצורת אגס עם היפיפייה הנרדמת , המהדורה משנת 1959 שהחזירה את האולפן מספיק רחוק עד שלקח דיסני אנימציה ממש 30 שנה ליצור עוד סרט ממוקד בנסיכה. מנקודת מבט תקציבית, אולפן האנימציה הצליח במידה רבה לשרוד הודות לתהליך אנימציה שהניע את דיסני בשנות השישים והשבעים, המכונה קסרוגרפיה. תהליך זה, שעובד על ידי חבר צוות השחקנים הוותיק והאשף הטכני Ub Iwerks, אפשר לאנימטורים לדלג על תהליך הדיו ביד ולהניח ציור ישירות על סל אנימציה. למרות שזה נבדק לראשונה בשנת היפיפייה הנרדמת , התהליך שימש עד תום בסרט הבא של האולפן, הפופולרי מאוד מאה ואחת דלמטים . מה שהיא עשתה בעיקר היה לאפשר לדיסני להמשיך ולעשות סרטי אנימציה בתקציב נמוך יותר, כי הימים בתקציב הגבוה של סרטים כמו היפיפייה הנרדמת היה צריך להסתיים. וגם דלמטים , ספר הג'ונגל , ו המצילים היו, לזמנם, להיטים גדולים מספיק שהאולפן לא היסס להתקדם מעבר לאגדותיו.
מראה מסוגנן
בשנת 2019 קשה (אם לא סתם מצחיק) לשקול את האפשרות של אולפני וולט דיסני שלא תמיד היו הצלחה מסיבית ומפלצתית. אך כאלה היו הימים בשנות החמישים של המאה העשרים, התקציב ל היפיפייה הנרדמת היה סכום עתק של 6 מיליון דולר. בהתאמה לאינפלציה מדובר במעט יותר מ -52 מיליון דולר ואילו ראלף שובר את האינטרנט היה בעל תקציב מדווח של 175 מיליון דולר. אבל בשנת 1959, התקציב של 6 מיליון דולר היה יותר מפי שניים מהעלות של כל אחד משלושת הסרטים האחרונים של דיסני יותר מ אליס , פיטר פן , או ליידי והנווד . היפיפייה הנרדמת היה אחד מכמה סרטים מביצועי ביצועים נמוכים מ -1959 שגרמו לדיסני לדווח על הפסד כספי לראשונה זה עשור, גם כאשר החברה התרחבה עוד יותר לפארקי שעשועים עם הצלחתה המתמשכת של דיסנילנד.
כל הפרטים הכספיים האלה מאכזבים לקחת בחשבון בעיקר בגלל השאיפה הבומבסטית של היפיפייה הנרדמת עדיין מוצג בתצוגה מלאה כעבור 60 שנה. אנחנו רק יכולים לתהות מה היה קורה אם הסרט היה מכה בגדול בקרב הקהל. מחיר האנימציה העכשווי והמאוד יותר של דיסני לא חסר שאיפה שהאולפן שיפר מאוד את סוגי הסיפורים שהוא מספר, וכיצד הוא מספר את אותם סיפורים. היפיפייה הנרדמת , שנשען תוך 75 דקות בלבד, מתמודד עם אגדה מיושנת והעלילה בפועל עולה בקנה אחד עם זו של לבן כשלג אוֹ לִכלוּכִית . ההקלה הקומית - שלוש הפיות פלורה, פאונה ומריוות'ר - הנסיך והנסיכה, והנבל תופסים כולם תפקידים שאולי נזהה. (וכמו עם לבן כשלג ו לִכלוּכִית , ההקלה הקומית מקבלים יותר זמן אישיות וזמן מסך מאשר הגיבורה המילה.)
מה עושה לעבוד ב היפיפייה הנרדמת עובד כל כך טוב, ורק גדל בכוח עם הזמן. האנימציה של הסרט נותרה בולטת וציירת כעבור 60 שנה, לאחר ששאבה השראה רבה מתמונות מימי הביניים וכן מעיצוב ארט דקו. הדמויות, משלישיית הפיות ועד אורורה ומלפיסנט, מרגישות לעתים קרובות כאילו הן דמויות המונחות באמת על הרקעים השופעים, הצבעוניים, עם המסך הרחב. זו גרסה מורחבת של מה שהמצלמה המולטי-רחבת של דיסני השיגה בשנות השלושים והארבעים של המאה העשרים, שם יוצרי הסרט היו עוברים בעבר ודרך שכבות שונות של יצירות אמנות במהירויות שונות כדי להציע תנועה עמוקה יותר ממדית. הדרך ש היפיפייה הנרדמת השימוש באפקט ייחודי זה הוא שהופך את האטרקציה של טירת היפהפייה הנרדמת בדיסנילנד למרתקת כל כך עד שאתה עובר בין דיורמות שונות של סצנות מהסרט, תוך מחשבה על חווית הצפייה בו.
המעצב Eyvind Earle שימש בדרך היפיפייה הנרדמת נראה, לעומת החזונות המוכרים הרבה יותר לִכלוּכִית ו לבן כשלג . אין זה פלא שרבים מהאנימטורים בסרט, כולל כמה מתשעת הזקנים המופלאים של דיסני ואפילו הבמאית קלייד גרונימי, התסכלו מרקעיו המסוגננים של ארל, שקבעו את התבנית לאירועים המתרחשים על רקע זה. ג'רונימי, בשנים מאוחרות יותר, טען שזה הרגיש כאילו הרקע קדם לדמויות עצמן. בצירוף מקרים, ארל, שזוכה בזכות 'סטיילינג צבעים', עזב את דיסני שנה לפני שחרורו של היפיפייה הנרדמת ומאפשר לג'רונימי את הסיכוי לדלל מעט את הרקע שלו. זה קצת פרוע לקחת בחשבון, אם כן, את זה היפיפייה הנרדמת מייצג גרסה מוקטנת אפילו יותר של מה שארל ניסה להשיג כי זה מדהים.
