בשנת 1982, קומדיית אקשן בשם 48 שעות . לקח את העולם בסערה. לא זו בלבד שסיימה במקום השביעי בקופות באותה השנה, אלא היא גם השיקה את הקריירה הקולנועית של אדי מרפי והולידה שלל חיקויים של שוטרי החברים. אם כי המשך אמיתי ל 48 שעות. לא היה מגיע עד 1990, מעקב אחר סוגים יצא שנתיים לאחר מכן: רחובות האש .
כדי להבין איך רחובות האש נוצר (והקשר שלו ל 48 שעות. ), התיישבתי עם פרווה לארי גרוס לדון במקורות הסרט - וגם שלו.
רחובות אש היסטוריה דרך הפה
איך זה נוצר הוא בן לוויה של הפודקאסט איך זה נוצר עם פול שיר, ג'ייסון מנטזוקאס ו יוני דיאן רפאל שמתמקד בסרטים. תכונה קבועה זו נכתבה על ידי בלייק ג'יי האריס , שאולי אתה מכיר ככותב הספר מלחמות קונסולות , בקרוב להיות סרט קולנוע המיוצר על ידי סת רוגן ו אוון גולדברג . אתה יכול להקשיב ל רחובות האש מהדורת פודקאסט HDTGM פה .
תַקצִיר: אל מול נוף רוקנרול רועם, שכיר חרב מנסה לחלץ את חברתו לשעבר לאחר שנחטפה על ידי כנופיה מרושעת.
הסרט החדש של צבי הנינג'ה המוטציה
שורת תיוג: אגדת רוק אנד רול
חלק 1: הברמן והנהג
לארי גרוס: הכל התחיל מבחינתי כשהייתי בן 12. נסעתי לבקר את אבי בעיר ניו יורק, הוא עבד במרכז העיר, וכשהגעתי לשם הוא לא ידע מה לעשות איתי. אז הוא שלח אותי למוזיאון לאמנות מודרנית. וכשהגעתי לשם הם סיננו צפון באמצעות צפון מערב . יש לי זיכרון קרביים ונוירולוגי מההתרגשות של הסרט ההוא. המתח של אותו סרט והכיף של אותו סרט. אחרי זה התחלתי לבד לעיר באופן קבוע, וזה במקרה תואם לפיצוץ במנהטן עם תיאטראות התחייה.
בלייק האריס: האם היית הולך לבד, או שהיו לך חברים עם תחומי עניין דומים?
לארי גרוס: מדי פעם הייתי גורר את הורי איתי, אבל בדרך כלל אלה היו חוויות מאוד בודדות עבורי. לאנשים יש הרגלים סוציולוגיים או חלומות שונים, והחלום הסוציולוגי שלי, כביכול, היה להיות סביב אנשים מבוגרים. שיחקתי כדורסל עם אנשים מבוגרים עוד כשהייתי ילד. הייתי סוג של פלא פלא בכדורסל, אבל כשהתבגרתי, נכנעתי לתסמונת 'גברים לבנים לא יכולים לקפוץ' ולא הצלחתי להתפתח. אחרי שזה קרה, הסרטים השתלטו עלי לגמרי.
בלייק האריס: כצופה, או שחשבת לעשות סרטים בעצמך?
לארי גרוס: ובכן, הרעיון הראשון במוחי היה שרציתי להעביר את עצמי כסמכות על סרטים. ובהתחלה למדתי על הסינפילים שהפכו ליוצרים. אז הרעיון נשתל בשלב מוקדם שאהיה אחד מאותם חבר'ה. תיארתי את הדבר הזה במקום בו אהפוך ליוצר גדול כמו אותם מבקרים. הייתי לוקח את הידע שלי בתולדות הקולנוע והופך להיות יוצר סרטים נהדר, כמו שהם עשו.
מתוך מחשבה על הדרך הזו, גרוס ראה כמה שיותר סרטים במהלך שנות העשרה שלו ואז, בקולג ', התחיל לכתוב תסריטים עם חבר.
לארי גרוס: בשנתיים הראשונות שלי אחרי הלימודים בקולג 'לא ממש ידעתי לעשות את המעבר. ל.א. תמיד הייתה סוג של תוכנית רחוקה. ואז מה שקרה במקרה שלי היה שלושה דברים שקרה בבת אחת: 1) היה לי רומן אהבה אומלל 2) היה לי פרידה כואבת מאוד עם בן זוגי לכתיבה 3) אחי קיבל עבודה בפיתוח במערב, בטלוויזיה, עבור ABC. והוא עזר לי להשיג עבודה שם.
התפקיד היה כרוך בעבודה של במאי טלוויזיה בריטי בשם דייוויד גרין, שיצא משני סדרות מיני גבוהות היסטוריות: שורשים ו איש עשיר, איש מסכן . תוך כדי עבודה או גרין, גרוס המשיך גם לכתוב תסריטים על מפרט.
לארי גרוס: התסריט שהמשיך להשיג לי פגישות נקרא הברמן , וזה באמת היה כמו חיקוי שטוח של וולטר היל הנהג , בדרך. התסריט הזה הגיע עד שצירף במאי: טד קוצ'ף. ובשל כך, מסיבות שונות שקשורות לשביתת הכותבים בשנת 1982, ביקש ממני קותצ'ף לשכתב עבורו תסריט שהיה בהפקה: תמונה מפוצלת . זה היה גדול מאוד עבורי. זה היה סרט אמיתי עם צוות שחקנים אמיתי והוא צילם. והם נזקקו למספר סצינות שתוקנו. אז הלכתי למיקום ועבדתי איתם. ולמרות שלסרט כמעט לא היה מהדורה, הוא הוביל אז לטד שכר אותי לעשות הפקה דומה לשכתוב תמורת הרבה יותר כסף על הסרט הבא שהוא עשה. שהיה דם ראשון (הסרט הראשון של רמבו).
בלייק האריס: הא. נחמד!
לארי גרוס: העניין הוא ששני השכתובים האלה על סרטים אמיתיים, עובדתם, קיבלו את שמי. ובאותה תקופה, בשורה של תאונות חברתיות, הלכתי לארוחת ערב עם וולטר היל. והפכנו לחברים. באותה תקופה דנו בסרטים, דנו בפוליטיקה ושוחחנו על נשים אך מעולם לא דנו בעבודה. בהחלט הבהרתי לו ללא ספק שאני מכיר היטב את סרטיו וציינתי שאני מעריץ, אך מעולם לא העליתי את שאלת העבודה עבורו.
בלייק האריס: ומה התרחש באותה תקופה בקריירה של וולטר?
לארי גרוס: זו הייתה תקופה ייחודית של תסכול, באופן יחסי. היה לו קצת הצלחה, אבל אז היו לו סדרות של נסיגות. והייתה גם השערוריה סביב הלוחמים כל ההצלחה לוכתה בגלל ההרג בבתי הקולנוע. אז הייתה זאת, כמו גם ההצלחה הלא מסחרית של נוחות דרומית ו רוכבים ארוכים והעובדה שהיתה שביתת סופר. כל זה פירושו שוולטר לא עבד זמן מה. כלומר שנה בערך. ומה שקרה זה שהשביתה הסתיימה ולאולפנים לא היו הרבה תסריטים מוכנים. אז הקולגה החכם הזה, לארי גורדון, אבק את התסריט שהסתובב סביב הפיתוח וקיבל אותו בירוק בפרמונט עם חברו מייקל אייזנר. והתסריט הזה היה 48 שעות .
חלק 2: 48
לארי גרוס: 48 שעות. היה בפיתוח במשך רוב שנות ה -70. זה נכתב מחדש 9 או 10 פעמים שונות, מעולם לא לשביעות רצונו המלאה של אף אחד. והרעיון של לארי גורדון היה לשנות אותו בנוסח היותו סיפור שחור-לבן. זה היה בזמן עלייתו של ריצ'רד פריור. ובעצם כולם בעיר חלמו לפתח את הסרט הבא של ריצ'רד פריור. היה לו חם והוא היה מגניב והוא היה חדש. זאת אומרת, הפראות של ההתלהבות של אנשים מריצ'רד פריור באותה תקופה הייתה ממש מדהימה. הוא חצה את המחסום הזה להיות אמנותי ומסחרי בעת ובעונה אחת.
בלייק האריס: אז התוכנית הייתה לכתוב מחדש 48 שעות. עם פריור בראש?
לארי גרוס: בְּדִיוּק. וולטר עמד לעשות טיוטה כשגילו שפריור לא יהיה זמין. אז הוא היה קצת תקוע. ואז חברתו, שהייתה סוכנת, אמרה: 'יש לי את הלקוח הזה שאולי כדאי לך לשקול.' הוא היה בחור צעיר, שמעולם לא עשה סרט לפני כן, ב'סאטרדיי נייט לייב '.
בלייק האריס: אה, אז ככה אדי מרפי הסתבך.
לארי גרוס: עם אדי צמוד, וולטר עשה את תחילתו של טיוטה חדשה עם השני בפיקודו של לארי גורדון, בחור בשם ג'ואל סילבר. והם חיפשו להביא סופר חדש. והנה צירוף מקרים מצחיק. וולטר הביט סביבו וחשב להציע לי לג'ואל, אבל אז יואל הציע את שמי.
בלייק האריס: איך זה עשה לִקְרוֹת?
לארי גרוס: ובכן, הסיבה שג'ואל הציע לי היא שיואל בדיוק יצא מזה כמה חודשים שהוא היה בפוליגרם תמונות והם עשו את הסרט הקטן ששכתבתי לטד קוצ'ף. והוא ידע שחילצתי את זה על הסט. אז כשוולטר עמד להעלות את שמי, יואל העלה את שמי. אז כשהבאתי אותי, הסרט הזה התקדם בקצב קדחתני. היה לו אור ירוק והוא ייכנס להפקה למרות שלא היה לו תסריט שכולם אהבו.
בלייק האריס: ולמה זה היה? בלי פריור, מדוע האור הירוק הקודח?
לארי גרוס: היו כמה סיבות. האחת הייתה שתקציב הסרט היה זעיר יחסית, ובשורה התחתונה מייקל אייזנר סמך על לארי גורדון. היו להם מערכת נסיבות דומה במקצת הלוחמים. הם התחילו בתסריט לא גמור וולטר אלתר הרבה ממנו במהלך עשיית הסרט. אז אייזנר סמך על כך שבמחיר, הם יוכלו להוציא את זה לדרך.
בלייק האריס: גוטצ'ה. ומה היה הדבר האחר?
לארי גרוס: מתחת לאייזנר, כראש ההפקה, היה בחור שהיה באותו רגע מסוים סוג של התכה: בחור שהיה לו בעיית סמים ידועה לשמצה ולא הסתדר עם אייזנר. ושמו של אותו האיש היה דון סימפסון. ובגלל מה שקורה עם סימפסון, הם די התעלמו מאיתנו ומהפרויקט שלנו. אז, לרוב, נותרנו ללא השגחה לעשות את הסרט שרצינו לעשות. סרט שידענו רק במעורפל במה מדובר. אמרתי שאנחנו יודעים רק במעורפל מה זה במובן שהעלילה והמצב והנסיבות מעולם לא השתנו, אבל מה שלא ידענו היה מי זה אדי מרפי ואיך האינטראקציה שלו על המסך עם ניק נולטה תהיה יכולה להיות כמו.
בלייק האריס: ואיך היה אדי? הכמות הלא ידועה הזו.
לארי גרוס: במהלך השבועיים הראשונים של ההפקה, שהיה צילומי המיקום הקצרים שעשינו בסן פרנסיסקו, אדי היה עצבני, לא מוכן ובעצם נורא. לא מצחיק. לאמיתו של דבר, בסוף השבועיים הללו, פרמאונט רצה לסגור את הסרט ולהעתיק אותו מחדש.
בלייק האריס: הו וואו.
לארי גרוס: אבל וולטר הרגיש מוכה ומוטרד מאוד מחרדות הסטודיו. הוא הרגיש שזה דבר עשה-או-למות לחלוטין שהוא יוכל לעמוד על שלו ולא להחליף את אדי. אז זה היה חלק מהסיבה שלא חל שינוי. אבל גם, קרה משהו אחר. שם בסן פרנסיסקו איתו, בעבודה על התסריט, התחלנו להרגיש בסוף היום האחד או עשר להפקה שהתחלנו לראות נצנוצים של משהו טוב יותר.
בלייק האריס: ולמה אתה מייחס זאת?
לארי גרוס: פשוט הבנו דברים מסוימים שלא הבנו בהתחלה. ראינו דברים מסוימים שאדי לא נראה מסוגל לעשות (באותה תקופה), וראינו דברים אחרים שהוא נראה מסוגל לעשות. וכל זה הצטרף לוולטר שאמר לאולפן, 'בואו נקנה לו מאמן למשחק ונדאג שהוא ילך הביתה כל לילה (ולא יגיע למסיבות) כדי שיהיה ער ומוכן, ואני מבטיח לכם שהוא הולך לעבוד על הסרט. ואם תחליף אותו, תצטרך להחליף אותי. ' אז הסטודיו הרים את ידיהם ואמר: תעשו מה שאתם רוצים. ואדי השתפר כל יום. ידענו שבשבוע הבא הוא יהיה בסדר. ויום אחר יום אחר יום הוא פשוט השתפר והשתפר.
בלייק האריס: מה חשב ניק נולטה על אדי? האם זה בכלל תסכל אותו?
לארי גרוס: הוא היה מקצוען. הוא מצא חן בעיני אדי, ואדי, לזכותו הרבה, היה אדיב לניק. לעולם לא אשכח אותו אומר, 'נולטה גורם לך לפעול.' וזו אמירה עמוקה מאוד לילד בן 20 באותה תקופה. זה מה שהבחור השני בסצנה עושה שקובע מה הוא יכול ויוכל לעשות.
בלייק האריס: מכיוון שכפי שציינת, התסריט עדיין היה בתנופה, איך כל זה השתנה - אם בכלל - איך כתבת מחדש את התסריט?
לארי גרוס: מה שהבנו היה שיש וריד הלוך ושוב ביניהם שנוכל להתמקד בכתיבה. בשלב מוקדם, עשיתי את האנלוגיה הזו לוולטר בנוגע לאופן שבו עלינו לכתוב את הסצנות: תחשוב על זה כעל מצב של כדור קפיצה במשחק כדורסל בין שני הבחורים האלה. הם נכנסים למקום ומתחרים על הכדור. עלינו לכתוב את הסצנות כאילו מדובר באירוע ספורטיבי. והנה היה דבר נוסף: אדי, שהגיע מהמדיום החי, נדרש לחוות את הרגע הנוכחי. מה ששמתי לב אליו היה שכתבתי סצנות שונות בהן רג'י האמונד דיברה על דברים שקורים מחוץ למסך או שקרו מחוץ למסך בעבר, ואדי לא היטיב עם השורות האלה. הוא קרא אותם בסדר, אבל הם פשוט לא עבדו. אבל כשהיה מגיבים למצב, או בתגובה לעוינות של ניק, הוא נדלק. אז אמרנו: בואו נשכתב את כל מה שיהיה ברגע. ובואו גם נגלה מה הוא רוצה לומר. אז הוא אלתר גם כמות עצומה ממנו.
בלייק האריס: מה חשב פרמאונט על כל זה?
איזה שחקן מת הכי הרבה
לארי גרוס: ובכן אני זוכר, אולי שבועיים לפני שההפקה הסתיימה, הראינו לפראמונט קטע גס של צילומים מורכבים. הם חזרו ואמרו, 'אנחנו אוהבים את זה [בבדיחה] איך נוכל לערוך את ניק נולטה מהסרט ולהפוך אותו לסרט של אדי מרפי?' זה היה אולי הרגע הכי נעים בתהליך עם Paramount, וזה בעצם מה שהוביל אליו רחובות האש מתחילים.
