סיכוי הוא סרט אינדי נועז וייחודי ( קרא / סקירת עורך הסרט ג'ייקוב הול על הסרט מ- SXSW ). זה מערבון מדע בדיוני בעל תקציב נמוך הנשען במידה רבה על אפקטים מעשיים כדי לספר את סיפורו. בימינו, זה דבר נדיר. זה מרשים במיוחד מכיוון שכשמשתמשים באביזרים, סטים ואפקטים מעשיים, אתה צריך להתמודד עם הרבה אי נוחות על הסט, כמו להבין כיצד לעבוד עם שחקנים שצריכים להיות בקסדות ובחליפות חלל במשך שמונה או שתים עשרה שעות ביום. . זה מרתיע סרט תקציבי גדול, אבל האתגרים מחמירים כאשר התקציב שלך נמצא בשבע הנתונים הנמוכים.
במקרה של פרוספקט 8 במרץ שחרור ה- VOD, דיברתי עם יוצרי סרטים זיק ארל (סופר / במאי) ו מאט אקוסטה (מעצב הפקה) על האופן שבו הם התגברו על חלק מהאתגרים הללו. למטה תוכלו לצפות ולקרוא את הראיון שלי. מאט וזיק שיתפו גם כמה מדהים מאחורי הקלעים מהצילום, אותם תוכלו לראות בסרטון.
[הערה: ראיון זה נערך ותמצה לשם הבהירות.]
בחזרה לפוסטר חלק 3 העתידי
ראיון פרוספקט
קסדות הן דבר ממש מאתגר לביצוע בסרט מדע בדיוני. ספר לנו על כמה מהאתגרים הכרוכים בכך ומדוע בחרת בגישה שעשית.
זאק ארל: פרוספקט הוא סרט פרקטי מאוד. לא רצינו לעשות את הסרט הזה מול מסך ירוק. רצינו להכין אותו במיקום אמיתי עם טונות של סטים ואביזרים מעשיים. מרקם מאוד מאוד חשוב לנו. רצינו לעשות עולם מקורי. הסיפור מתרחש בסביבה גבולית. פרוספקט הוא מאוד מערבי מבחינות רבות, רק בסגנון של מדע בדיוני. ומבחינתנו זה היה ממש חשוב שסביבת הגבול הזו לא רק תשכפל את כדור הארץ. אני אוהב את מלחמת הכוכבים, אבל הרבה סרטי מלחמת הכוכבים, בכל כוכב לכת איכשהו יש את השילוב הנכון של חמצן לבני אדם כדי לשגשג ולשרוד. היינו כמו, 'לא, בני אדם לא התפתחו על הפלנטה הזו. זו אווירה רעילה. השחקנים שלנו צריכים להישאר בחליפותיהם כל הזמן. הם במצב הישרדות. הם לא יכולים להוריד את הקסדות. '
גם מאט וגם אני, למעשה לא היה לנו הרבה ניסיון בתעשייה לפני העשייה Prospec t. אנחנו סוג של אנשים מבחוץ וישבנו קצת על הספות והיינו ממש ביקורתיים כלפי סרטי מדע בדיוני אחרים במשך שנים. אחד הגדולים הוא, ואני אוהב את רידלי סקוט, אבל בפרומתאוס הם מוצאים תירוץ להוריד את הקסדות אחרי חמש דקות. ובמשך חמש הדקות האלו בהן הקסדות דולקות, יש אורות שהם כמו בוהקים בפנים של השחקנים שבמציאות דווקא היו רוצים לעוור אותך. אז אנחנו כמו, 'לא, אנחנו רוצים לעשות את זה כמו מקורקעים ומציאותיים.' וזו הייתה המטרה שלנו. זה מה שיצא לנו לעשות. חלק מזה היה בורות. כאילו היינו טיפשים מכדי שלא אוהבים לדעת למה אתה לא אוהב לתאר קסדות בצורה מציאותית. כך שבמובנים מסוימים עשינו סרט, נדמה לי, יוצא דופן בגלל הבורות ההיא. אני מתרגש מאיך שזה יצא, אבל זה היה, זה בהחלט היה מאתגר.
שומרי הסרט הגלקסי הבאים
עם קסדות בסרטי חלל, יש הרבה יתרונות להורדת הקסדה. זה נותן לשחקן זמן ומקום להעלות. תאורת פניו של שחקן קלה בהרבה כאשר הם לא חובשים קסדה. אז איך פתרת חלק מהבעיות האלה?
זאק ארל: אז, האתגרים ב- Prospect עם הקסדות. אני חושב שהראשון הוא רק נוחות שחקן. היינו מכינים אישית את הקסדות האלה וניסינו להפוך אותן לכמה שיותר מתאימות ונוחות ונושמות, אבל כשאתה צריך להשקיע שמונה עד 12 שעות ביום בלבישת הדבר הזה, זה מאתגר מאוד. [עם] ג'יי דופלאס, התייעצנו עם מומחה ליוגה כדי לנסות להשיג כמו מהלכי יוגה מותאמים אישית לנוחות צוואר, אך עדיין נכשלנו. ג'יי חזר לאל.איי עם צוואר מאוד מאוד כואב. הקסדה של פדרו למעשה תכננו כך שתישב לו על הכתפיים וזה היה ממש חכם. החלת העיצוב על הדמויות האחרות עשויה להיות רעיון טוב. ואז הדבר האחר עבור השחקנים הוא הצליל. בדרך כלל, במיוחד בסרטי מדע בדיוני, הם מנסים לעשות אקשן בקסדות, אבל כשיש סצינות דיאלוג גדולות, הם מנסים להעביר את זה מחוץ לקסדות. ומבחינתנו זה כמו, 'לא, אתה בתרחיש הישרדות. אנחנו לא נביא תירוצים בשבילך לצאת מהקסדות שלך. ' אבל כששחקנים מופיעים, הם צריכים להתרגל לצליל המקפץ לעברם. אתה סוג של תא הד. אני חושב שלקח כמה שחקנים לכל שחקן רק להתרגל כמה זה נשמע מוזר בתוך הקסדה הזו. וגם בחור הסאונד שלנו התייעץ עם הצוות של 'המאדים' כדי להבין את מערכת הרדיו כי למעשה היינו צריכים לבנות מערכת רדיו שלא רק הקליטה את האודיו, אלא הייתה ממש שמישה ולחיות כדי שהשחקנים ידברו. אחד לשני.
ימין. אז אנשים מגיבים לדיאלוג בזמן אמת.
זאק ארל: כֵּן. לא עשינו הרבה מאוד ADR. הדיאלוג בסרט הוקלט באותן קסדות. מה שהיה מגניב בזה הוא, זה נשמע אמיתי. זה נשמע כאילו האנשים האלה נמצאים במקום בחליפות, אך יחד עם זאת זה נעשה די בוצי ולקח לא מעט מתיקות כדי להיות נשמע לקהל.
מאט אקוסטה: אני חושב שהדבר הכי מגניב במיקרופונים הוא שזה פשוט מוסיף עוד שכבה של ריאליזם. היינו צריכים לבנות אותם כי הם הולכים להיות על הפנים שלהם. אנחנו לא יכולים להסתיר אותם בשום מקום. באמת היינו צריכים לקבל אות טוב. אז היינו צריכים לבנות משהו שנראה קצת בעולם ונראה טוב. למעשה היו לנו עיצובים שונים עבור המיקרופון של כל דמות. יש אנשים שהיו דומים כי הם מאותו עולם. אבל זו הייתה נקודה נוספת של ריאליזם שהייתה לנו עבור כל הדמויות שלנו. היה להם את המיקרופון הזה, ואז הפעלת המיקרופון הייתה למעשה חלק מהתסריט. אני חושב שזה הוסיף לסרט בהרבה דרכים.
זאק ארל: כשאתה מעצב סרט, אם אתה בעצם מתחיל אותו ממקום ממש מקורקע בו אתה חושב על ההיגיון של כל היבט, אתה פשוט מגיע באופן יצירתי לרעיונות חדשים שלא היית מגיע אליהם אחרת אם אתה סתם סוג של סוג של לדמיין הכל בחלל ריק.
כמה מרוויח דנזל לסרט
בסרט מדע בדיוני רגיל, אורות מתפוצצים בפני השחקנים. זה מפחית את הסנוור וזה גם מאפשר לך לראות את השחקן, אבל לא רצית לעשות שום דבר מכל זה, או שלא רצית לעשות משהו שהיה כל כך ברור. השתמשת בתאורה טבעית לחלוטין במשך רוב הסרט, זה נשמע כמו?
זאק ארל: כֵּן. אז, אין ציוד תאורה זה רק חלק אחד מאותו אתגר עם ההשתקפויות האלה. כל קסדה היא כמו - תארו את המראות שיש להם מחוץ למוסכי החניה. הם משקפים כמו 180 מעלות. בדרך כלל, כשאתה מצלם סרט, אתה רק צריך לדאוג למה שנמצא בצד אחד של המצלמה, שם היינו צריכים לדאוג למה שיש ממש בשני צידי המצלמה. אז אנשי המצלמה שלנו נאלצו ללבוש גלימות שחורות. הם נראו כמו רוחות רפאים. ואז הדבר הנוסף שהיינו צריכים לעשות הוא שיש לך צוות של סרטים שבכלל 20 עד 80 אנשים בדרך כלל מסתובבים סביב הסט, אבל על הסט שלנו הם היו צריכים להיעלם. אז ברגע שהיינו צועקים, 'מצלמה מתגלגלת', כולם נאלצו לקפוץ מאחורי עץ או ביער הגשם הו ברווז לתוך השרכים. ואז אתה צועק 'לחתוך', והם בדיוק כמו מגיחים כמו צבא של מתים כמו מתוך השרכים. היינו צריכים להסתיר את צוות המצלמה שלנו. אבל גם מה שהיה קצת מגניב בזה הוא כאילו יש לנו את השחקנים שלנו שנמצאים בסביבה אמיתית, בקסדות אמיתיות, ואנחנו מסתירים את הצוות כמעט כמו כל צילום. אז אני חושב שנתנו להם תרחיש אמיתי לעבוד איתו ככל האפשר.
מארק צוקרברג ברשת החברתית
מאט אקוסטה: שלא לדבר על הקסדות הן היו חמות ולא נוחות, כמו שהייתם בחליפת חלל אמיתית, ואתם יכולים לשמוע זאת בנשימתם.
זאק ארל: אני חושב שזה הדבר היחיד שלא כיסינו קודם הוא שבקסדות האלה היה קשה לנשום באופן לגיטימי. ואני חושב שזה דבר אחד שלמעשה לא ציפינו מספיק, שם זה היה בסדר אם אתה יושב, לא עושה הרבה. אבל אם אתה רץ, לסרט הזה יש המון אקשן, אתה מתחיל מהר יותר. שלא לדבר על כך שכל הנשימה שלך, כל הלחות שיוצאת לך מהפה צריכה ללכת לאנשהו. אז הקסדות היו ערפלות בתוך דקות. וכמות השעות, שבועות שבילינו בניסיון להבין כיצד להתמודד עם הבעיה הייתה מגוחכת.
מאט אקוסטה: החיפוש אחר מציאת דה-ערפול המושלם. בדקנו מספר חברות. אני חושב שבסופו של דבר התמקמנו במגבון וריסוס ההוקי הזה.
זאק ארל: פנינו לחברות רבות שייצרו חומרים ניסיוניים לצבא, כמו פלסטיק למעשה שלא היה מסוגל לערפל. ועשינו את כל הבדיקות הללו וכולם לא עבדו או שלא הייתה להם איכות אופטית מושלמת. היה זה המאמץ העצום הזה בקדם הייצור לנסות למצוא את החומר הנכון. ובסופו של דבר השתמשנו בנוזל הוקי.
מתי יוצא סרט הטורפים הבא
אז, מאתגר עד קל, מאתגר לקרר, מאתגר להשיג קול עבורם. האם אחרי כל האתגרים האלה שפתרת, האם זה היה שווה את זה? מה למדת?
זאק ארל: אני גאה מאוד איך הסרט הזה נראה כי אני חושב שאם היינו באמת מבינים למה אנחנו נכנסים, אולי לא היינו עושים את זה, או אולי היינו עושים את זה אחרת. אבל בגלל הבורות שלנו, אני חושב שעשינו סרט ממש יוצא דופן, מקורי למראה. וכשאתה רואה כמה מההשתקפויות על המצחייה - כי זה הדבר העיקרי, האם סרטי מדע בדיוני אחרים רק מנסים להרוג את ההשתקפויות האלה, כי הם כל כך קשה לעבוד איתם. אבל במקום זאת אנו מחבקים אותם. ויש לנו שחקנים ביער וזה רובד שני שלם של מידע חזותי. לפעמים אתה רואה שחקנים אחרים שנמצאים בסצנה משתקפים. לפעמים אתה רואה אביזרים. כמה דברים אחרים שהם די רלוונטיים. אתה משקף את היער, את השמים, את כמות האווירה והמרקם שהצלחנו לטפח. אני חושב שזה פשוט ממש יפה וגורם לסביבה הזו להרגיש אמיתית וסוחפת.
מאט אקוסטה: אתה מתחיל ללמוד כיצד השחקנים פועלים בתוך הקסדות וזה הופך לרמה הנוספת הנוספת הזו עבור השחקנים. והייתה הסצינה הספציפית הזו שבה ג'יי דופלאס ממש מחזיק אקדח לקסדתו של פדרו ומניח אותה על הזכוכית. והיה בו האיום והמוזרות האחרים לחלוטין מכיוון שפדרו יכול היה להסתכל על האקדח ויש את המרחק הכפוי הזה בין האקדח לדמות, שבסרטים אחרים אין לך באמת. היה כל כך מעניין לראות אותו משחק במרחב הזה כי זה פשוט דבר חדש, חדש, יצירה חדשה שהוא היה צריך לשחק איתה.
זאק ארל: כֵּן. כלומר אני חושב שזה מה שהבנו מהו שחקן פדרו מבריק. כי לקח להם כמה ימים להבין שיש לו פחות או יותר מסגרת כמו שהוא יכול לשחק איתה. ולראות אותו משתמש בזה לאורך כל הסרט ... כאילו שהוא היה מציב את גופו וכמו שמסובב את הראש ודרכים מעניינות ליצור כמו סוג כזה של רשע צף היה פשוט מגניב. עד כמה שהוא היה לא נוח, כמו התחממות יתר, אני חושב שזה הוביל להופעה מקורית ביותר.
Prospect זמין ב- 8 במרץ ב- VOD .
