הסדרה המקורית האחרונה של YouTube Premium מָקוֹר הקרנת הבכורה השבוע. הסדרה הראשונה שיצרה הסופרת מיקה ווטקינס היא מופע אנסמבל מדע בדיוני. פול וו.ס. אנדרסון ביים את שני הפרקים הראשונים והפקת ההנהלה לצד ווטקינס.
בסדרה החללית מקור בדרך למושבה חדשה, אך כמה מנוסעיה מתעוררים מוקדם. כשהם חוקרים את הספינה כדי לנסות להבין מה השתבש, הם גם לומדים זה על זה כשהקהל רואה את סיפור סיפורם בפלאשבקים. צוות השחקנים כולל את נטליה טנה, טום פלטון, סן מיצוג'י, נורה ארנזדר ופרייזר ג'יימס.
אנדרסון דיבר עם / סרט בטלפון מהסט של הסרט הבא שלו, צייד מפלצות , מבוסס על זיכיון משחקי הווידאו Capcom. מָקוֹר הקרנת הבכורה ביום רביעי 14 בנובמבר ב- YouTube Premium.
13 סיבות מדוע טריילר עונה 1
איך מָקוֹר טייס הטלוויזיה הראשון שלך? האם במהלך השנים ניסית לעשות אחרים?
ובכן, זה לא פיילוט כי זו הייתה עמלה ישר שהיא אחד הדברים האטרקטיביים בה. בעצם לא ממש הספקתי לעשות טלוויזיה. עשיתי סרטים בגב כבר כמה שנים. טלוויזיה זה משהו שאני ואשתי צופים בו הרבה. התחלתי בטלוויזיה בבריטניה ותמיד רציתי לחזור לטלוויזיה. היה לי פער זה בלוח הזמנים שלי. התכוננתי לעשות את הסרט הזה צייד מפלצות אבל ידעתי בגלל מזג האוויר, אנחנו לא מתכוונים לצלם את זה עד המחצית המאוחרת יותר של השנה. אז זה פתח פער של שישה חודשים כשהצלחתי לקפוץ לתוכנית טלוויזיה. בצירוף מקרים, התסריט למוצא נתקל ביעדי שאהבתי. כל הכוכבים היו מיושרים.
מאז שעשית את שני הפרקים הראשונים, האם זה היה כמו לעשות סרט אחד?
ביימתי את השניים הראשונים ואז אני מפיק בכיר בכל התוכנית. אני חושב שאחד הדברים שעשיתי הוא שהבאתי את צוות הסרטים העלילתיים שלי לעבוד עליו. ירינו את כל העניין בקייפטאון, אם אני נורה האחרון Resident Evil הסרט ושם אני מצלם את הסרט החדש שלי כרגע. אז בעצם, די הצבתי את צוות הסרטים העלילתיים לתוכנית הטלוויזיה. הם צילמו את תוכנית הטלוויזיה ואז כשסיום תוכנית הטלוויזיה, לקחתי אותם בחזרה והעלתי אותם לסרט החדש שלי. אחד הדברים שרציתי לעשות, הרגשתי שהתוכנית צריכה להיות בעלת מראה קולנועי מאוד. אז הרגשתי שצריך לירות על ידי צוות תכונה. זה היה מאוד מבחינת העבודה ומבחינת הציוד שהיה לנו והצוות שעבדנו איתו וקנה המידה שעבדנו בו, זה מאוד דומה לסרט עלילתי. ברור שזה היה מהיר אבל צילמנו שני פרקים של 50 דקות. אם אתה מסתכל על זה בצורה כזו, זה היה אורך התכונה בהחלט. מבחינת השאיפה, התפאורות שבנינו שאד תומאס עיצב עבורנו, הן בהחלט היו סטים לסרטים עלילתיים. גשר המקור תפס במה קולית שלמה באולפני קייפטאון. זה היה מבנה גדול וגדול כי זה היה עולם רחב ידיים שניסינו להקים.
עושה מָקוֹר דומים למשחק וידאו, להתעורר על ספינה מוזרה, לחקור את הספינה ולפגוש דמויות מסתוריות?
זה לא שונה. זה בהחלט יהפוך למשחק וידאו נהדר. זה היה משכנע מאוד, אתה רואה הרבה מהפרק הראשון מנקודת מבטה של הדמות של סן, שמשחק את שון. בהקשר זה, אתה עוקב אחר אדם אחד סביב חללית המבוך הענקית הזו. אז היו לו אמנם כמה מסימני ההיכר של משחק וידיאו מבחינת הוויזואליה אבל הכתיבה של מיקה הייתה הרבה יותר מרתקת מרוב התסריטים למשחקי וידאו, זה בטוח. מבחינת הסיפור שהוא מספר ועומק הדמויות. זה לא לקחת החלקה במשחקי וידאו. זה פשוט, אתה יודע, משחקי וידאו, סרטים וטלוויזיה הם מדיה שונה.
האם נכתב שיש לו צוות שחקנים מגוון והאם זה היה חשוב לך?
כן, זה שוב היה אחד הדברים שמשכו אותי אליו. אחת המדינות האהובות עלי בעולם היא יפן וביליתי שם זמן עצום. העובדה שפרק הפתיחה, 1/3 ממנו היה ביפנית ונתן לי הזדמנות לספר לא רק סיפור מדע בדיוני, אלא סיפור יקוזה בו זמנית, ביפנית עם שחקנים יפניים המתרחשים בטוקיו. כלומר, זה היה תיק גדול וגדול עבורי. הסרטים שעשיתי תמיד היו מאוד מגוונים. אני מרגיש שהטלוויזיה בהחלט משלימה את זה וזה היה אחד מסימני ההיכר של תוכנית זו. היו לו פרקים בברלין, בטוקיו, בצרפת ולא פחד לתת לאנשים האלה לדבר גם בקול שלהם. אין אף אחד שמניח מבטאים צרפתיים. אם זה הולך להיות בצרפתית או ביפנית, זה בשפות הילידים האלה והוא כתוביות. אז היה לו קאסט מגוון מאוד וגם תפאורה מאוד מגוונת. בהחלט ראיתי בזה מופע בינלאומי. זו הייתה ספינה של ניצולים שייצגה סל אנושיות מכל רחבי העולם. זה היה מרגש מאוד מכיוון שרוב התוכניות או הסרטים אתה מצליח להקים עולם אחד. אני אוהב לבנות עולמות וזה היה סיכוי לא רק להקים עולם אחד. בדיוק בפרק הראשון יצא לי לעשות את טוקיו העתידנית ואת החללית. בפרק השני וושינגטון הבירה העתידנית וחללית. ואז המופע נמשך משם.
כשליהקתם את הדמויות, האם הייתם מלהקים יותר לסיפור האחורי שהם בסופו של דבר ינגנו מאשר במצבם הנוכחי בספינה?
שניהם באמת היו. אתה לא יכול לקבל אחד בלי השני. אתה זקוק לחוטי הסיפור של ההווה להתמזג גם עם העבר. לא השלכת אדם רק לסיפור האחורי או על מה שהם עשו בחללית. זה היה צריך להיות גם וגם. לעתים קרובות למדי, התייחסנו קצת נגד טיפוס כך שמצאת שדמויות יתפתחו ויהיו די מפתיעות. מישהו שחשבת שהוא מטומטם שלא ניתן לפדיון יהפוך למעשה למישהו שהיה מאוד אוהד. אני חושב שזה באמת מפתיע קהל.
איך החלטת עד כמה עתידים להיות הפלאשבקים האלה?
לא קבענו תאריך מדויק מתי הם נקבעים, אך הם נקבעים בעתיד קרוב מאוד. הטכנולוגיה לא באמת התפתחה כל כך הרבה. אם אתה מסתכל כמה טכנולוגיה התפתחה בתוך 30 השנים האחרונות, היא לא עשתה צעדים אדירים קדימה. לפעמים דברים קצת יותר קטנים. אני לא חושב שמשהו עובד טוב במיוחד ממה שהוא פעל לפני 30 שנה. לפעמים זה עובד גרוע יותר, ככל שהטכנולוגיה טובה יותר. אז הרגשנו שאם המופע שלנו צפוי להיות 30 או 40 שנה בעתיד, למרות שלא היינו ספציפיים לגביו, שהדברים היו משתנים אבל הם בעצם עדיין יהיו זהים. זו תהיה השלכה מאוד ברורה מהיום לעתיד. אז זה לא יהיה משהו שהיה בעתיד הרחוק, כי אני חושב שלפעמים ההגדרות האלה והדמויות האלה הופכות להיות קצת לא קשורות. זו יצירת אופי ורצינו שהדמויות יהיו קשורות מאוד. אז לא רצינו שהמדע הבדיוני יפריע לסיפורי הדמויות.
כשאתה עושה מופע עם פלאשבקים, אתה צריך לחשוב עליו אָבֵד ? איך רצית מָקוֹר לפעול אחרת?
אני חושב אָבֵד לא המציא את הפלאשבק ברור. זה היה כלי קולנועי. זה היה כמעט כל כך הרבה כמו שקיים בקולנוע. אין ספק שזה עשה את זה בצורה יוצאת דופן, אז אני חושב שזה היה משהו שהיה תמיד בעוכרינו, לנסות לא לחקות אָבֵד אלא ללמוד ממה שהוא עשה ממש טוב ואולי גם מה זה לא הצליח לעשות. זה היה חלק גדול ממה שחשבנו עליו אבל לא ראינו את התוכנית כחיקוי של אָבֵד כי ההגדרה כל כך שונה. בסופו של דבר, גם סיפורי הדמויות שונים מאוד. אם מסתכלים על אבודים, זה נקבע בעיקר על האי ואילו זה יותר 50/50 או 60/40 מפוצל בין כדור הארץ לבין האירועים בחללית.
