עליית כוכב הקופים זכתה להצלחה גדולה ופוקס המאה העשרים רצה סרט המשך בבתי הקולנוע לחודש מאי 2014. לעלות מְנַהֵל רופרט וויאט לא הרגיש שזה ייתן לו מספיק זמן לעשות את הסרט כראוי ויצא מאוחר בתהליך הפיתוח, רק כמה חודשים לפני שהצילומים היו אמורים להתחיל. קלוברפילד / תן לי להיכנס מְנַהֵל מאט ריבס נשכר במהירות להחליף את וויאט. אבל לפני שריבס חתם, פוקס חיפש לעשות סרט שונה בהרבה.
'כשהגעתי לראשונה, [פוקס] העלה לי את הסיפור שהם הולכים לעשות וחשבתי שאני לא הולך לעשות את הסרט,' אמר לי ריבס בראיון בלעדי. 'לא התכוונתי לעשות את הסרט כי זה היה סיפור שלא ממש התחברתי אליו.'
כוכב הקופים: השחר במקור פותח לסרט שונה מאוד, וההפקה אמורה הייתה להתחיל תוך מספר מועט של שבועות. גלה את הסיפור כיצד מאט ריבס עיבד לחלוטין את כוכב הקופים: השחר סיפור מהיסוד, ויוצר אחד מרצפי הפתיחה הגדולים ביותר שתראו השנה.
אז לפני שריבס עלה לסיפון, מה היה עליית כוכב הקופים ההמשך הולך להיות? מאט ריבס סיפר לי מעט על הטיפול המקורי בראיון שלי איתו בשבוע שעבר:
זה התרחש בסן פרנסיסקו, סן פרנסיסקו הפוסט אפוקליפטית. ובעצם בסצנה הראשונה או השנייה היו הקופים מצטרפים לבני האדם והכל התרחש בעיר והם דחקו את קווי החשמל והיה כל הדברים האלה שפשוט לא ממש קיבלתי. אבל הדבר שבאמת לא השגתי כי רציתי לראות מה הוביל לזה הוא שהם כבר היו הרבה יותר ניסוחים ממה שהם בסרט הגמר עכשיו. הם בעצם היו בקיאים לחלוטין. הם יכלו לדבר. והייתי כמו לחכות רגע, מה שלדעתי היה כל כך מגניב ב Rise זה שהקופים מתהווים. וזה מה שמצאתי מרתק. כמו לראות את אנדי, ומאחורי עיניו בהופעה שלו, אתה רואה סוג כזה של רגש של רגש ורצון להביע את עצמו. וכשהוא סוף סוף מדבר, כשהוא סוף סוף אומר לא, זה סוג של עוצר נשימה. אבל הכל בגלל שזה היה הבנייה המבעבעת הזו למציאת דרך לומר משהו. וכשהוא עושה זאת, זה חזק.
6 ימים לאוויר את הפיכתו של דרום פארק
ריבס, שפיתח חדש אזור הדימדומים סרט, הציג את פוקס המאה העשרים על כיוון חדש לסיפור.
אז הייתי כמו לחכות רגע, בואו לא נדלג על זה. כאילו אני אוהב את שפת הסימנים בין מוריס לקיסר עוד לפני שמוריס עבר את ה- ALZ 113. הייתי כמו 'חייבת להיות דרך כלשהי להשתמש בכל הדברים האלה ולאפשר לנו לא לפספס את ההגעה המלאה לביטוי.' ואני רוצה לראות את תחילת השפה. אני רוצה לראות את תחילת הקריאה, את לימוד הילדים את האלף-בית, את תחילת הדברים של הקאנון, כמו כל הדברים האלה. קודם כל, הרגשתי שמה שהם הושיטו לי, צורת המתאר, אינו סרטו של קיסר. ואמרתי, מבחינתי, הניצחון של הסרט האחרון שלך היה שזה הסרט של אנדי וקיסר. ושהדמות האנושית ביותר בסיפור ההוא בכלל לא הייתה אנושית, זה היה קוף. וחשבתי שזו נשמת נפש, במיוחד שהם הצליחו לממש את ההשפעות הוויזואליות בצורה כזו שיש לך את אותה רמה של הזדהות רגשית. והרגשתי שזו ההזדהות הרגשית העמוקה ביותר שחוויתי אי פעם עם C.G. אופי. כמו שאני מכיר את כל הדברים שאנדי עשה, אבל הייתי, נהייתי מאוד רגשי בכמה סצינות. וחשבתי, וואו, זה מדהים. איך הם עושים את זה? וכך אמרתי, אתה חייב להפוך את זה לסיפור של קיסר. זה צריך להתחיל ולהסתיים עליו. זה חייב להיות הסרט שלו.
וזה מצחיק כי הכותרת המקורית של עליית כוכב הקופים היה קיסר: עליית הקופים. אני אפילו הבעלים של כובע הפקת צוות עם הכותרת הזו. אני חושב שיצירתי שדחף שזה יהיה הסיפור של קיסר מזה זמן, אבל אנשים בעלי אופי עסקי תמיד דוחפים לחזית ומרכז סיפור אנושי למכור לקהל. אז ריבס הציג את קיסר כדמות הראשית והתחלה חדשה שהתרחשה בתוך קהילת הקופים.
החל מהעולם הפוסט אפוקליפטי, שברור שיהיה מאפיין של הסיפור, אך כמרכז הסיפור הרגשתי שהוא מוכר. אני מרגיש שראינו את זה כל כך הרבה פעמים עכשיו. אבל מה שלא הרגשתי שראיתי זה סרט יצירת עולם הקופים. רציתי שזה יהיה כמו תחילת 2001 עם שחר של האדם למעט שחר של קופים אינטליגנטים. ואני אמרתי, אז מה אם היינו מתחילים עם הקופים ואנחנו נגיד - כמו בדרך בסרט האחרון היה לך רצף מורחב כמעט ללא דיאלוג בבית הגידול, מה אם נעשה את זה בתרבות הקופים המתפתחת? ואנחנו פשוט רואים את חיי היומיום. ואנחנו רואים את קיסר ואנחנו עוברים מלהראות אותם בסוג מוזר כזה כמו 'אוי אלוהים, הקופים ירשו את כדור הארץ' סוג אלמנטרי ומפחיד להסתבך בחייהם הרגשיים הפנימיים. וזה עד שהתחברת אליהם כל כך רגשית והתחלת ללכת כמו אה, לקיסר יש ילוד, לקיסר אב ולקיסר יש משפחה והקופים האלה הם בעצם המשפחה שלו. הם אחווה. שאז היית מציג את בני האדם. היית מגלה שהם חיים ואז זו תהיה שאלה של קיום משותף שיחיה תחת הכל. תהיה לך משפחה אנושית ומשפחת קופים. העליתי להם את זה. ולהפתעתי הרבה, הם אמרו, זה נשמע נהדר. אתה ב? וזה היה ממש בפגישה. 'כי חשבתי בוודאות שאני זורם את זה והם ילכו, אתה יודע, הדבר היחיד שנאמר לי הוא שהם באמת רוצים לשמור על לוח הזמנים הזה. ובטח שלא היה שום תסריט לכך. וכך הטחתי את זה והם אמרו, כן, ואז אמרתי, אז מה הקלץ? והם אמרו, לתפוס שאנחנו עדיין רוצים לנסות לקבוע את תאריך השחרור הזה. אז תצטרך לקפוץ מיד.
ריבס נשכר באוקטובר 2012 והצילומים אמורים היו להתחיל רק כעבור שבועות, בינואר 2013. תסריטאי מארק בומבק ( הוולברין, Live Free או Die Hard ) הובא במהירות לכתוב תסריט חדש לחלוטין (הם למעשה זרק את הטיפול המקורי) כשהם הקדימו את הירי במקביל. למרבה המזל, פוקס קיבלה את ההחלטה לדחוף את ההפקה לאחור חודשיים כדי להתאים ליוזמת הפיתוח התשיעית הזו, עם שחרורו אמור להיות ביולי 2014
תמונות סיפור חג המולד מהסרט
מארק בומבק, שנשכר לכתוב את המתווה הקודם שהראו לי, ואני פשוט התיישבנו והבנתי את הסיפור במקום. וזה מה שעשינו.
בדרך כלל אתה שומע סיפורים על לוחות זמנים להפקה ממהרת ואיך זה מוביל לאסון. אני מרגיש שכולם שאני מכיר מרגישים ככה לגבי מארוול איש הנמלה , שכידוע, יוצר הסרט אדגר רייט וצוות המפתח עוזבים את ההפקה רק כמה חודשים לפני שהצילומים אמורים להתחיל. איך יכול לצאת מזה משהו טוב?
מעולם לא עשיתי סרט אוהל. והציעו לי מספר סרטי אוהלים. אבל דבר אחד שיכולתי לספר מבחוץ ומהניסיון ומהצפייה בסרט, הסרטים האלה כל כך ענקיים, שהם תופסים את חייך בצורה כה נהדרת, וגם ראיתי כל כך הרבה מהם איפה שהם של נקודת מבט קולנועית נשאבת למה שכמעט נראה כמו סוג של ועדות גנרית. אני יכול להבין עכשיו שעברתי את זה איך זה קורה. כי זה כל כך עצום שיש כוח כזה לאהוב סתם, אתה יודע, תן לחלק הזה לדאוג לעצמו ואתה מתמקד בזה ואתה עושה את זה. והיה לי הערצה כל כך לאותם חבר'ה שהצליחו ליצור סרטים שהרגישו שיש להם נקודות מבט אמיתיות בקנה מידה כזה. והרגשתי שהדרך היחידה שאצליח לעשות זאת היא אם היה לי סוג של קשר רגשי לסיפור. וכשהם פנו אליי על הסיפור הזה, זה, הרבה מסרטי האוהל הגדולים, הם מכוונים לגיבורי-על וזה באמת מסתמך אם אתה מתחבר לדמות ההיא או לסדרת הדמויות ההיא. ומעולם לא פנו אלי עם אחד בו חשתי את הרצון הבוער הזה. אבל הייתי חובב קופים לכל החיים. כלומר, תרתי משמע כילד, רציתי להיות קוף. היו לי את הבובות. היו לי את כל הדברים האלה. אז כשפנו אלי, התרגשתי מאוד והתרגשתי במיוחד כי חשבתי את זה לעלות נעשה כל כך יפה, ובמיוחד הרגשות שנבעו מכך לא היו בלתי צפויים. חשבתי, וואו, זו סיבה להיכנס שוב לעולם הזה. בגלל שהסרטים האלה, אני מתכוון, הראשון הוא קלאסי ואני אוהב תַחַת ואני אפילו אוהב את סדרת הטלוויזיה. היו לי, אתה יודע, את כל הבובות מסדרת הטלוויזיה. ואני חושב שמה שחשבתי זה הרגשות וההיות בחיים הפנימיים של קופי האדם, זו סיבה לעשות זאת. כמו בגלל שאתה יודע את הסוף. וכך עכשיו השאלה היא איך נגיע מפה לשם? ורק חשבתי שיש סיפור עצום מכיוון שעולם העלייה והעולם שהצעתי בשחר כל כך רחוק מעולם הסרט 68 'שהוא שואל מיד שאלה פרובוקטיבית, איך אתה מקבל מפה לשם? מה שכולו דמות, כל סוג של סיפור מיתי וכאילו הוא כמו של קיסר כמו משה שלהם או משהו כזה. אתה יודע, הרגשתי כמו וואו, זה וזה הרגיש לי כמו מלחמת הכוכבים במובן הזה. אתה יודע, זה הרגיש כמו וואו, זה מדהים כאילו זה לא הונח איפשהו בצורה כלשהי כמו שר הטבעות או משהו שבו אתה יודע מה כל הפרקים האלה, אבל זה מרגיש כאילו יש את כל הפרקים האלה. האם נוכל להמשיך במרדף המטורף הזה? וכך כשנכנסתי ואמרו, אתה יכול לעשות את הסיפור הזה, אני ממש כי אני תמיד מחפש את הסיבה להגיד לא עם הסרטים הגדולים האלה, כי אני חושב שאני לא יכול לעשות את זה אלא אם כן אני אעשה את זה נכון כי אני מפחד שאכשל. וכשאמרו כן, ממש נזרקתי כי חשבתי בוודאות שהם לפחות יגידו, ובכן נחשוב על זה. ונחזור אליך. וחשבתי שהם יחזרו עם כמה סדרות של תנאים שלא אהיה בסדר איתם. אבל הם פשוט אמרו כן, אז אז הייתי כמו מבועת כי זה אומר שאין באמת סיבה טובה לומר לא. אז אז אמרתי שכן.
כשראיתי לראשונה חתך מוקדם של כוכב הקופים: השחר , נדהמתי שאיכשהו סרט קיץ גדול באולפן מתחיל עם 30 דקות של קופי כותרת המשמשים את שפת הסימנים ביער ורק כמה קווי דיאלוג מדוברים. זה היה כמעט כמו סרט טבע אילם. איך סטודיו גדול כמו פוקס המאה העשרים הסכים אי פעם להימור כה מדהים?
לא הייתי אומר שזה קרב, אבל הייתי אומר שזה היה דיון חשוב. יהיו שאלות האם אנחנו באמת צריכים כל כך הרבה מזה או אחר? והייתי כמו הו חבר'ה, אנחנו צריכים את זה, אנחנו צריכים את זה. ולמעשה המפיקים הפכו גם למגנים אמיתיים על הרעיון הזה. כולם היו כמו, חכה רגע, אני יודע, אתם עוד לא רואים, כי אתם צריכים להבין כשאתם פוסטים בדבר הזה, אתם מבלים את רוב השנה הראשונה עד באמת לחודשים האחרונים מסתכל על יריות של שחקנים שלובשים ציוד מו-קאפ. אז אתה, אחרי המעורבות הראשונית שמקורה בלראות כמה הופעה נהדרת של אנדי סרקיס וטובי קבבל, כמו שהם, הדבר המדהים הוא שהסרט אכן עובד לפני שהם קופים בו. אבל המדהים של מה שהרצף הזה יהיה לא היה ברור לחלוטין עד שנכניס את כל הצילומים האלה לשם. אז היו מקומות בדרך שבה השאלה תעלה שוב כאילו אנחנו בטוחים לגבי הפתיחה הזו? וכל הזמן אמרתי, חבר'ה, אני חושב שזה הולך להיות אחד הדברים שיהיו ממש ייחודיים ומיוחדים. זו אחת הסיבות שרציתי לעשות את הסרט. והדבר המטורף בזה הוא שהם כל הזמן אמרו, בסדר, בסדר. והמשכתי לצבוט את עצמי שאיכשהו הדבר הכי מטורף בסרט בשבילי הוא שהם נתנו לנו לעשות את הסרט הזה. התחושה שלי לגבי המשמעות של לעשות סרט אולפן גדול תהיה שתהיה סוג של טוב, אתה צריך לעקוב אחר הנוסחאות האלה ואת הטרופיות הגנריות וזה וזה. והסרט שצילמתי להם הוא הסרט שהם נתנו לנו לעשות. והיינו צריכים להבין איך לעשות את הסרט ההוא, אבל זה היה הסרט שעלינו לעשות. והמשכתי להמשיך, זה מטורף.
אני זוכר את הפעם הראשונה שהראיתי את זה לאולפן והם היו מאוד אמוציונליים. הם התרגשו מכך שניסינו להיות שאפתנים. כבמאי, אני תמיד מחכה שהנעל השנייה תרד. לרגע שהם הולכים, בסדר, אז אנחנו צוחקים, אנחנו לוקחים את זה. עזוב את זה, אתה לא זוכה לעשות את זה. כאילו המשכתי לחכות לרגע ההוא. וכמובן שהיו ויכוחים ומאבקים על כך וזהו. אבל המהות שעומדת מאחוריה והרצף הזה בפרט היה משהו שהיה באמת חשוב לי. ואיכשהו עברנו את התהליך הזה ועכשיו העולם רואה את זה ולכן זה מטורף.
אָמֵן.
