אם ההגדרה של מחבר auteur היא במאית שכותבתה מובנת מאליה מסגנון יצירתם החתימה - עד כדי כך שתוכלו לזהות תיאורטית את סרטיהם מבלי לראות שם זיכוי - אז טרנס מאליק הוא מועמד מנצח לתואר. ללא שמירה על הסגנון, סגנון הדיבורים הלוחשים של מאליק וסצנות הטבע הממוסגרות ללא רבב יכול להיות מכריע. בשנים האחרונות הוא נפל מהטובה הקריטית, וזכה לביקורות מעורבות יותר ויותר ... בפרופורציה ישירה, נראה, עד כמה הוא הפך לאחרונה.
מאז השיא המאוחר בקריירה של עץ החיים בשנת 2011, מאליק העלה את תפוקתו באופן משמעותי והוציא רצף מהיר של סרטים. חלקם האשימו את אותם סרטים בכך שהם שיחקו פחות מפרסומות קולון מורחבות, כשכוכבי קולנוע מלהיבים למוזיקה קלאסית. אולם הייתה תקופה שבה סרט של טרנס מאליק היה יותר אירוע, סרט שעשוי להופיע רק אחת לשני עשורים. לאחר שסייע לשני שנות סרטי הוליווד החדשים לציון דרך, אדמת הפקר ו ימי גן עדן , מאליק אכן המשיך להפסיק במשך עשרים שנה.
עכשיו אנחנו מורחקים עוד עשרים שנה מסרט הקאמבק שלו, האפוס המשובץ בכוכבים במלחמת העולם השנייה, הקו האדום הדק . מגובה בציון נהדר של הנס צימר בכל הזמנים, הסרט יצא במהדורה מוגבלת בסוף דצמבר 1998. השנים לא הפחיתו את השפעת השירה החזותית שלו. זוהי סרט קולנוע שמתנגן כמו תפילה, בודק את דואליות הרוח האנושית, ומראה את ההתמודדויות של דמויות רבות בזמן המלחמה ואמא טבע משחקות באדישות סביבן. מרטין סקורסזה צדק : זה אחד הסרטים הטובים ביותר בשנות התשעים.
הקו האדום הדק הוא סרט המלא בסמליות. הוא נפתח בתמונה של תנין השוקע במים ירוקים עכורים. כשהזוחל בדם קר שוקע את ראשו מתחת לפני השטח, המוסיקה מתנפחת ואנחנו עוברים לסצנה אחרת, עם אור שמסנן פנימה דרך צמרות העצים כשקולני עממי שואל, 'מה המלחמה הזו בלב הטבע?'
זו שאלה מרובדת, שיכולה באותה מידה לדבר על טבע האדם. לאורך הסרט נראה ריבוי היצבים של אנשים כנגד סביבה שהיא יפה וקשה כאחד. לפני שזה נגמר, חיילים מנצחים יתאספו סביב התנין המאופק, כאילו יש להם אחיזה קצרה בנשמת התוקפנות שלהם רק בגלל שהם הצליחו לטעון את הדומיננטיות שלהם על הנוף ועל עמיתיהם.
התפאורה היא גואדלקנאל, שם ספינות מלחמה חודרות לגן עדן ארצי המאוכלס על ידי ילידים שרים. כאן אנו פוגשים את ה- AWOL Private Witt, אותו מנגן ג'ים קוויזל. ויט הוא הדבר הכי קרוב שיש לסרט לדמות ראשית.
זו הייתה הופעת פריצה עבור Caviezel. כעבור כמה שנים הוא היה משחק את ישו תשוקתו של ישו. כאן הוא נדחה לתפקיד דמותו של ישו התושב ביחידת חי'ר שלו.
זו לא השוואה בטלה. כשמשקף את ה'רוגע 'שהפגינה אמו על ערש דווי, נראה כי ויט לוקח את האנרגיה הזו לעצמו. לאחר שהוא משאיר אחריו את פרוסת גן עדן האי וחוזר לתפקיד קשה כנושא אלונקה, הוא עצמו הופך לנוכחות מרגיעה וכריסטית בקרב חבריו החיילים. הסרט מתאר אותו מקל על סבלם של חיילי רגלים פצועים, רואה ניצוץ של טוב אפילו אצל האנשים הממושבעים ביותר, ובסופו של דבר, מסר את חייו בהקרבה אחרונה להצלת אנשי יחידתו.
זה הימור בטוח שמאליק קרא ענבי הזעם (שהיה גם כן הנושא של סרט קולנוע קלאסי ) כי וויט גם מרים ציטוט ישיר מהבשורה ההומניסטית של הרומן של ג'ון סטיינבק. השורה הזו שבה הוא אומר, 'אולי כל הגברים קיבלו נשמה אחת גדולה שמישהו הוא חלק ממנה,' מראה שוויט רדוף על ידי רוח הרפאים של ג'ים קייסי, שראשי התיבות שלה, כמו של ג'ים קוויזל, תואמים את אלה של דמות דתית מסוימת ...
מלבד Caviezel, הרכב ההרכב השרוע של הקו האדום הדק קורא כמו מי רשימת הכוכבים המבוססים והשחקנים העולים של תחילת המילניום. כמה מהם, כמו ג'ון טרבולטה, תומאס ג'יין וג'ורג 'קלוני, מופיעים רק בסצנה אחת. אחרים, כמו טים בלייק נלסון, אדריאן ברודי וג'ון סי. ריילי, תפקידיהם הצטמצמו מאוד , עד כדי היותם דמויות מינוריות. אחרים, כמו שון פן, ניק נולטה, וודי הרלסון וג'ון קיוזאק, שוקעים בתפקידים שבהם כוח הכוכבים שלהם מאכיל את כוחם כקצינים.
פנים מוכרות אחרות כוללות את ג'ארד לטו, ג'ון סאבאג 'וניק סטאהל. שני האחרונים ימשיכו לשחק אב ובנו בסדרת HBO קרניבל , שממחזר את הקומפוזיציה 'מסע אל הקו' של צימר, בדומה לטריילר של פרל הארבור וכמה טריילרים קולנועיים אחרים עשו זאת.
למאליק יש אף כישרון שהוא כלב דם אמיתי לכוכבים העתידיים. בסרטיו, לעומת זאת, לעתים קרובות השחקנים הפחות מוכרים הם שעושים את הרושם הגדול ביותר. תחשוב על לינדה מאנץ, המספרת הצעירה של ימי גן עדן , או Q'orianka Kilcher כמו Pocahontas ב העולם החדש. הקו האדום הדק דומה לאותם סרטים בכך שחלק מהדמויות המשפיעות ביותר שלו מגלמות שחקנים ששמם של הלא-יזמים יצטרכו לחפש ב- IMDb.
אריה ורווין מגלם את דייל הפרטי, שמדביק חצאי סיגריות בנחיריים ואוסף שיניים מהמלחמה עד שהמלים המתמשכות של שבויי מלחמה יפני פגעו בו ברגע נדיר של התבוננות פנימית בגשם.
יש גם את הבובה הפרטית של דש מיחוק, שגונבת אקדח ומתרגשת מההרג הראשון שלו, רק כדי להתמודד מיד עם כמה מעט הרגע הגדול שלו באמת חשוב בתכנית הגדולה של הדברים.
סרט על ילדה שלא יכולה לצאת החוצה
למרות שהוא השתתף באותה השנה בסרטים כמו נָפוּל ו תלמיד , אליאס קוטיאס היה כנראה ידוע בעיקר בקרב ילדי שנות ה -90 כששיחק ב קייסי ג'ונס צבי הנינג'ה . עם זאת, לדמותו, קפטן סטארוס, יש את אחת הקשתות המשפיעות ביותר בסרט.
סטארוס אינו מכובד היטב על ידי אנשיו, אך הוא אינו רוצה לראות אותם מתים ללא צורך ולא יציית לפקודה ישירה - ובכך יעמיד את מעמדו כקצין - להציל אותם. לו ולממונה עליו המשוגע, קולונל טאל, בגילומו של נולטה, שניהם סגורים ויציאה חגיגית מהסרט. סוג זה של ניקיון מרגיש כמו משהו שהנרטיבים המאליקיים המנותקים של שנות העשרים היו פחות נוטים להציע.
בן צ'פלין מעניק חריפות לעלילת המשנה שלו כבלון הפרטי, שנשמר בטירוף המלחמתי בזכרונות של אשתו בבית. שר הטבעות אוהדים עשויים לזהות את האישה כמירנדה אוטו. הנה, היא לובשת זוהר מלאכי, ומשקפת נשים אחרות שמאליק מסגר באור הטבעי של וילונות החלונות.
הקו האדום הדק לוקח אותנו במוחו של בל, נותן לנו לשמוע ולראות את מחשבותיו והבזקי הזיכרון שלו. דמויות אחרות זוכות לאותו יחס. נקודות המבט המשתנות של הסרט מסתכמות במבט אלוהי על חיי הפרט הנשקפים כנגד שטיח המלחמה, בו חוסר אנושיות האדם כלפי האדם משתולל. מכאן שמנהיג התפילה מזועזע של סאבאג 'ממלמל לאלוהים, 'הראה לי איך לראות את הדברים כמו שאתה עושה.'
כאילו כדי להדגיש את האוניברסליות של החוויה האנושית, אפילו לא ברור בכל עת מי מדבר במהלך הקו האדום הדק של קולות רבים. חלקם מגיעים מדמות בשם רכבת, בגילומו של שחקן לא ידוע בשם ג'ון די סמית ', שמופיע על המסך רק כמה פעמים כדי להזמין את זמנם של החיילים באי. גם אם יש לך את הכיתוב הסגור, מראה שמו של רכבת כשקולו חסר הגוף נמשך עשוי להשאיר אותך חושב: 'חכה רגע, איזה הוא הוא?'
הסרט האחרון של מאליק, שִׁיר לשיר , היה לו רגע בו לכאורה חתך באופן אקראי לפרפר שמנפנף בכנפיו. זה עלול להיראות כמה מפנקים את עצמם, אבל הקו האדום הדק מוצא מטרה ברגעים כאלה. בשדה הקרב, להבי דשא גבוהים מתגלגלים ברוח, חושפים נחשים נסתרים וציפורים גוססות, כאשר חיילים אמריקאים דוחפים במעלה גבעה השמורה על ידי בונקרים מקלעים יפניים.
תמונות אלה אינן שוגעות יותר מזו של התנין. כשהם מרכיבים עצמם כמו מטאפורות בשיר, הם חיים בשירות הנושא הגדול יותר של הפראות של כדור הארץ, הן הסכנה שהיא טומנת בנו והן האלימות של האנושות שגורמת.
לעיתים הסכסוך מתרחש באופן אבסורדי, כאשר גברים פשוטו כמשמעו מפנים את גבם על ידי רימונים. חוסר טעם זה משתרע מעבר לשדה הקרב עד למאבקים הפרטיים שעליהם סובלים החיילים. הסצנה בה בל מסתובב לאחר שקיבל מכתב ג'ון היקר מאשתו הייתה קוראת וילון הולם לדמותו, אך החיים נמשכים וכשאנחנו רואים אותו שוב, הוא נאלץ להמשיך כשחקן משנה למרות הטראומה של נטישה מבני הזוג.
דבר אחד שקובע הקו האדום הדק מלבד המנטליות של הסרט האילם של סרטי מאליק עדכניים היא שהיא למעשה נותנת לסצנות שלה מקום לנשום ומכילה חילופי דיאלוגים משמעותיים. הסרט מלהטט עם עלילות משנה גדושות, אבל יש התקדמות הגיונית למדי של סצינות. אף על פי שזה לירי, זה לא סתם מונטאז 'אינסופי של תמונות נעות פזורות.
סצינות הדיאלוג בין דמותו של וויט ודמותו של פן, סמל וולש, מהוות את עמוד השדרה הפילוסופי של הקו האדום הדק . ויט הוא האידיאליסט שמסתכל לשמיים אבל חייב להתמודד עם מציאות המלחמה שמכתים אפילו את הכפר המלנסי המקומי בו הוא תפס מקלט נשגב בתחילת הסרט. הוולשית היא המטריאליסטית - לא במובן של הערכת רכוש, אלא במובן של אמונה בחומר טהור: העולם הזה, הסלע הזה.
הוא רק מתבודד 'סביב אנשים'. מנותק מאחרים על ידי מרירות המרירות שנוצרה סביב האני העייף שלו, וולשי תומך בפסימיות לגבי הטוב שכל אדם יכול לעשות. זה מאופיין בשורה המוקדמת שלו: 'בעולם הזה, אדם עצמו אינו כלום. ואין עולם מלבד זה. '
עם זאת, כל העת וולשי מתמודד עם הכאב ללא מענה שהוא רואה בעולם על ידי היצמדות למעין השקפה קיומית. מכיוון ששום דבר לא משנה, אדם כמוהו יכול רק להשאיר את ראשו כלפי מטה ו'לעשות לעצמו אי '. הסרט מזהה את נקודת המבט שלו, אך משתמש בוויט כסכל כדי להאיר את התהילה הבלתי נראית העשויה להיות שם, תוך סחר בציפורים מתעלמות בשמיים.
יש ציטוט ישן שאומר, 'היה אדיב, עבור כל מי שאתה פוגש נלחם בקרב קשה.' הקו האדום הדק משלב מחדש את שורת הכותרת 'כל אדם נלחם במלחמתו שלו.' השימוש במלחמה ובטבע כציור ענק לחקר חיי הפנים של אנשים מעניק לסרט זה אינטימיות וכוח שהופכים אותו לבלתי נשכח.
