ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק , שהרוויח ביקורות נלהבות עד כה, מכובד כסרט האנימציה הטוב ביותר לשנת 2018. זה מסתכם בעניין של טעם, שהופך את הטענה לוויכוח. אבל הנה משהו שבהחלט לא עומד לדיון: הסרט הזה לא נראה כמו שום תכונת אנימציה אחרת.
אז איך בדיוק עשו במאים בוב פרשטי , פיטר רמזי , ו רודני רוטמן להשיג את המראה הזה? התיישבתי איתם בשבוע שעבר ושאלתי אותם על החזותית שלהם אל עכביש-הפסוק הטכניקה, ובעוד שהראיון המלא יתפרסם קרוב יותר ליציאת הסרט, תשובתם לשאלה זו ראויה להדגיש כעת.
סט תיבת הסרט של שר הטבעות
ספיידרמן: לטכניקת עכביש-פסוק
בעיתון העיתונות של הסרט שוחחתי עם פרשטי ( הנסיך הקטן ), רמזי ( עליית השומרים ), ורוטמן (סופר של רחוב ג'אמפ 22 ) על האופן שבו הם משכו את המראה החדש והמדהים הזה.
***
מבחינתי, ואולי עבור חלק מהקוראים שלנו, אנו מייד יודעים שהסרט הזה לא דומה לשום דבר שראינו אי פעם. אבל אני די נאבקתי לתאר במדויק את סגנון האנימציה. האם אתה יכול לאתר את מה שעשית במיוחד כדי להעניק לו מראה כל כך מיוחד?
רמזי: העסיק את האיש הזה! (מצביע על פרשטי, צוחק)
פרשטי: באופן מוזר, אנחנו נאבקים גם בניסיון לפשט את זה. בבסיסו, לקחנו את הרעיון של אנימציה מסורתית המצוירת ביד ואת הכללים של זה, ואז לקחנו אנימציה של CG ושילבנו אותם יחד. זו הגרסה הסופר פשוטה של זה. קצת יותר עמוק בעשבים העשבים היה שעיצבנו דמויות אלה על פי ציורים, ואז ברגע שעשינו את זה, הבנו שחלק מהחלקים האקספרסיביים באמת של העיצובים הם למעשה עבודת הקו. נכנסנו וחשבנו דרך לשרטט עבודות קו על גבי הדמויות הללו בתלת מימד, ואז עבודת הקו הזו יכולה לקבל אור אם זה צריך, או לא.
ואז הדבר האחרון שבאמת גורם לזה להרגיש שונה מאוד הוא שיש 24 פריימים בשנייה בסרט, ובכל CGI כרגע, יש תמונה חדשה לכל מסגרת תנועה. באנימציה מסורתית המצוירת ביד היית צריך שתים עשרה רישומים בלבד כדי למלא אותה מכיוון שהעין שלך לא יכולה לתפוס כל כך מעט - אתה יכול להחזיק ציור לשתי מסגרות, אבל אם אתה מחזיק ציור לשלוש, העין שלך יכולה לתפוס העובדה שהוא מוחזק. אז פשטנו הכל, הנפשנו זאת בשניים, והם נאלצו לכתוב חבורה של אלגוריתמים ודברים חדשים כדי לנסות לפצות על ההדמיות האבודות של כל הדברים האלה, כמו שיער ובד. אבל זה באמת גורם לו להרגיש פריך ופריך ו -
רמזי: פופייר.
פרשטי: כן, ופופר. ואתה מקבל פוזות ממש חזקות. ואז הסיבה הקטנה הסופית מדוע היא כה חדה היא שאין מסגרת אחת של טשטוש תנועה בשום מקום בסרט. זה עכשיו בכל סרט. אפילו בשידור חי עם CG VFX, הם הניחו עליו טשטוש תנועה כי זה פשוט עוזר לרכך אותו, וחיפשנו רק משהו שהרגיש קצת יותר נוקב.
רוטמן: כן, גישה זו בעצם הופכת את הקומפוזיציות לחזקות יותר - או לפחות, זו המטרה. דרך נוספת שאנחנו מדברים עליה היא שהיא בעצם שילוב של אנימציה CG, אנימציה דו-ממדית ידנית, אמנות קומיקס ואמנות רחוב. אנחנו מנסים לשלב אותם למשהו שמרגיש מאוחד.
צוות השחקנים של ההוצאות 3
פסוק עכביש לקח ארבע פעמים יותר מלהפוך לתכונת אנימציה טיפוסית
כמעט בכל הקרנת עיתונאים, חברי העיתונות מקבלים הערות הפקה עם תיאור כיצד פרויקט התאגד ומספר הצעות מחיר של יוצרי הסרט. אחד האלמנטים המעניינים ביותר שלמדתי בעת קריאת הערות הסרט הזה הוא שבמהלך סרט אנימציה טיפוסי, בדרך כלל לוקח לאמן בערך שבוע להנפיש ארבע שניות של צילומים. אבל הסרט הזה כל כך מסובך שלקח שבוע להנפיש בלבד אחד שנייה של הצילומים. לא רק זה, אלא גם הזריקה אל עכביש-הפסוק הוא גבוה פי שניים עד שלושה מרוב סרטי האנימציה.
הנה סרטון וידאו מ- Photoshop שנותן קצת יותר תובנה על התהליך:
ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק מגיע לבתי הקולנוע ב 14 בדצמבר 2018 . הישאר מעודכן לראיון המלא שלנו עם הבמאים, כמו גם לשיחה עם מפיקים פיל לורד ו כריס מילר .
