ספיידרמן לניתוח עכביש-פסוק: הכל על אמנות - / סרט

Кайсы Кино Көрүү Үчүн?
 

איש העכביש לסקירות הפסוק העכביש



מיילס מוראלס הוא אמן.

אנו מתוודעים לגרסת הסרט של מיילס (שמייק מור) כשהוא יושב ליד שולחן ציור ומשרטט רובוט מניף חרבות. בדרכו לבית הספר, הוא מטיח תגי מדבקות בהתאמה אישית על שלטי רחוב שם הוא מקווה שאביו, שוטר, לא ימצא אותם. כאשר הוא רוצה לבטא את עצמות הנעליים שעליו למלא - את 'הציפיות הגדולות' של אקדמיית הלימודים המובחרת שלו - הוא יוצא במחתרת עם דודו אהרון (מהרשלה עלי) ויוצר ציורי קיר גרפיטי מעוטרים. חדרי השינה שלו, גם בבית וגם בבית הספר, מלאים במגוון יצירות יצירה, מאת צ'אנס הראפר חוברת צביעה פוסטר לערימות קומיקס של ספיידרמן.



ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק הוא העולם דרך עיניו של מיילס, והוא עושה צדק אדיר לסיפור היצירתיות שבבסיסו. הציפיות שמייל מייל לא עוברות בקרוב מהאקדמיה לגיבורי-על שהסרט הולך בעקבותיו. כמעט בכל סצנה, היא מרובדת בתנועה ובהנחות קומיות כדי לספר את סיפורה, ולא רק מחווה מחווה סגנונית לחומר המקור, אלא ממסגרת את מחשבותיו, תחושותיו ואפילו תנועותיו של מיילס כשהוא מנווט את גיל ההתבגרות.

לכידת מומנטום

קווי פעולה משמשים לקירוב תנועה בקומיקס. הטריק עובד לכל הכיוונים על פני מישור דו מימדי, אך הוא יעיל במיוחד כאשר התנועה היא לעבר הקורא (או הרחק ממנו). לעתים קרובות זה הופך להיות עניין של נקודת מבט - טכניקה המקושרת לרוב לרנסנס, אם כי מקורותיה הולכים אחורה - אך במקום דיוק מתמטי, הגרסה הקומית מעקמת את הגיאוגרפיה, כאילו מעבירה את הקורא יחד עם הגיבורים. זוהי תמונת מצב של תנועה במדיום סטטי, אם כי כאשר האפקט מתורגם לתמונה נעה, התוצאה קינטית.

נקודת מבט נקודתית נפוצה גם בקולנוע, נשלט על ידי אנשים כמו קובריק , אבל אל עכביש-הפסוק משתמש בטכניקה באופן שמשלב את שתי צורות האמנות. למרות שהוא נוכח בתמונות הסרט לאורך כל הדרך, הוא חזק במיוחד ברגעי מפתח בהם מיילס מסתובב לפעולה.

האם יהיו צבי נינג'ה מוטנטים בגיל העשרה 3

הקווים שמסגרים פרספקטיבה זו הם לפעמים בעצמם בתנועה. בין אם קורות מהסופר-קולי-שייר של וילסון פיסק, או פשוט מהרכבות והמוניות של ניו-יורק, סביבת המגורים משפרת את תנועתו של מיילס על ידי מעבר לאותו כיוון כמוהו - מה שמאפשר לו לעקוף את הקווים המדוברים - או על ידי מעבר בכיוון ההפוך ושיפור. ההגזמה.

קווי הפעולה חלים אפילו על הדמויות עצמן, ויוצרים מחדש את האפקטים של הקומיקס. חלקם, על רקע מריחות קו דיו באנימציה מצוירת ביד, משוערים לתנועה מהירה:

אחרים מעריכים את ההשפעה, ומחקים צלילים חדים בדף:

יש המשוערים את התחושה של אנאגליף תלת ממדי - האדום-כחול והישן הישן:

וכמה רגעים של השפעה מנוקדים אפילו על ידי אונומטופאה המתאימה לקומיקס:

מדי פעם, הקווים לא משמשים לניקוד תנועה כלל. ההקדמה על פני פארקר (קימיקו גלן), למשל, מהדהדת את הסגנונות של אנימה ומנגה יפנית, כאילו האור עצמו מכופף סביבה:

תנועותיו של פני, יחד עם אלו של ספיידר-חם (ג'ון מולאני), מסמלות את הסגנונות המוגזמים להם הם עושים כבוד. ההיפר-אקספרסיביות של האנימה, וההיפראקטיביות של טוניני האחים וורנר הישנים, כל אחד מהם משולב בצורה חלקה לעולם של תנועה 'מציאותית' יותר:

ראוי לציין גם: ספיידרמן נואר (ניקולה קייג ') בצד ימין קיצוני, התחזה כמו קומיקס זקן של סנדמן משנות השלושים. הוא אפילו מרקם ככזה.

טופס כנקודת מבט

הקומיקס פורח לא קיים רק כדי להזכיר לצופים את המקור. כשמיילס מתמודד לראשונה עם קבלת כוחותיו, מחשבותיו הפולשניות והפרנואידיות מתחילות להתבטא כחיפוי קומיקס. כשהוא עובר במרחב הפיזי, תיבות הקריינות עוברות אל הרקע - עוד שימוש נהדר בתלת מימד - והן מוחלפות על ידי חדשות המשפיעות באותה מידה:

העברת אלמנטים אלה לסרט מסתיימת בשינוי ייחודי. תנועה מאפשרת לקריינות לוותר על אוריינטציה מערבית של הדף משמאל לימין. איננו צריכים לראות את התיבות בתבנית מוכרת, מכיוון שאנו עוקבים אחר סדר הופעתם לראשונה וקוראים אותן בהתאם. התמונה הסופית, כשקוראים אותה כפאנל יחיד, היא תוהו ובוהו - 'בראש שלי למה הקול המתן! כל כך רועש?!' - לא שונה ממצב נפשי של מייל בשלב זה.

דוגמא נוספת לאפקט זה היא מיילס שעבר במסדרון בית הספר שלו לאחר מפגש מביך עם גוון (היילי שטיינפלד). במקום לתיבות קריינות, מחשבותיו פולשות על ידי פאנלים חופפים המגזימים פרטי רקע של פיסות מידע שעכשיו הוא מודע להן בזכות חוש העכביש שלו. קליפ מסצנה זו אינו זמין באינטרנט, אך לשם המחשה, האפקט מופיע גם במהלך הסיכומים האחרונים של הסרט:

סיפורי מקור

סיפורי המקור המהירים של הדמויות מסופרים לעתים קרובות באמצעות לוחות קומיקס נעולים, חלקם אפילו ממוסגרים על ידי קורי רשת. זה מאפשר להמחיש מספר סיפורים ברצף מהיר, תוך ציור דיוקן של חיים מלאים של מכסה המנוע שלא ראינו:

לא זו בלבד שהמונטאז'ים האלה הם קיצור ויזואלי מהנה - פיטר (ג'ייק ג'ונסון) צועד על כוס בחתונה שלו שהוא סוף סוף יהודי בטקסט! - אך הימצאותם של המקורות הללו עבור כל שחקן חדש מסייעת בבסיסם כאנשי עכביש מנוסים. לא רק דרך פעולה, שימו לב, אלא דרך האובדן שהם חווים בהכרח. כפי שאפילו מעריצים מזדמנים יודעים, בהתחשב בכללותה של הדמות בתרבות הפופולרית, מוות על מצפונו הוא חלק בלתי נמנע מהמיתוסים של ספיידרמן.

ספוילרים קלים לעקוב.

מיילס, בניגוד לשאר הגיבורים, רק מתחיל - גם כלוחם פשע וגם כמישהו שיש לו הרבה מה להפסיד. אנשי עכביש מממדים שונים מנחמים אותו לאחר מותו של אדם אהוב, וכמובן, אשמתו שלאחר מכן. גם אם אנו לא רואים כל מוות שהם מתייחסים אליו, מספיקים רק רמזים לדודו של פיטר פרקר, דודתו של פיטר ב 'פרקר, ולחברו הטוב ביותר של ספיידר גוון כדי להשקל במשקלם של פני, ספיידרמן נואר ואפילו של ספיידר-חם. הפסדים בהתאמה מרגישים מוחשיים.

אחד הרגעים המשפיעים ביותר על הסרט הוא כל כך מגוחך על הנייר - חזיר אנתרופומורפי, בהשראת לוני טונס, המושמע על ידי סטנדאפיסט מצטרף לאבל הקולקטיבי - אך הוא מבטא, בבהירות הרסנית, את הרעיון שתמותה ומוות הם בלתי נמנעים פנים של אפילו הפנטזיה הכי אסקפיסטית.

'אתה לא יכול לשמור אותם כולם.'

סגנונות האנימציה השונים משמשים לנקד את ההתכנסות הזו, כאילו רעיונות הגבורה, האשמה והאובדן מחברים אותם מעבר ליקום ולסגנון ולז'אנר - הקורים שמסגרים כל ישן מוצא נראים כמו כן מחברים פיזית את היקומים שלהם כאשר הממדים נפתחים. לְמַעלָה. בתור המתלהב של העכביש העממי, ואומר למיילס שהם כנראה 'היחידים שכן מבינים', הרמה הרגשית מרגישה שהרוויחה אותה.

ראינו הבזקים מהחיים שהם חיו, וסביר להניח שראינו גרסה מלאה של הסיפור הזה על המסך לפחות פעם אחת. בהתחשב בקונספט הרב-גוני של הסרט, סיפוריהם הם וריאציות על נושא המושרש כעת מבחינה תרבותית - סיפור שהושלם על ידי סם ריימי לפני ארבע-עשרה ושש עשרה שנה עם שני הראשונים ספיידרמן סרטים.

בניגוד לאבל הקולקטיבי של גיבורינו, עם זאת, הנבל וילסון פיסק (ליב שרייבר) חסר את אותה מכניקה ומערכת תמיכה להתמודד עם אובדן. זה במקרה גם הדחף לתכנית שלו. צערו כל כך מתוקתק וכל כך לא מתמודד, לוכד אותו לנצח בשלב המיקוח, עד שהוא מסכן את העולם כולו. תוצאת הניסויים שלו היא מישק קליידוסקופי של מבנים מתפוררים, כאילו נותן צורה פיזית לארכיטקטורה הרגשית החריפה של פיסק התגלמות מכוערת של שימוש בכוח רב ללא אחריות.

מסגור ייחודי

בסופו של דבר, ברגע שמיילס מתעורר לרגל האירוע, מכנס המנוע שלו אל עכביש נוקב על ידי כך שהוא מקבל סוף סוף קומיקס משלו. ברגע שהוא מגיע, כולו מקושט במראה בטוח-אייקוני, הסרט אפילו מתכוונן כמו שהוא מציג אותו.

במשך רוב זמן הריצה, גיבורינו מתעוררים לחיים בנימה של אנימציית הסל המסורתית, שבה לעתים קרובות חזרו על מסגרות של דמויות. לדוגמא, שתי מסגרות תווים זהות לכל מסגרת אחת של רקע נע:

במונחים טכניים, מדובר בתנועת אנימציה 'על שניים.'

אפקט זה נוצר מחדש ב עכביש-פסוק בכל פעם שמיילס עובר בחלל. הטכניקה אינה משמשת בדרך כלל על ידי אנימציית CG, ולכן נוכחותה מסייעת להעניק לסרט אסתטיקה חזותית ייחודית:

[אם תרצה לבדוק זאת בעצמך, ה'. ' ולחצני ',' עוזרים לנווט בסרטוני YouTube מסגרת למסגרת. נסה זאת !]

מדי פעם, גם כשדמויות עכביש אחרות מעבירות מסגרת בכל פעם, המסגרות של מייל עדיין מכפילות עצמה - כאילו הוא בפיגור אחרי הגיבורים הוותיקים יותר.

עם זאת, ברגע שמיילס לוקח את קפיצת המדרגה ולרתום את כוחותיו, הסרט מציג אותו בהילוך איטי, מה שמחייב תנועה חלקה יותר. גם מיילס וסביבתו מתחילים להתקדם באותה מהירות, וגם כשהוא לא מואט (למשל, הנפילה החופשית שלו), התנועה שלו הרמונית יותר, מתאימה יותר לאנימציה שמסביב.

הוא מרגיש שהוא שייך.

האם הולך להיות סרט מפלצות נוסף?

מיילס מוראלס, ספיידרמן

מה שבולט במיוחד ב'הגעתו 'הגדולה של מיילס הוא הצורה של התחפושת שלו. הגרסה הקומית של מיילס - מעניינת יותר ברעיון מאשר ביצוע - תמיד הרגישה חסרה במחלקה זו. הוא מקבל את חליפתו האדומה-שחורה מוכנה מחדש מאת ניק פורי, מה שהופך אותה לעוד בגד סטנדרטי. ב עכביש-פסוק עם זאת, מייל מרסס על העיצוב הקיים של ספיידרמן והופך אותו לשלו - כאילו כמחווה לדודו, וליצירתיות שחלקו.

זהו הביטוי המושלם לניצוץ האמנותי של מיילס שבא לידי ביטוי, שלא לדבר על הדרמטיזציה המושלמת של הרעיון בבסיס הסרט: ש'ספיידרמן 'עוסק במה שמביא כל פרט ייחודי לשולחן. לכל איש עכביש בסרט יש סט כישורים משלו כישרונו של מיילס מבטא את עצמו חזותית באמצעות צבע, והתחפושת שלו בהיותה יצירה אמנותית ייחודית מדברת על הקשת שלו.

הרגע החשוב ביותר של מיילס הוא לא שהוא מחליט לעשות מעשה - הוא מתלהב לעזור לעכביש העכביש האחר מההתחלה - אלא שהוא סוף סוף מסוגל לעשות זאת. נקודת המפנה שלו אינה מגיעה באמצעות מענה לקריאה לפעולה או דרך מציאת אומץ לב נסתר, אלא באמצעות אביו ג'פרסון (בריאן טיירי הנרי) שהביע לבסוף את אמונתו בבנו.

מיילס לא רק צריך להתגבר על הציפייה הנעלה, אלא על הבוז של אביו מספיידרמן. הגיבור הצעיר מגיע לנקודה הרגשית הזו זמן קצר לאחר שאנשי העכביש האחרים אמרו לו שהוא לא עומד במשימה. פיטר מזכיר לו שהוא מוכן ידרוש קפיצת אמונה - שיעור שהוא משקף לפיטר כדי להרגיע את חששותיו מכישלון - אבל מיילס לא מוכן לקפוץ לקפיצתו עד שאביו יעמוד מחוץ לדלת חדר השינה שלו. ג'פרסון, שלעתים קרובות מתקשה ליצור קשר עם בנו, משתמש בשפה של הורה מחוץ למגע שמנסה נואשות לטפח כישרונות יצירתיים:

'אני רואה בך את הניצוץ הזה. זה מדהים.'

ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק הוא סיפור על אמנות, שמתעצב כאודה לצורות האומנות שהולידו אותה. זהו סרט ספיידרמן שעושה כבוד לסרטי ספיידרמן אחרים, סרט מצויר של ספיידרמן המשלב אלמנטים מסרטים מצוירים של ספיידרמן, וקומיקס ספיידרמן מרגש ונושם שמביא לחיים - בהרכב, במרקם וברובו. חשוב מכך, נושא - הדפים עצמם שהפכו את ספיידרמן לסובל כל כך.

בסופו של דבר, זהו סיפור מדוע ספיידרמן, בקונספט, ימשיך להחזיק מעמד, סביבו סביב הרעיון המקורי של סטן לי וסטיב דיטקו. שכל אחד יכול ללבוש את המסכה, וכל אחד יכול להיות גיבור.

רשום פופולרי