נֶפֶשׁ מסמן צעד נוסף קדימה עבור פיקסאר לסיפור סיפורים מרתק שלא מיועד רק לילדים צעירים. למעשה, זה יכול להיות הסרט הכי פחות ממוקד ילדים שהם עשו די הרבה זמן.
אל תבינו אותי לא נכון - הסרט טוב מאוד ויש לו המון איכויות פיקסאר אופייניות שציפינו מהאולפן ההוא. אבל סרט על מורה ללהקת חטיבת ביניים שמקבל סוף סוף את ההפסקה הגדולה שלו במוזיקה, רק כדי ליפול במהירות לבור ביוב ולהיסחף למישור קיום אחר כדי ללמוד איך הנשמות עובדות? זה די שאפתני ארור, וזו דוגמה נוספת לאופן בו האולפן לעתים קרובות דוחף מעבר לגרסה הבסיסית ביותר של סיפור כשאחד מסרטיהם עושה את דרכו בתהליך המחמיר של פיקסאר לבנות, לפרק ולבנות סרט מחדש כדי להשיג אותו. ימין.
לפני כמה שבועות שוחחנו עם פיט דוקטור (במאי / סיפור ותסריט מאת), סמכויות קמפ (במאי / סיפור משותף ותסריט מאת), ו דנה מאריי (מפיק) על ההתנגשות בין יצירתיות לפרגמטיות, נֶפֶשׁ ציון מצוין, ותהליך המחשבה העומד מאחורי החלטה עלילתית השוללת זמנית את הדמות השחורה המובילה הראשונה של האולפן - החלטה אשר אני חושד שתניב דיון רב בימים הקרובים.
ראיון זה נערך בקלילות לצורך בהירות וקצר. אזהרה: מלא ספוילרים קָדִימָה.
לפני שנכנס באמת לבשר הראיון, שמתי לב כי תודה לריאן קוגלר בזכות הסרט. איך הוא תרם לפרויקט זה?
אורך משחקי הכס פרקים עונה 7
ימים: כן, הוא בחור באוקלנד, ואנחנו מבוססים באמריוויל. בהיותנו הסטודיו הידידותי שאנחנו, יש לנו הרבה מקום, ואני חושב שהוא חיפש מקום להסתתר ולכתוב את הסרטים שהוא עובד עליהם. אז ניצלנו את העובדה שהוא בסביבה וביקשנו ממנו להעיף מבט בסלילים וקיימנו איתו פתקים, והוא באמת עזר. הוא בחור ממש נחמד.
מגניב. יש סצנה במחצית הראשונה של הסרט בה ג'ו חוזר על רגעי חייו שהורסים בשקט, ובסמוך לסוף הסרט אנו רואים שוב כמה מאותם רגעים, אך דרך עדשה אחרת. האם ידעת מההתחלה שזו הולכת להיות הסצנה 'הפיקסאר הקלאסית' שגורמת לאנשים לבכות?
פיט: זו הייתה אולי המעבר השני או השלישי - תן לי לענות על זה ככה: ידעתי מההתחלה שאני רוצה שג'ו יוכל לקבל את ההתגלות הזו שהרגעים הקטנים בחייו הם מה שמדובר, וזה הרגיש נכון ש יהיה ליד הפסנתר, כלי התשוקה שלו. אבל בדיוק איך זה התחבר לכל דבר אחר היה גילוי מאוחר יותר. אני יודע שיש לנו את הסצנה ההיא, קמפ, שבו הוא עובר את חייו וזה פתטי, ואני חושב שפשוט עלינו עליה ישר, מחפש רגעים פתטיים. ואולי העובר השלישי או הרביעי, למישהו היה הרעיון לחבר אותם.
קמפ: כן. זה מה שהיה. בתחילה, זה היה הרעיון הזה של מוזיאון בחיים שלך, והוא השווה את חייו הכושלים של ג'ו לזה של מנטור אמיתי, שהם כל רגעי ההצלחה האלה. וזה היה אחרי כמה מעברים, כמו, 'אה, מה אם כל הרגעים הכושלים האלה, אם אתה רק מסתכל עליהם מנקודת מבט אחרת, הם בעצם רגעים טרנסצנדנטיים?' ג'ו שופט את חייו שלו באופן לא הוגן כלא יקר ערך, כלא טוב, וכשרואים אותו דרך העיניים של 22, זה בעצם די מדהים. באותה תקופה בסוף כשהוא ליד הפסנתר, ההצצות הראשונות שלו הן למעשה זיכרונותיה בגופו. זה מה שמפעיל את המבט החדש הזה על כל חייו שחוזרים כל הדרך אחורה. אשר, אלוהים יודע, מדברים על הפעלות הערות על 'האם אנשים יבינו את זה?', זה היה הרבה מהם.
הציון בסצנה ההיא מדהים במיוחד. איזה סוג כיוון, אם בכלל, נתת לטרנט רזנור ולאטיקוס רוס על יצירת המוזיקה לאותו רצף רגשי גדול?
פיט: הם היו מעורבים למדי לאורך כל העניין. הם עלו וצפו בכל התיקונים העיקריים שעשינו בלוחות הסיפורים, ועבדנו בצורה שונה לגמרי ממה שהיינו עושים באופן מסורתי. בדרך כלל, אתה בעצם נועל תמונה ואז מביא מישהו כמו מייקל ג'יאקינו או כל אחד מהמלחינים הגדולים שלנו וזה סוג של ניקוד לאחר. אבל במקרה הזה הם התחילו לתת לנו מסלולים בשלב מוקדם. אני חושב שאותו קטע דיברנו על ריקנות ועל חלוליות. פשוט השתמשנו בכמה מילים תיאוריות כדי למלא - זאת אומרת, הם צופים בסלילים, הם צופים בלוחות הסיפורים, אז אנחנו מקווים שהסוג הרצף מדבר בעד עצמו. אבל כן, סוג של כישלון ריק ואין ריק היה התחושה שחיפשנו.
ימים: זה היה ממש מגניב כי טרנט כל כך קשור לאיך שג'ו הרגיש אחרי אותו קונצרט. הוא כמו, 'אני זוכר שהרגשתי ככה, כמו 'ברגע שאשחק באצטדיון, אני אהיה טוב'. אבל זה לא תיקן אותי, או תיקן את הרגשתי.' אז כשהוא חזר עם הרמז הזה, כולנו היינו כמו, אלוהים אדירים.
קמפ: נכון, כי הוא נתן לנו לבחור כשלוש או ארבע, וכולנו הסכמנו פה אחד על ההאזנה הראשונה. היינו כמו 'וואו.' אני חושב שהתחלת לבכות, פיט. לא לפוצץ את מקומך, אבל קרעת, לא?
פיט: כן, לגמרי.
קמפ: בפעם הראשונה שהוא שמע את זה, הוא היה רגשי.
אחד הרעיונות הגדולים שהסרט עוסק בהם הוא ההתנגשות בין יצירתיות לפרגמטיזם. כאנשים יצירתיים עצמכם, אני בטוח שכנראה תהיתם בשלב מסוים אם עליכם לוותר על הכל למשהו יציב ובטוח יותר. דברו קצת על המסר שרציתם להביא לעולם עם הסרט הזה.
פיט: מלא פיקסאר בכל האנשים האלה שהצליחו למרות שהוריהם היו כמו, 'אתה הולך להיות רופא!' והם כמו, 'לא, אמא, אני אמנית!' גם ההורים שלי היו אמנים, אז קיללתי אותם כאילו, 'לא נתת לי מישהו להילחם נגדו!' הם היו למעשה סופר חשובים ומעודדים לאורך כל הקריירה שלי, כך שאין לי ממש את המאבק הספציפי הזה כמו שאני מכיר הרבה אנשים. קמפ, אני יודע שהיו לך כמה מאבקים.
קמפ: בהחלט היה לי את המאבק הזה. אף אחד לא היה אפילו עבודה אמיתית. אז כן, זה היה מוזר. השנה, לאחר שיצאו כמה סרטים, אני חושב שמשפחתי לא ממש יודעת מה לעשות מזה. כי זה הדבר הזה שעשיתי כל הזמן הזה - וכמובן שהייתי מחזאי, אבל מחזות שונים. הצגות מתנהלות בתיאטרון, ומשפחתי הלכה לראות את הדברים שלי בתיאטרון. אבל לראות פרסומות של דיסני ודברים כאלה, הם כמו, 'אתה צוחק עלי?' אני מניח שעמוק במוחם, אמי אולי חשבה שאולי בסופו של דבר אעשה משהו אחר, אפילו בגיל הזה. סוף סוף היא כמו 'בסדר, זה מה שקמפ עושה.'
ימים: ההורים שלי היו די מעודדים, ואני גם מתלוצץ שאני הילד השלישי והם היו כמו, 'מה שלא יהיה! אתה נראה בסדר! ”
יש סצנה בה אנו רואים את המנטורים השונים ש 22 נתקלה בתקופתה בסרט 'הגדול לפני כן'. יש שם הרבה דמויות היסטוריות מפורסמות, אבל אני חושב שראיתי ש [כותב פיקסאר] ג'ו ראנפט [שמת בשנת 2005] נכלל גם הוא, וזה מחווה כל כך נפלאה. האם היו עוד בחירות אישיות אחרות על הקיר הזה שאנחנו עלולות לפספס אם לא נחפש אותן?
פיט: כן, רצינו קיר מלא במדבקות. כך שהיו הרבה סיכויים לאנשים למלא את עצמם. עוד אחד בשבילי היה ג'ו גרנט , שהיה אחד האמנים הגדולים של סיפור דיסני וחבר'ה להתפתחות עוד בשנות ה -40. הוא עבד עם וולט דיסני. למדתי להכיר אותו כשהיה בן 95 או משהו כזה, והוא היה מנטור נהדר עבורי. כמו גם אביו של פרנק עוז, הבחור הזה בשם מייק אוזנוביץ ' . הוא התגורר במקום באוקלנד, והיינו פוגשים אותו בכל סוף שבוע, והוא פשוט היה פנטסטי ומלא חיים. ועוד חבורה של אנשים אחרים. האם יש לך מישהו שם?
קמפ: ארכימדס היה הגדול שלי, זוכר? הייתי כמו, 'ארכימדס, בבקשה!' כי הייתי חנון למדע היווני העתיק בילדותי.
ימים: כמפיק, הקיר ההוא נעשה כואב מאוד, כי הרגיש שיש לנו את כל השמות האלה, ומישהו תמיד היה במשרד שלי והיה כמו, 'אתה יודע, אותו אדם עשה את זה, זה וזה', ואני כמו , 'אהה!'
פיט: 'תומאס ג'פרסון. ובכן, הוא יוצא! ”
ימים: האינטרנט הורס את ההיסטוריה של כולם.
ששיחק ביין בסרט באטמן
כשהתקבלה ההחלטה להכניס את הסרט הזה ישירות לדיסני +, האם היו דיבורים על משיכת הרגע של טרי אחרי הקרדיטים כשהוא אומר, 'הסרט נגמר, לך הביתה'?
פיט: (צוחק) לא, לא. למרות שחשבתי על זה. 'חכה רגע, כולם כבר בבית!'
קמפ: לא בקוריאה. יש עדיין מדינות מסוימות-סין - הם הולכים לראות את זה בבתי הקולנוע.
זה נכון. ספר לי על איך הרעיון להכניס את הנשמה של ג'ו לחתול ואולי התפתח במהלך התהליך, כי זה מרגיש כמו אחד הנדנדים הגדולים של הסרט הזה.
קמפ: אני חושב שזה היה [כותב שותף] מייק ג'ונס הרעיון, לא?
פיט: כן, הגרסה הראשונה של כל זה הייתה בסמינר אתה. אז ג'ו, כדי לחזור, נאלץ להראות לחייו את הרגעים האלה בהיכל אתה. בסופו של דבר זה היה סוג מאוד של שיחות ונקודות, זה היה כמו 'הנה אנחנו' והיינו עוצרים וצופים בסצינה ודנים בה, ואז היינו עוברים לכאן, והיינו עוצרים וצופים ולדון בזה - זה בכלל לא היה אינטראקטיבי. זה לא איפשר לדמות לשנות את מה שהם צופים באמת. אז למייק היה הרעיון הזה להפיל אותו ולהחליף אותם כך שג'ו יוכל לראות את חייו מנקודת מבט אחרת במקום לחזור לחייו שלו, כי זה, כמובן, מה שהוא רוצה. אז ברמה אחת זה נראה כמו 'אה, זה עובד בצורה מושלמת.' באחרת, זה היה כמו 'בסדר, אני מרגיש שראיתי את זה בעבר', וככל שעשינו מחקר נוסף, למרבה הצער יש כל כך מעט סרטים שמציגים אמריקאים שחורים, שחקנים שחורים, באנימציה שזה היה סוג של קלישאה. . אז זה בהחלט היה משהו שהיינו מודעים לו. מעבר לקלישאה, זה קצת נראה כמו, 'אה, נהדר. לבסוף אנחנו מיוצגים ואז אתה לוקח את זה מאיתנו. ' תקוותנו הייתה, באופן ספציפי זה, אנו עדיין מצליחים לייצג את חייו של ג'ו. הוא לא בגופו, אבל אנחנו עדיין רואים את גופו עובר בכל המרחבים שלו ומתקשר עם כל האנשים שהוא עושה בחייו הרגילים. אז זה היה קצת מסובך להספיק. חצו אצבעות.
קמפ: בהחלפת גוף מסורתית היית מג'ו ו -22 נפרדים, ו -22 היו עושים את כל הסדרה הזו של דברים שבה היא בעצמה חיה את ג'ו טוב יותר ממנו. בינתיים, ג'ו - היה לנו מטרה לשמור אותם ביחד. כי למרות שהיה בחתול, הייתה לו שליטה מסוימת בגופו שלו.
***
נֶפֶשׁ זורם עכשיו בדיסני +.
