מבקר מחדש בפרנק ואולי, הסרט התיעודי הנוסטלגי / של דיסני

(ברוך הבא ל מתוך הכספת של דיסני , שם אנו חוקרים את אבני החן הלא-פתוחות והאסונות הנשכחים הזורמים כעת בדיסני +.)

תקופת הרנסאנס של דיסני הייתה תקופה משגעת, לא רק עבור תעשיית האנימציה אלא עבור חברת וולט דיסני. שנות השמונים החלו כתקופה חשוכה עבור דיסני אך הסתיימה כאשר החברה החלה לעלות לשיאים חדשים של הצלחה יצירתית וכלכלית, בעיקר הודות לאנימציה החדשנית שבלב סרטים כמו בת הים הקטנה . שנות התשעים היו תקופה מרגשת עוד יותר עבור דיסני: האולפן ספג את מועמד הסרט הראשון הטוב ביותר לאנימציה, וסרטים כמו אלאדין ו מלך האריות היו הצלחות קופות אדירות.

ברור אם כן שהחברה הייתה מוכנה לעשות את מה שהיא עושה הכי טוב: להסתכל אחורה בנוסטלגיה.

המגרש

הפעם, עם זאת, דיסני היה מסתכל לאחור על עצמו בניגוד לתקופות היסטוריות או אגדות ואגדות ידועות. היו, בין היודעים לכך, כמה אנימטורים אגדיים באמת שעבדו בדיסני בתקופת הזהב שלה לאורך כל פטירתו של וולט עצמו. כמה קומץ מהם כונו 'תשעת הזקנים', בעיקר בגלל שהיו חלק מהאולפן במשך עשרות שנים. שניים מאותם תשעה, פרנק תומאס ואולי ג'ונסטון, הפכו לנושא הסרט התיעודי של דיסני פרנק ואולי . ביים תיאודור תומאס (בנו של פרנק), פרנק ואולי נועד להוות מבט קליל לאחור על חייהם של שני החברים הכי טובים שהתמזל מזלם להיות במרכז אחד מנקודות הבזק היצירתיות החשובות ביותר של התרבות הפופולרית.

הסרט

כפי שאתה יכול לדמיין, עם הבן של אחד הנושאים שביים את הסרט, פרנק ואולי אינו עניין מאתגר או שנוי במחלוקת. (אתה יכול ללעוג לעצם התפיסה שתיעוד תמונות של וולט דיסני יכול להיות מאתגר או שנוי במחלוקת מרחוק. אני מזמין אותך לצפות הבנים: סיפור האחים שרמן , בו אנו למדים כי ריצ'רד ורוברט שרמן, אחים וכותבי שירים מוכשרים להפליא, לא בדיוק הסתדרו. זה לא הסרט התיעודי הכי מחוספס שתצפו בו, אבל בהתחשב בעובדה שמדובר בתואר דיסני, זה יותר לא נוח ממה שאתם חושבים.) אמנם פרנק ואולי הוא המקבילה הקולנועית של האזנה נוחה, מרתק יותר ולהבין כיצד גברים כה צנועים למראה היו אחראים לכמה מהרגעים המצחיקים, הזכורים והרגשניים ביותר באנימציה תכונהית.

זה, אגב, הקו האמיתי של פרנק ואולי , אפילו יותר מתיעוד ידידותם של עשרות שנים. זה שפרנק תומאס ואולי ג'ונסטון חוגגים כאן על כישרונם העצום והייחודי כאנימטורים. 30 השנים הראשונות לתכונות האנימציה של דיסני מסומנות על ידי נוכחותם של פרנק ואולי: הכל מהגמדים המטופשים ב שלגיה ושבעת הגמדים לרגעי השיא של ספר הג'ונגל נושא את חתימתם. כוחו הגדול של הסרט הזה אינו בתיאורו החם והעליז של איך פרנק ואולי מסתדרים כל כך טוב אחרי כל כך הרבה שנים יחד כחברים (אם כי אנדי גסקיל, מעצב הפקות מלך האריות , שהגיע לבתי הקולנוע חודשים ספורים לפני שהוקרן לראשונה בפסטיבל סאנדנס ב -1995, מציין שהוא לא זוכר שניהל מערכת יחסים כה מוצקה עם גבר אחר). זה באיתור האופן שבו האנימציה מתור הזהב של דיסני ומעבר לביסתה על ידי גברים אלה ואחרים העניקו חיים לדמויות בדרכים שעבודת קול לא יכולה להספיק.

האגדה מספרת כי וולט דיסני הציג לאנימטורים שלו את הרעיון לבצע עיבוד באורך מלא לסיפור אגדת שלגיה על ידי ביצוע כל חלק בה, במהלך מצגת לילה של שלוש שעות. אלמנט הפרפורמטיבי של אנימציית הדמויות מתעלם מהצופים בקלות. כשאתה צופה שלגיה ושבעת הגמדים , אולי אתה זוכר את הדימוי של האג הזקן והנורא (המלכה הרעה בתחפושת, כמובן) כשהיא מציעה 'תפוח נחמד ועסיסי' לנערה הנאה שלא מבינה שהוא מורעל. אך יתכן שתתקבע יותר את הקול הרועש שמביע את המילים האלה, ופחות על האומנות הכרוכה בהפיכת כל הבעת פנים, כל תנועה פיזית לזיהוי וחי.

שם נכנסו אנימטורים כמו פרנק ואולי. לאורך כל הדרך פרנק ואולי , הזיכרונות שכל אחד חולק מפיצ'רים שונים שעבדו עליהם בדיסני אנימציה נרתעים לרגעים של האנימטורים הקשישים שמבצעים קטעים מאותם פיצ'רים שהם ניפשו. במבט ראשון, זה נראה קצת מוזר וחמוד לראות בחור זקן שמתחזה, למשל, להיות מלכת הלב כשהיא נמצאת באמצע התקפי הזעם שלה. אבל ככל שיותר ויותר מהרגעים האלה מוצגים, מתברר הרבה יותר כמה קלאסיקות דיסני סמכו על גברים כמו פרנק ואולי (ולצערנו, זה היה בעיקר רק גברים) שלוכדים את הדרמה של הדמויות באמצעות צפייה במעשיהם שלהם.

פרנק ואולי הוא מספיק נעים לצפייה עם או בלי קטעי המשחק האנושיים האלה, אבל הצפייה בשני הגברים עוברים - עם אנרגיה ורגש אמיתיים - כמה סצנות בהיסטוריה של דיסני זה בעצם שיעור מרתק באמנות. מה שקורה סביב החלקים הללו אינו חשיפת לסתות לעברה של חברת וולט דיסני. זה מקסים וקליל וקל מספיק לצפייה מבלי להידחק למחשבה עמוקה. פרנק ואולי באופן הולם, מתעורר לרוב כאשר הוא מבקש מאנשי הכותרת לעשות את אותו הדבר.

המורשת

תמונות וולט דיסני לא היו זרות לסרטים תיעודיים לפני שחרורו של פרנק ואולי בשנת 1995, אך הם לא השקיעו זמן רב בהוצאת סרטים על חברת וולט דיסני. מאז, היו כמה סרטים כאלה, מהקרוב האוורד על הפזמונאי המצוין הווארד אשמן ל הבנים ל יפהפייה נרדמת , הסרט המתעד את החוויה המפוארת של עבודה ברנסנס של דיסני של שנות השמונים והתשעים.

אך המורשת האמיתית שנותרה מאחור היא העבודה שפרנק תומאס ואולי ג'ונסטון יצרו בתקופתם בדיסני אנימציה. זה נוכח בכל פעם שאתה צופה לבן כשלג אוֹ במבי אוֹ ספר הג'ונגל בדיסני +. ובדרכה שלו, מדובר במורשת שלא ניתנת לחישוב שדיסני ניסתה לחזור עליה בעשור האחרון. באותו אופן שדיסני לא נהג להסתכל על עצמו בצורה דוקומנטרית, הסרט הזה הגיע לפני עידן דיסני מחדש את תוכנו.

צופה פרנק ואולי הוא תזכורת למשהו ששני האנשים דיברו עליו בהקשר שונה בהרבה: הקמיע הקצר שלהם בסוף הסרט הראשון של בראד בירד עם פיקסאר, משפחת סופר על . אולי אתה זוכר, אחרי השיא במטרופולין בו בוב פאר ומשפחתו עוצרים את התסמונת הנבזית, כשרואים שני זקנים מסתכלים, מתרשמים. 'זו הדרך לעשות את זה. בית ספר ישן, 'אומר גבר אחד לשני. 'אין בית ספר כמו בית הספר הישן', עונה השני ומצחקק. שני הגברים האלה הושמעו על ידי פרנק ואולי, אנימטורים שהעניקו השראה לציפור ואינספור אחרים בשיטותיהם, שנתפסו בספר. אשליית החיים .

כשאתה צופה אפילו בקליפים של הסרטים שפרנק ואולי עבדו עליהם וחושב איך דיסני עשתה מחדש מספר מהסרטים האלה (או, במקרה של לבן כשלג ו במבי , פשוט איים לעשות זאת), קל להסכים. באמת שם הוא אין בית ספר כמו בית הספר הישן. העבודה שפרנק ואולי יצרו, שהחזירה בצורה כה באהבה בסרט הנושא את שמותיה, הייתה בלתי ניתנת לחזרה. זה מעבר לשכפול. הם השיגו כל כך הרבה מעבר למילים בתקופתם בדיסני. יש סיבה לכך שמעט כל כך אנימטורים מאז זמנם השיגו אי פעם מעמד אגדי ואיקוני כל כך.