ביקור חוזר בסיפור ציור האנימציה של דיסני - / סרט

(ברוך הבא ל מתוך הכספת של דיסני , שם אנו חוקרים את אבני החן הלא-פתוחות והאסונות הנשכחים הזורמים כעת בדיסני +.)

הימים הראשונים של סדרת הטלוויזיה האנתולוגית של וולט דיסני שודרו בין ימיה הראשונים של הטלוויזיה עצמה. אז כמו שהטלוויזיה כמדיום ניסתה להבין מה זה יכול להיות, הרעיון של מה יכולה להיות התוכנית היה גמיש באותה מידה, ומשתנה משבוע לשבוע. היכולת הזיקיתית הזו להעביר אופתה בכרטיסי הכותרת של המופע, שהציגו את הצופה לארבע הארצות שהרכיבו גם את פארק השעשועים המקורי של דיסנילנד: הרפתקאות, פנטזילנד, פרונטירלנד וטומורולנד. אבל פארק השעשועים וסדרת הטלוויזיה היו קיימים רק בגלל אנימציה חלוצית. מכנסיים קצרים ותכונות כאחד היו ונשארו עמוד השדרה של חברת וולט דיסני.

אז זה היה טבעי שסדרת הטלוויזיה האנתולוגית של וולט דיסני - שנקראה אז דיסנילנד - ירצה לשלב חינוך ובידור כדי להסביר כיצד נוצר יסוד החברה. 'סיפור הציור המונפש' שודר ב- 30 בנובמבר 1955, כחלק מהעונה השנייה של דיסנילנד , המתיימר להעביר את הצופה לאורך מאות שנים של היסטוריה אמנותית, מציורי מערות של לפני אלפי שנים ועד לתמונות היפות של פנטזיה .

ג 'יי ובוב עשן שקט

המגרש

ל'סיפור הציור המונפש 'יש הרבה אדמה לכיסוי בתוך קצת פחות מ -50 דקות. כמובן, גרסת דיסני לאופן שבו רישומים הפכו לאנימציה מהירה ומסודרת לאחור כדי להבטיח שהיא כוללת גם קטעים של אנימציית דיסני עצמה. (בערך 15 הדקות האחרונות מוקדשות לשחק בקטע 'סוויטת מפצח האגוזים' של פנטזיה .) אבל הפרק תוכנן בצורה כזו כדי לוודא שאור הזרקורים לא מאיר לחלוטין על דיסני. פרק מוקדם זה תלוי בכבדות בנוכחות המסך של וולט דיסני עצמו, כשהוא התחיל לחתוך דמות מובהקת עם קהל שידע בעבר את שמו טוב יותר מהאישיות שלו על המסך.

האיכות העממית של דיסני עדיין מעט מפוספסת כאן - פרקים מאוחרים יותר של סדרת הטלוויזיה האנתולוגית יגרמו לו לקיים אינטראקציה עם דמויות אנימציה, ילדים שמבקרים בדיסנילנד, ומחנים את חברי צוות השחקנים, שם זה מגביל אותו למשרדו. 'סיפור הציור המונפש' מצטיין, לעומת זאת, בגלל מה שמגיש דיסני. הפרק מתגאה בצילומי שחור-לבן של חלוצי אנימציה מוקדמים כמו וינזור מקאי עם צילומי 'גרטי הדינוזאור' שהוכנסו למופע וודוויל בו הופיע וג'יי.אר בריי עם שלו אלוף משנה Heza שקרן סדרה קצרה.

הסרט

מה שמדהים בדמויות המוקדמות האלה - גם פליקס החתול נבדק בקצרה בשמות - הוא המורשת החולפת שלהם. 'גרטי הדינוזאור' היא ככל הנראה הדוגמה המוכרת ביותר (לפחות בקרב חובבי הקולנוע והאנימציה) שזוכה לבדיקת שם כאן. הסרט הקצר ידוע באפוקריפיות כסרט האנימציה הקדום ביותר, אף שמקאי שיחרר שניים אחרים בשנים שקדמו לו, וההשפעה של הדמות חיה בפארקי השעשועים של דיסני. (אם ביקרת אי פעם באולפני הוליווד של דיסני בוולט דיסני וורלד, והתפעלת מדמות הדינוזאורים המסיבית באקו אקו ... ובכן, זו גרטי הדינוזאור.) אבל רבים מפריצות האנימציה האלה הם בסך הכל בן מאה שנים, וכל כך הרבה מהם נשכחים בקלות.

זו אחת הסיבות לכך ש'סיפור הציור המונפש 'הוא הכללה כה יקרה בשירות דיסני +, אם כי ניתן לומר עוד הרבה על צורת האמנות וההיסטוריה הארוכה שלה. קשה לכמת, אם רק צופים בסרטים של דיסני עצמם, כמה בדיוק השתנה במהלך האנימציה במשך 100 שנה. אבל פשוט צפו ב'סיפור הציור המונפש 'כדי לראות עד כמה האולפן הצליח להתקדם רק בשנת 1955. רק 40 שנה לפני שידור הפרק הזה, היה זה שיא העוצמה הטכנולוגית לראות אדם חי' זורק 'דלעת. לפיו הפתוח של דינוזאור מונפש, שחור-לבן. גם הסינכרון של אנימציה וסאונד לא היה קיים.

אחד האלמנטים בפרק שמוסיף קמט מעניין הוא 'שחור-לבן'. אף על פי שהיה קל מספיק ללכת לבית קולנוע מקומי ולצפות בסרט - לייב אקשן או אנימציה - בצבע, הדבר לא היה נכון לגבי הטלוויזיה בשנת 1955. 'סיפור הציור המונפש' מוצג כולו בשחור. -לבן לא רק ההברקות לדוגמאות המוקדמות ביותר של דמויות אנימציה, אלא קטעי האירוח של וולט כמו גם כל 'סוויטת מפצח האגוזים' המשמשת כשיא השיא של הפרק.

מתי יוצא סרט בורן חדש

דיסני היה שמח מדי להחליף רשת עם תוכנית האנתולוגיה שלו בשנת 1961, לאחר שבע עונות ששודרו ב- ABC בשחור-לבן.כאשר התוכנית חזרה ל- NBC בסתיו 1961, היא זכתה לכינוי עולם הצבעים הנפלא של וולט דיסני , ופרק הפתיחה, 'הרפתקה בצבע / Mathmagicland', נועד להציג כיצד יכולה להראות תוכנית טלוויזיה צבעונית. (פרק זה, המציג את האנימציה של 1959 דונלד בארץ המתמגיקה , לצערנו אינו זמין ב- Disney +. אולי יום אחד.) השימוש בשחור-לבן מסקרן, אם כי בגלל פרק מוקדם אחר של תוכנית האנתולוגיה, 'אדם בחלל', הוא בצבע ובסטרימינג בדיסני +.

במובנים מסוימים, הספיישל הזה משיג משהו אחר בלי לנסות אפילו: זה מוכיח את הצורך של צבע באנימציה. הקטע 'סוויטת מפצח האגוזים' של פנטזיה הוא יפהפה וזיקוק חזותי יעיל של קטע המוסיקה המפורסם ביותר של צ'ייקובסקי ... אבל זה נראה מושתק הרבה יותר בשחור-לבן.

המורשת

'סיפור הציור המונפש' שוחרר בערך באותה תקופה שעליה דיבר דיסני אמנות האנימציה , ספר מוקדם שנועד לא רק לתעד כיצד האנימטורים של דיסני תפסו פעולות תוססות שונות באמצעות אומנות, אלא לתעד את ההיסטוריה של המדיום. אך רק כעבור כמה עשורים, שיתפו פעולה שניים מתשע הזקנים של דיסני, פרנק תומאס ואולי ג'ונסטון אשליית החיים שספר באמת הצליח לתפוס את עקרונות האנימציה של דיסני.

אף על פי שוולט דיסני עצמו כבר התרחק מאנימציה כעדיפות ראשונה שלו בדיסני - הפרק הזה שודר רק כמה חודשים לאחר פתיחת פארק דיסנילנד באנהיים - הוא לעולם לא היה מבטל באמת את המדיום או את חשיבותו. בשנת 1961 הוא היה אחד המייסדים הראשיים של המכון לאמנויות בקליפורניה, הידוע יותר כ- CalArts. אלה מביניכם שאינם אמנותיים או בקיאים בהיסטוריית האנימציה אולי אינם מודעים למורשת משלה, אך CalArts הוא בית הספר. זה משך תלמידים כמו בראד בירד, טים ברטון, הנרי סליק, אנדרו סטנטון, וכן, ג'ון לסטר.

העניין כאן הוא שהמורשת של 'סיפור הציור המונפש', כוונתה לחנך ולבדר קהל רחב יותר על כוחה של איך יד יכולה להחיות דמויות וסביבות, היא עצומה מעבר לקיומו של פרק. של הטלוויזיה. כמו בשאר הפרקים של סדרת הטלוויזיה האנתולוגית, זה גם דבר טוב שתוכלו להזרים את זה בדיסני + (גדוש בכותרת אזהרה מפני תוכן שעלול לפגוע) וגם מתסכל מכך שהפרק משודר ברובו ללא הקשר. אם אתם מתרשמים מעשרות השנים של האנימציה המוצעת בשירות הסטרימינג, הפרק הזה הוא שעון הכרחי כדי להבין איך זה שכל כך הרבה מהסרטים האהובים של האולפן התכנסו כחלק ממדיום צעיר.