עולם הבלט שימש נקודת הבזק לקומץ יוצרי סרטים במהלך המאה ה -21, עשרות שנים לאחר שצורת האמנות הייתה דומיננטית יותר בתרבות הפופולרית. בעשורים האחרונים בלט שימש את היסוד לכמה מגדולי יוצרי הקולנוע העצמאיים, מרוברט אלטמן עם דרמתו משנת 2003. החברה לדארן ארונופסקי בזוועותיו האיומות ברבור שחור בשנת 2010 ולוקה גואדנינו עם המהדורה המחודשת של סיפור האימה האייקוני של דריו ארגנטו משנות ה -70, קוצר נשימה .
אבל מיטב סרטי הבלט חורג ממלאכתו הספציפית, והפך להשפיע באופן מסיבי לא רק על המחברים החדשים האלה, אלא על כל הקולנוע בתיאור התשוקה החד-משמעית, כמעט הרצחנית ליצור אמנות למרות כל השאר. זה סרט שמלאו לו 70 היום ונשאר נצחי: מייקל פאוול ואמריק פרסבורגר הנעליים האדומות .
(פוסט זה מכיל ספוילרים ל הנעליים האדומות .)
פרויקט מוח הצנטריפוגה אמיתי או מזויף
שבעה עשורים של השפעה
מכיוון שהבלט כבר לא נפוץ בחברה שלנו כמו שהיה פעם, זה עשוי להיות מפתיע לדעת זאת הנעליים האדומות לא הייתה רק אחת מההורלות האחרונות של פאוול ופרסבורגר, הידועה יותר כצמד הסרטים 'הקשתים'. הנעליים האדומות הצליח, בדרכו שלו, מאוד בבריטניה למרות קמפיין שיווקי חלש כביכול מצד המפיץ שלה ובארצות הברית. פה, הנעליים האדומות נפתח במקור בתיאטרון אחד בלבד בניו יורק בסוף 1948, והכניס למעלה משני מיליון דולר באותו מקום אחד לפני ש- Universal Pictures הבינו שעשוי להיטיב בבתי הקולנוע ברחבי הארץ.
אי אפשר להפריז בהצלחה שלה כאן. אם, למשל, אתה אוהד מחזות הזמר הקלאסיים של MGM אמריקאי בפריז ו שר בגשם (AKA הסרט הגדול ביותר שאי פעם נעשה), אתה יכול להודות הנעליים האדומות . הסרט משנת 1948 מתמקד בעיקר ברקדנית בלט גאונית (מוירה שירר) ובקשרים האינטנסיביים שיש לה עם אימפרזריו בלט (אנטון וולברוק) ומלחין מתחיל (מריוס גורינג). אבל הרצף המרכזי של התמונה הוא חלון ראווה של אומנות בלטית, שבה דמותו של שירר רוקדת את ההובלה בעיבוד בלט של אגדת האנס כריסטיאן אנדרסן. הנעליים האדומות , המשלבת את הסיפור הנורא עם היחסים האישיים שלה עם שני הגברים האלה. הרצף המורחב הזה, ללא דיאלוגים, נמשך כ -15 דקות, ושילוב הצבע והמוסיקה שלו היה מה שקלי נהג לשכנע את בכירי MGM בכדאיות הבלט בסרטיו שלו, ברצף השיא של פריז וסט הצילומים של בלט ברודווי של שירה .
אבל הנעליים האדומות לא סובל רק בגלל האופן שבו פאוול ופרסבורגר לוכדים את היופי והעוצמה של הריקוד על המסך. המאבק שביסודו של הסרט הוא אותו סוג של ויכוח שצורך אמנים ויוצרים במשך עשרות שנים: האם ניתן להתמסר ליותר ממוזה אחת? האם אתה יכול להיות אמן אמיתי אם אתה עושה יותר מאשר להתמקד בשיפור המלאכה שלך? ויקי פייג ', הרקדנית הצעירה שתוארה על ידי שירר, חיה את המאבק הזה ומשמשת כמשהו של אביזר על ידי שני הגברים בחייה המייצגים את הטיעונים המנוגדים.
יהיה ספר ורוניקה מאדים 3
הקרב בין אמנות לאהבה
יש את בוריס לרמונטוב (וולברוק הנפלא, שגם השתתף בכוכבים בפאוול ובפרסבורגר חייו ומותו של קולונל בלימפ ), המנהיגה המדויקת של חברת בלט בעלת שם עולמי אליו נכנסת ויקי בקטע המוקדם של הסרט. ויש את ג'וליאן קרייסטר (גורינג, קבוע נוסף של קשתים הידוע בעיקר בזכות תפקיד המשנה הרעוע שלו עניין של חיים ומוות ), מוזיקאי צעיר ומקסים שהופך לחלק מקבוצת היוצרים של לרמונטוב לאחר שהבין שהמלחין המקורי של לרמונטוב מעתיק את יצירתו. אם שלושתם היו מסורים אך ורק לשיפור עבודתם הבלטית, יכול להיות שזה דבר אחד, אך ג'וליאן וויקי שניהם צעירים, יפים ומקסימים זה לזה, כך שלא עובר זמן רב לפני שהם מתאהבים.
מבחינת לרמונטוב זה לא יעשה. פאוול ופרסבורגר מעולם לא יוצאים ישר כדי להציע שהוא מאוהב בויקי. (אם הוא מאוהב, זה קשר מעוות באמת וניתן לטעון שהוא חד צדדי.) מה שניכר הוא האיכות הרכושנית שהוא מפגין עם ויקי, מה שמוביל אותו לפטר את קרייסטר ברגע שהיחסים הרומנטיים נראים לעין. לתקופה מסוימת לרמונטוב מאבד את קרייסטר וגם את ויקי, שיוצאת מהחברה ומתחתנת. אך די מהר, לרמונטוב מבקר ומפציר בה לחזור לחברתו. אף על פי שהיא עושה זאת, היא עושה זאת בכך שהיא מקריבה את הקשר שלה עם קרייסטר, שהניסיון שלו לשכנע את ויקי להישאר איתו - בידיעה שרק אחד משני הגברים יכול להיות איתה בתפקיד כלשהו - נכשל.
ויקי נקרעת ברגע זה, אינה מסוגלת לקבל את האפשרות שהיא לא יכולה לחיות אהבה אמנותית ורגשית גם בחייה. אין ספק שההצעה החומצית של לרמונטוב ללכת עם קרייסטר היא 'להיות עקרת בית נאמנה עם קהל של ילדים צורחים ולסיים בריקודים לנצח' היא אכזרית ואולי לא לגמרי לא מדויקת לעולם של שנות הארבעים. וכך, בסצנה המשקפת את סוף האגדה של אנדרסן על הנעליים בעלות השם, ויקי בורחת מהתיאטרון בו היא עומדת להופיע, ולא מצליחה לבחור בין לרמונטוב לקרייסטר. במקום זאת, היא צוללת אל מותה בדרך של רכבת חולפת. אף על פי ששני הגברים מאחרים להציל אותה, קרייסטר מצליח לחוקק את משאלתה הגוועת: 'תוריד את הנעליים האדומות.' לרמונטוב מגיב בדרך היחידה שהוא יודע כיצד: הוא וחברתו מבצעים את נעליים אדומות בלט עוד פעם אחת, אך עם זרקור ממוקד ברקדנית בלתי נראית במקומה של ויקי.
איפה להתחיל לצפות ברופא ש
כמו בבלטים הגדולים, ישנה סיפור קיצוני ומלודרמטי הנעליים האדומות (בהתאם לאגדת אנדרסן שבמרכזה של הבלט בתוך הסרט וגם של הסרט עצמו). כל שלושת החלקים במשולש האהבה המוזר והמעוות הזה מחזיקים מעמד בתשוקותיהם. למרות שוויקי, בסופו של דבר, נראה שחוקה מהתוצאות של הרצון לרקוד על חייה, כשאנחנו פוגשים אותה לראשונה, היא עזה כמו לרמונטוב או קרייסטר.
'למה אתה רוצה לרקוד?' שואל אותה לרמונטוב, לאחר שנאלץ למצב בו דודתה של ויקי מנסה לגרום לה לרקוד למנהל הבלט במסיבה שלאחר המופע. 'למה אתה רוצה לחיות?' היא עונה מיד. 'טוב, אני לא יודע בדיוק למה, אבל ... אני צריך , ”אומר לרמונטוב בקול. 'זו גם התשובה שלי,' היא התשובה שלה, וזו שגורמת לה להישאר במוחו עוד קצת.
זה סוג התשוקה שכל אחד משלושת השחקנים מייצג. עבור לרמונטוב, אין שום דבר מלבד הריקוד כל השאר הוא הסחת דעת. לטענת ויקי מרגיש באותה צורה - העובדה שהוא מסוגל לשכנע אותה לעזוב את קרייסטר מרמזת באותה המידה. התשוקה של קרייסטר למוזיקה היא ללא הפסקה גם אחרי שהוא מתחתן עם ויקי, אולי מוכיח את התחזית של לרמונטוב שוויקי תסתיים כעקרת בית מרתקת למלחין הגאון נכון. אין שום פשרות בעולם הזה. אתה לא יכול לקיים חיים מחוץ לאמנות שאתה עוסק בה, אחרת אתה לא כלום. עבור לרמונטוב, מי שלא עושה אמנות מתים לו למעשה. כזה הוא המקרה שבו הכוכב של ויקי עולה כל כך מוקדם בחברתו כן, היא מוכשרת, והמחויבות שלה מפתה אותו. אבל היא גם מופיעה בדיוק כשהמנהיג הנשי הקודם של החברה בדרך החוצה, רודף אחרי בעל לעומת העיסוק במלאכה. לרמונטוב לא יכול להתמודד עם הרקדנים הראשיים שלו שעושים את שניהם, ולכן הוא מכוון את קרייסטר. יש רק אמנות, או שיש רק משפחה.
המרדף אחר האמנות עד המוות
בעולם של הנעליים האדומות זהו הקרב העיקרי: האם אתה יכול להיות גם אמן וגם אדם מחוץ לאמנות שלך? אם אתה יכול להיות רק אחד מאותם דברים, באילו אתה בוחר? הקרב הזה התרחש בשפע של סרטים גדולים אחרים, דוגמאות ברורות ובלתי צפויות. ברבור שחור הוא דוגמה קלה, סרט אימה יוצא דופן שחייב מאוד לקלאסיקה של פאוול / פרסבורגר. (הדמות של ווינונה ריידר בסרט הזה היא תפיסה מעוותת של הבלרינה שעוזבת את החברה כדי להתחתן כאן.)
אולי הסרט הייחודי והבלתי צפוי ביותר מבין הסרטים הללו רטטוי , שתופס הנחת יסוד מגוחכת לחלוטין - מה אם השף הגדול ביותר בפריס היה עכברוש? - ומתייחס אליו כאל פנים ישרות ככל האפשר. עד כמה שזה יכול להיות מגעיל לדמיין בישול עכברוש ... כל דבר , הסרט בראד בירד משנת 2007 מתייחס בכנות לראמי הקטן בתשוקת הבישול החד-פעמית שלו. קל לשכוח בהתחשב בהנאותיו הרבות של הסרט, אבל רמי הוא גיבור עוקצני, לפעמים לא אהוב. אף על פי שהסרט הזה לא ממש נהיה אלים, הדרך שבה רמי מרחיק כמעט את כולם כדי שיוכל להוכיח את עצמו כשף נהדר תואמת לחלוטין את הרעיון של האמן כדמות מנוכרת, ובניגוד לרוב הדמויות של פיקסאר. . התשוקה החד-פעמית והמורכבת היא בסרטים כאלו ואחרים ראויים להערצה ומתסכלים כפי שהיא הנעליים האדומות .
במובנים מסוימים, זה איות את תחילת סוף גבהי שיתופי הפעולה של פאוול ופרסבורגר. השנה שאחרי הנעליים האדומות , הם עשו את הדרמה המוערכת שלאחר מלחמת העולם השנייה החדר האחורי הקטן כמה שנים אחרי זה הם עשו סיפורי הופמן , שמכפיל את רצף הריקודים ב הנעליים האדומות והופך אותו בעצם לאורך התכונות. אבל הנעליים האדומות הוא השיא האמיתי האחרון שלהם כיוצרים, כאשר הקלאסיקות האחרות המוסכמות שלהם שוחררו מוקדם יותר בשנות הארבעים. באופן כלשהו, ראוי שיצירת המופת הסופית שלהם היא זו המתארת את יצירתו והתמוססו של אמן גדול, באורכים ובעומקים שאליהם ילך האדם להיות הטוב ביותר אי פעם במלאכתו. אחרי סרט חסר שוויון כמו הנעליים האדומות , מייקל פאוול ואמבריק פרסבורגר לא יכלו לעלות הרבה יותר גבוה. תשוקת האמנות שלהם הייתה שלמה.
