בין אם זה עבד בשבילך ובין אם לא, סרטו התשיעי של קוונטין טרנטינו, היה פעם ... הוליווד , יש הרבה מה לפרק. באופן לא מפתיע לסרט טרנטינו, אחד האלמנטים המרשימים ביותר הוא השימוש במוזיקת מקור, פסקול זרוע מנגינות מהסביבה של לוס אנג'לס ובסביבות 1969.
ההוביט אורך מסע בלתי צפוי
הפלייליסטים של טרנטינו תמיד נשלטו - כלבי אשמורת היה הסרט הראשון שראיתי אי פעם שמיד הלכתי לחפש את הפסקול בחנות מקומית, רק כדי שיהיה לי מיוחד להזמין אותו מארה'ב ולהמתין חודשים. בקרוב זה כמובן ישתנה, ו ספרות זולה נודע על ידי רבים יותר דרך התקליטור מאשר דרך הסרט עצמו, עם שילוב של להיטי פופ אזוטריים ודיאלוג מטורף שיצר מעין גרסת הפעלת רדיו לסרט, המעיד על מה שהתרחש על המסך.
ככל שהקריירה שלו התקדמה מספר גדול משיר שלו התחקה ישירות מסרטים שהוא מתייחס אליהם חזותית - תראו להרוג את ביל לדוגמא מעולה לכך ג'נגו ו שנאה שנאה הם אבני מגע באותה מידה. כביכול טיפות המחט בסרטיו של טרנטינו הם מהאוסף שלו, או לפחות שמקורם בתקליטים מקוריים ולא בהקלטות מאסטר - הקליקים והקופצים מהוויניל מעוררים כפי שהוא שומע אותם בעת הכתיבה. זוהי השפעה כדי להיות בטוחים, בדיוק כמו המצגת שלו, 70 מ'מ, אבל זה בהחלט איזו אנלוגיה אנלוגית למנהל הכספית.
במובנים רבים הסרט הכי קרוב ל היה פעם ... הוליווד גם מבחינה נושאית וגם מוזיקלית ג'קי בראון . בתוכו, ג'קי מקשיבה לשירים של פעם, האובססיה הבריאה שלה לבציר והדלפוניקים הנשכחים עוטפים בצורה מושלמת אישה שזמן שלה אולי עובר עליה. בשנת 1969 של שנת הוליווד השירים האלה היו עדיין רעננים, ולעתים קרובות קידמו תחושת אופטימיות המעידה על עידן שעדיין נאחז בתקווה שהעולם יהיה מקום טוב יותר, שהחבר'ה הטובים ינצחו, וניתן יהיה לאסוף טרמפיסטים ללא עונש.
אולם מה קובע הוליווד בנפרד זה איך משתמשים במוזיקה. לפעמים רצועות מלאות מתנגנות, אך לעיתים קרובות מדובר בקטעי מנגינות, שברים ששומעים במהלך הנסיעה הלוך ושוב מסיילו דרייב. איפה שבעבר היו המנגינות לעתים קרובות חומר של 'חופרי ארגזים' - שירים שאולי נשרו מהתודעה העממית ובשלו לגילוי מחדש - כאן טרנטינו ומפקחת המוסיקה שלו מרי ראמוס אינם חוששים לנגן את הלהיטים. אם המסלולים הקודמים היו מעולים בתחנות אלטרנטיביות או מכללות, עם הוליווד סוף סוף אנחנו מטופלים בפיצוץ של 100,000 וואט של רדיו מסחרי בקליפורניה, ומשמיעים שירים שנשמעים טוב לא בגלל הערפל שלהם וגם לא מודחים בגלל הפופולריות שלהם.
קח את הסצנה שבה שרון מקניט את ג'יי על ריקוד לתקליט, שם היא תגיד לחברו ג'ים מוריסון שהוא חופר על משהו כל כך פופ חיובי. הנה החלוקה המרכזית - הסימפוניות המתבגרות שמתנגנות ברדיו לעומת המנגינות הממלכותיות, העימותיות או המינימליסטיות שיאפיינו בקרוב את הצליל הקליפורני. זוהי ארץ של אבנים ויהלומים שלא חופרת בזאפות ובביפריץ, מסתובבת באחוזת פלייבוי ולא מגלגלת את הוויסקי על כל האופנה האחרונה שהיא. החוט האנטי-היפסטי הזה, כששרון לא מפחדת לאמץ את הפופולרית ומושיטה את זרועותיה לרקוד נטישה שמספק לסרט את הזוהר הכי מדבק, ומעניק לסרט חום ותחושת אושר המדגישים עוד יותר את הניגוד בין עובדה היסטורית. וציר זמן דיגטיק. בציר הזמן ההוליוודי הזה, שירי מפתח מינוריים הם מעטים, ותמיד יש אפשרות להתחמם בשמש החמה או ללבוש אוזניות תוך כדי ריחוף בבריכה, לחפור על המנגינות עם טיפול נרי בעולם.
הנה כמה משירי המפתח מהסרט, שילוב של סתום ומגה פופולרי המהווים את פסקול הסלע הנרטיבי לכל החיים היה פעם ... הוליווד . צירפנו גם רשימה מלאה של השירים המופיעים בקרדיטים בכדי לחקור את הנוף המוסיקלי של סרטו של טרנטינו. יש כל כך הרבה מסלולים לחקור, מציונים ועד מערבוני ספגטי, קליפים קצרים של שירי פופ, ואפילו פרסומת לטלוויזיה באטמן , אבל הנה כמה משירי המפתח שעוזרים להעלות את הנרטיב ולהגדיר את הבמה למה שמתרחש בגרסתו של קוונטין לקליפורניה בסוף שנות ה -60.
מתי נולד כוכב שמגיע ל- hbo
ברנרד הרמן - וילון קרוע (ציון לא בשימוש)
יוצרים טרילוגיה רופפת עם ג'אנגו ללא מעצורים ו ממזרים חסרי כבוד , הוליווד משחק מהיר ומשוחרר עם ההיסטוריה, ויוצר ציר זמן אחר שמשחק כל הזמן עם מה שקרה מחוץ לסרט ומה שמתרחש בחייהם של הדמויות בתוך הסרט. באחד מהנהונים העדינים יותר לאותו ציר זמן חלופי נמצאים כמה החלקים מציון ברנרד הרמן ועד וילון קרוע . השניים היו משתפים פעולה ותיקים עם אלפרד היצ'קוק, והשניים זכו להצלחה אדירה עם אנשים כמו פסיכו ו סְחַרחוֹרֶת . היצ'קוק רצה ניקוד פופ, הרמן במקום זאת סיפק את המפגן הארוך והתזמורתי הזה, וכתוצאה מכך קרע שלעולם לא יבריא בין שני הענקים היצירתיים. ג'ון אדיסון מילא את רצונותיו של היצ'קוק וסיפק ציון נשכח כמו אותו סרט, המעיד על מוצאו היצירתי של אותו יוצר סרטים מוכשר טיטאנית. עכשיו עם הוליווד , לציון המצמרר והדחוי של הרמן ישנה תחייה חדשה ומבורכת.
ריק דלטון (aka, לאונרדו דיקפריו) - 'דלת ירוקה' (קישור לגרסה מאת ג'ים לואו)
נכתב על ידי בוב דייוי ומרווין מור, להיט הפסנתר השמאלטי והמתמודד הזה בביצועו של ג'ים לואי הגיע למקום הראשון בנובמבר 1956, והפיל את 'אהב אותי מכרז' של אלביס מהמקום הראשון. כפי ששר ריק כחלק מרצף 'Hullabaloo', זה סוג של שטות יוצאת מהשלב שנראתה יותר מזיקה מאשר מרושעת. מנהיג פולחן דמוי מנסון, בסוף שנות ה -60, דיוויד ברג היה מצטט בסופו של דבר את השיר במכתבים הנוגעים לצוות שלו, כזה שהוא גם ישנה את השם 'המשפחה'. באותו אופן שההיסטריה ההרמנויטית של מנסון התייחסה ל'הלטר סקלטר 'כמרד גזעני, חשב ברג שהדלת הירוקה מתייחסת לפורטל לגיהינום. בשנת 1972, הסרט הפורנוגרפי מאחורי הדלת הירוקה בכיכובה של מרילין צ'יימברס הפכה ללהיט מוחלט, מה שמעלה את סוג החישוק ששרון מבחין בו מהבכורה כשהם נכנסים למסעדה המקסיקנית בלילה של 8 באוגוסט 1969.
רוברט גול - 'פארק מקארתור'
הנוקמים אינפיניטי תאריך שחרור
בהגדלת גורם שמאלץ עוד יותר, השיר הזה על אובדן המאפה הטרגי במהלך גשם, זה היה בדיוק סוג הלהיט של תרבות המונים שהיה רחוק מאוד מהנימה ההיפית. נכתב במקור על ידי ג'ימי ווב כחלק מקנטטה של האגודה (שהפנינה שלה ב -1968 זמן לחיות מופיע בסרט), הוא יוקלט בצורה מכובדת על ידי כוכב הקולנוע ריצ'רד האריס, ואז חולב על כל ערכו המלנכולי על ידי לטאת הטרקלין גול. בסופו של דבר דונה סאמר תבקר בה מחדש בצורה של דיסקו מורודר, אך עבור עודף מוחלט לא ניתן לנצח את הגרסה המפוארת של גול.
