(ברוך הבא ל ספילברג של המאה ה -21 , טור ופודקאסט מתמשכים הבוחנים את הסרטים המאתגרים, לעיתים לא מובנים של המאה ה -21 של אחד מגדולי יוצרינו החיים, סטיבן שפילברג . ראשית: א.י. ו דו'ח מיעוט .)
'מה אם פיטר פן יגדל?' הרהר בשורת הפנטזיה של סטיבן שפילברג משנת 1991 וו . זו הייתה הנחת יסוד מסקרנת: מה יקרה אם הילד התמידי - הילד ש סירב להזדקן - אימץ את האופי הקר, הבוהק, הסופי של הבגרות? כמובן, הרעיון המרתק של שורת התגים נשכח כמעט בזמן הריצה של וו , שם פיטר פן המבוגר חוזר במהירות לילדות כדי להציל את היום. ובכל זאת, איזו תפיסה!
לפעמים החיים מחקים אמנות. במאה ה -21 סטיבן שפילברג, הילד התמידי - אימפרסיו תרבות הפופ שמצא דרך להפוך את הילדות והנוסטלגיה לצורת אמנות מכניסה ומשעשעת ביותר - עשה משהו מדהים.
במאה ה -21 סטיבן שפילברג גדל.
21st Century Spielberg Podcast פרק 1
ביצי פסחא בשומרי הגלקסיה
גם תקשיב הלאה ליבסין ו סטיצ'ר iTunes בקרוב!
מה אם פיטר פן יגדל?
אפשר לטעון כי חווית הצילומים של שנת 1993 רשימת שינדלר שינה את שפילברג. הנושא העגום באופן מוחלט גבה מחיר מהבמאי - הוא היה חוזר לביתו השכור מהסט וממש נשבר בבכי. לאחר החוויה המפרכת של יצירת הסרט, שפילברג המשיך ואמר: 'אני מרגיש שיש לי אחריות ... אני רוצה ללכת הלוך ושוב מבידור לסרטים מודעים חברתית.'
עם זאת, כשהמאה ה -21 הגיעה, פילמוגרפיה של שפילברג פרחה למשהו אחר. במקום להיכנע לדרך 'הלוך ושוב' של יצירת סרטים - להטוטנות בין בידור פופ טהור לסרטי מסרים מודעים חברתית - יוצר הסרט מצא דרך לשלב את שניהם. הנה משהו חדש מהבמאי הפופולרי ביותר בהיסטוריה. עולם סרטים חדש ואמיץ שהלך על סרטי חבל דק מסוכנים שביקשו לרגש ולהבהיל. לבדר ולאתגר. התוצאה הסופית עשויה להיות פשוט התקופה הכי מעניינת והמתגמלת ביותר בכל הקריירה של שפילברג.
אמנם היו לו עליות וירידות בקריירה, אך הצלחה בקופות מעולם לא הייתה בעיה עבור שפילברג. הוא המציא את שובר הקופות, אחרי הכל, עם לסתות . אך דרך עלייתו המטאורית להיות היוצר הקולנועי הפופולרי ביותר בתולדות המדיום, פחד מאי-לגיטימציה הטריד את הבמאי. הוא אולי סחר בעיקר בפופ, אבל הוא מבוקש שייקחו ברצינות. פרסים היו חשובים. שפילברג היה כל כך בטוח בכך לסתות יעניק לו מועמדות לפרס האוסקר הטוב ביותר לבמאי שכר צוות טלוויזיה לבוא לצלם אותו לצפות בהכרזות על המועמדות. תוכנית זו החליפה כאשר לסתות בסופו של דבר היה מועמד לסרט הטוב ביותר, אבל לֹא מועמדות לספילברג - דבר שהרגיז בבירור את במאי הפלא. הוא רצה להיות יותר ממלך שובר הקופות. הוא רצה להיות אמן.
והגעגוע הזה היה משהו שחבריו הבחינו בו - וניצלו. בראיון לפלייבוי בשנת 1976 ציין הבמאי רוברט אלטמן, 'אני חושב שסטיבן ספילברג יחזיק מעמד, אם כי קשה כאשר תמונה כמו לסתות מביא לך המון הצלחה וכסף בן לילה שאולי לא קשור בהחלט לזכות העבודה שלך. אני לא דופק לסתות , שהיה הישג מפואר לילד באותו גיל. אבל האם כעת הוא יוכל לצאת ולעשות סרט אישי קטן? '
בסקירת הניו יורקר שלה על מאמץ הבימוי הראשון של ספילברג במסך הגדול, הסוכרלנד אקספרס המבקרת פאולין קיל כתבה: 'אם יש דבר כזה חוש לסרט - ואני חושב שיש, שפילברג באמת יש את זה. אבל יכול להיות שהוא כל כך מלא בזה שאין לו הרבה אחר. אין שום סימן להופעתו של אמן קולנוע חדש ... 'שנים אחר כך, שפילברג היה מודה שהוא הסכים עם קיל. 'היא צדקה!' הוא אומר בהתלהבות בסוזן לייסי סרט תיעודי של HBO שפילברג . 'עוד לא התבגרתי.'
'אנשים כל הזמן האשימו אותי שניסיתי להוכיח את עצמי,' שפילברג אמר לאחרונה , מהרהר בקריירה שלו. 'והם לא היו טועים. היה חשוב לי להוכיח את עצמי בז'אנרים שאני לא ידוע בהם ... עשיתי רק סרטים לצריכה ציבורית רחבה.היו עוד סיפורים למבוגרים - ציטוט-לא-ציטוט - שרציתי לספר. והמבקרים לא היו חביבים אלי. עברתי מחוץ לקופסה שהניחו אותי בתוכה. '
שפילברג פילם סרטי 'מבוגרים' לסרטו לפני המאה ה -21. היו של 1985 הצבע הסגול , ו- 1987 אימפריית השמש . לאחר רשימת שינדלר , שפילברג חזר לקופות שוברים עם העולם האבוד: פארק היורה , רק כדי ליצור שתי דרמות למבוגרים: חֲבֵרוּת ו להציל את ראיין הפרטי .
ריאן היה, אולי, הרמז הראשון למה שהסרט של פילברג במאה ה -21 יהפוך. זו דרמת מלחמה מתישה, היפר-אלימה ומעוררת רגשית. אבל זה גַם תמונת אקשן מרגשת ומשעשעת. זו ההכרה בשידור חי של הציטוט (המיוחס לרוב על ידי רוג'ר אברט לפרנסואה טריפו) שכמעט בלתי אפשרי ליצור סרט 'אנטי-מלחמה', מכיוון שסרטים גורמים לרצפי קרב להיראות כל כך מרגשים.
אולם רק בשנות האלפיים שפילברג באמת פגע בצעדיו בשילוב בידור והארה. במאה ה -21 הוא היה ממשיך לסגל סרטים שמשלבים בין מוח למוח עם ריגושים מקצה מושבך. תמיד יהיה קונטיננטיות שתמשיך לבידור הטהור של סרטיו המוקדמים של שפילברג. ואכן, אחת מנקודות המכירה העיקריות של שפילברג שחקן מוכן אחד נראה שזה 'סוג של' חזרה לבמאי. חזרה לפור-פופ לכיף חסר מחשבה. לספילברג של פעם.
עם זאת, רק להשתוקק לסרט מסוג זה מספילברג הוא להתעלם מהעבודה המדהימה באמת שיצר בשנות האלפיים. בעוד שהסרטים שהוא עשה במאה ה -21 לא תמיד מצליחים, הם, ללא ספק, תמיד מעניינים. והם סיכום כל מה שספילברג עשה עד לנקודה זו. במהלך מספר מאמרים, נצלול לעבודה של ספילברג במאה ה -21 ונחשוף את קסם הסרט האורב בתוכו.
חלק 1: חזרה לעתיד - א.י. בינה מלאכותית ו דו'ח מיעוט
Supertoys האחרון לאורך כל הקיץ
'הם הפכו אותנו לחכמים מדי, מהירים מדי ורבים מדי. אנחנו סובלים על הטעויות שעשו כי כאשר יגיע הסוף, כל מה שיישאר זה אנחנו. '
הסרטים של סטיבן שפילברג ו סטנלי קובריק לא יכול להיות שונה יותר. שפילברג הוא הומניסט מספר סיפורים ששומר על אמונתו באנושות, לא משנה כמה דברים יכולים להיות נוראים. קובריק, לעומת זאת, יצר סרטים עמוסים באירוניה אכזרית ומנותקת. שפילברג הוא סוג הסרטים המעוניין בסיפורים על אנשים שיכולים, וירצו, להציל את העולם מחיסול מוחלט. קובריק שמח להפוך את ההרס העמוס של ענף הפטריות של כדור הארץ למכתש קומי אפל.
הניגוד הזה בטון הופך את שנות 2001 א.י. בינה מלאכותית על אחת כמה וכמה סקרן. כאן היה ספילברג שהפסיק לאן קובריק הפסיק, ועשה סרט שלא היה ממש ספילברג ולא היה ממש קובריק, אבל משהו בין לבין. סרט זה הוא רסיס הצומח הירוק המצטבר מההריסות המוקרנות של שממה מופצצת.
קובריק ניסה להסתובב בריאן אלדיס סיפור קצר של 1969 Supertoys האחרון לאורך כל הקיץ לסרט מאז 1976 לפחות. יוצר הסרט ייפגש עם אלדיס והפך במשך שנים, עד 1990, ודן בדרכים להפוך את הסיפור לתכונה. עבור קובריק, המכשול היחיד היה הטכנולוגיה. הוא רצה את שלו פינוקיו סיפור כמו ילד רובוט שנאבק להיות אמיתי לככב נוֹכְחִי רוֹבּוֹט. שחקן ילדים פשוט לא היה עושה - קובריק רצה שמשהו מלאכותי באמת ישחק מלאכותי. אולם הטכנולוגיה הקולנועית פשוט לא הייתה שם.
זה השתנה בשנת 1993, כאשר קובריק שם את מבטו לסטיבן שפילברג פארק היורה . קובריק ושפילברג היו חברים מאז קובריק הזריחה ושל שפילברג שודדי הארון האבוד שיתף סט. בשנת 1984 סיפר קובריק לספילברג על חלומו להסתגל צעצועי על ,וספילברג מצדו חשב שזה יעשה סרט נהדר. אחרי שראיתי פארק היורה , לקובריק היה רגע יוריקה. הדינוזאורים הממוחשבים שמשנים את ההיסטוריה של הסרט שיכנעו את קובריק שהגיע סוף סוף הזמן ליצור את הילד המלאכותי בלב צעצועי על .
עם זאת, למרות שקובריק הרגיש שהגיע הזמן סוף סוף, הוא נראה היה מוכן בסקרנות להעביר את הפרויקט לפילברג. הוא אמר לספילברג בשנת 1994, 'אני חושב שהסרט הזה קרוב יותר לרגישות שלך מאשר שלי.' זמן קצר לאחר מכן הקימו הדירקטורים מכונות פקס חשאיות - קווים ישירים זה לזה, בהם הם היו שולחים דפי סקריפט קדימה ואחורה. כשם שדפי התסריט הללו הלכו הלוך ושוב, כך גם הבמאים עצמם. שפילברג התעקש שקובריק יכין את הסרט ואילו קובריק התעקש שפילברג צריך להוריד את הפרויקט מידיו. שעות ושעות של עבודות טרום הפקה מאחורי הקלעים נעשו - לוחות סיפור, שכתובים, צילומי מבחן. עם זאת, לא הייתה הסכמה אמיתית רק מי יביים את הסרט שהפך בסופו של דבר א.י. בינה מלאכותית .
כל זה השתנה בשנת 1999. ב- 7 במרץ 1999 נפטר סטנלי קובריק פתאום מהתקף לב מסיבי. שפילברג היה אחד האנשים שנתן הספד בהלווייתו של קובריק. אבל הוא כבר תכנן מחווה גדולה בהרבה לבמאי המנוח - סוף סוף הוא יעשה א.י. מציאות.
היכן משפיעה קובריק על א.י. סוף ושפילברג מתחילים? זו שאלה חסרת תוצאה בסופו של דבר, אבל שאלה שעדיין הטרידו את הקהל והסינפילים מתי א.י. הגיע לבתי הקולנוע ביוני 2001. אין ספק, יש הסבירים כי החלקים האפלים יותר של הסרט חייבים להיות של קובריק, והמצית יותר הוא תוצר של שפילברג. אין ספק שהסוף 'המאושר' של הסרט היה הרעיון של שפילברג, נכון?
הנה העניין: הסוף היה למעשה הרעיון של קובריק. הנה עוד: הסוף של א.י. לא ממש 'מאושר', למרות מה שחושבים אולי.
