מתי יוצא סרט ההמשך לאווטאר
( אינסוף ומעבר הוא טור קבוע דו-שבועי המתעד את הסרטים ל -25 שנה של אולפני האנימציה של פיקסאר, סרט אחר סרט. בטור של היום מדגיש הסופר ג'וש שפיגל מכוניות .)
בראשית ימי 2006 ביצעה חברת וולט דיסני שינוי דרמטי שהשפעותיו מורגשות עד היום. מייקל אייזנר היה פעם מנכ'ל הקונגלומרט של דיסני, ובעוד שהוא תפס מעט את ההצלחה שאולפני פיקסאר לאנימציה יביאו, הוא תמיד היה יוצא דופן לרעיון של פיקסאר שיובא במלואו. מסיבות רבות, אייזנר נדחק מהדיסני בשנת 2005, כאשר רוברט איגר הפך למנכ'ל החדש. כפי שכתב איגר בזכרונותיו האחרונים, מסע החיים , אחד הפעולות העסקיות הראשונות שלו היה לעשות את מה שמייקל אייזנר סירב לעשות: להפוך את פיקסאר לחלק רשמי של דיסני.
אז בינואר 2006 אישר דיסני עסקה של 7.4 מיליארד דולר לרכישת אולפני הפיקסאר לאנימציה. העסקה הייתה כזו, שבאמת הרגיש כאילו דיסני כן שואל פיקסאר שתצטרף אליהם, במקום לזרוק עליהם מיליארדים. ג'ון לסטר הותקן כמוביל יצירתי גם באולפני האנימציה של וולט דיסני ובדימיון וולט דיסני. באותה שנה חזר לסטר לכיסא הבמאי, לפרויקט תשוקה אמיתי. מבחינה טכנולוגית זה היה נועז ונועז כמו כל דבר אחר שפיקסאר עשתה. הסרט הקודם של האולפן, משפחת סופר על , התמקד לחלוטין בבני אדם, בפעם הראשונה. ל מכוניות אבל ... ובכן, מכוניות היה סיפור אחר.
לוקח דרייב
הרעיון ל מכוניות עם זאת, לא התחיל רשמית עם ג'ון לסטר. במקום זאת, היה זה האנימטור יורגן קלוביין שהעלה עם רַעְיוֹן למשהו שנקרא המכונית הצהובה . זה יהיה סיפור על מכונית חשמלית בעולם של רכבים שופכים דלק, דומה לזה הברווזון המכוער . התסריט של קלוביין נבדק לראשונה והתחיל להיות ירוק בסוף שנות התשעים, כאשר פיקסאר עטפה את ההפקה על סיפור אחר בהשראת אגדה, חיי חרק . אך מסיבה זו או אחרת, גרסתו של קלוביין לעולם מכוניות נדחקה למבערים האחוריים.
ואז, כמו שהייתה ארוחת צהריים גורפת לפני בואו צעצוע של סיפור שיוביל לרעיונות לסרטים גדולים רבים של פיקסאר, היה טיול דרך. בשנת 2000 לקח לאסטר את משפחתו לנסיעה בכביש שטח שתוביל אותו במורד חור ארנב בצורת כביש 66. עד מהרה הוא יצר קשר עם היסטוריון הרכב מיכאל וואליס, בתקווה שיועץ יוביל אותו ואת קבוצת אנימטורים בטיול בדרך האם האגדית, אך בעיקר נשכחת.
לקלוביין מצידו יש מְתוּסכָּל רגשות לגבי כל החוויה. האנימטור והמוזיקאי לא נכללו בו מכוניות נקודות הזיכוי בסיום, והצביעו בראיון, 'זו גם החוויה המרה ביותר שלי כשפיקסאר נפטרה ממני ... ומכיוון שאני מרגיש שג'ון לסטר כתב לי מתוך סיפור האופן שבו הסרט נוצר.'
קא-צ'או
הנחת היסוד של מכוניות כרוך במכשול מסיפורי עבורך להתגבר בהתחלה עבור חלקם, זה קל להפליא. כפי שהכותרת מרמזת, הקומדיה משנת 2006 היא סרט העוסק אך ורק בכלי רכב. אין בני אדם בעולם הזה, ואין שום דבר שמשתמע מרחוק כי בני אדם היו קיימים בעולם הזה. ישנן גרסאות רכב של ידוענים, החל מבוב קוסטאס ועד ג'יי לנו, ושחקנים המתבססים על זהותם של תרבות הפופ, כמו ג'רמי פיבן שהביע סוכן חלקלק באותה תקופה כשגילם את ארי ב- HBO. פָּמַלִיָה . אבל אין בני אדם, אלא רק מכוניות.
ההחלטה התקבלה על ידי אנימטורים להעניק אישיות וחיים למכוניות על ידי הצבת עיניים לאן שמשתות הקדמיות שלהם יועברו, ולא בפנסים הקדמיים. הבחירה החזותית התאימה לקצר ישן של דיסני, סוזי הקופה הכחולה הקטנה . מתווי ההפקה של הסרט הובהר כי לסטר עצמו הניע את ההחלטה הזו. כפי שניסח זאת מעצב ההפקה בוב פאולי, '[לסטר] חשב שלראות את העיניים ליד הפה בקצה הקדמי של המכונית מרגיש יותר כמו נחש.' וכך, זה היה בעיני השמשה הקדמית.
העיצוב החזותי של מכוניות יסתיים כחלק החשוב ביותר בסרט. רק כמה שנים קודם לכן, למצוא את נמו ייצג צעד טכנולוגי קדימה עבור פיקסאר מהמאמצים הקודמים שלה, אך אפילו תיאורו של אוסטרליה לא ממש נראה כמו הדבר האמיתי, בין השאר משום שהיו מספיק בני אדם מונפשים ממוחשבים כדי לנקב כל תחושה של פוטו-ריאליזם. בעוד שמכוניות עם עיניים בשמשה הקדמית לא בדיוק זועקות פוטו-ריאליזם, העיצוב של הסרט הוא האלמנט המדהים ביותר שלו. כמעט 15 שנה מאוחר יותר, העבודה הבלתי נלאית שעשתה צוות האנימציה של פיקסאר כדי לשחזר את דרום-מערב אמריקה, מאצטדיונים של מכוניות מרוץ נוצצות לעיירה קטנה ועתיקה ומאובקת, היא לא פחות מלהפיל לסתות. רבים מהצילומים הרחבים של הסרט יכולים לטעות בקלות כמקוי (או מקווין) האמיתי.
תאהב אותי בשביל הגוף שלי
בְּ, מכוניות אינו סרט המורכב אך ורק מתמונות הוא אינו מונע מאופי או סיפור, ולמרבה הצער, שני האלמנטים האלו עדיין קצרים. חלק מהמבקרים, כשראו את הסרט בקיץ 2006, ציינו בצדק שכמות ניכרת מהעלילה משקפת באופן בלתי מוסבר את זו של הקומדיה משנת 1991. דוק הוליווד . ב דוק הוליווד , דמות ראשית לוהטת היא גם מאוד מוכשרת בעבודתו וגם מאוד מתנשאת מכוניות , הדמות הראשית שלנו היא נקודה חמה צעירה שעלתה בדרגות במהירות כדי להוכיח את כישרונו העצום ואת היהירות העצומה שלו. ב דוק הוליווד , הדמות הראשית צריכה לנסוע במכונית אדומה חלקלקה לאזור לוס אנג'לס לצעד הבא וחיוני בקריירה שלו ב מכוניות , הדמות הראשית הוא מכונית אדומה חלקלקה שצריכה לעשות נסיעה ממושכת לאזור לוס אנג'לס לצעד הבא וחיוני בקריירה שלו. ב דוק הוליווד , הדמות הראשית נקלעת לתאונה בעיירה קטנה, הורסת גדר ומכעיסה רופא מבוגר שישמש כמנטור בתהליך ב מכוניות , הדמות הראשית נקלעת לתאונה בעיר קטנה, הורסת רכוש ציבורי ומכעיסה רופא מבוגר שישמש כמנטור בתהליך.
אתה מבין את הנקודה. זה לא שפיקסאר הולכת לבארת מחיר הנסיעה החי האחר היא מעבר לחיוור כפי שהוזכר בערכים הקודמים של טור זה, יוצרי הסרטים באולפן הכירו בשמחה בהשראתם של סרטים כמו 48 שעות. ו המתריסים עַל צעצוע של סיפור . ותוכלו לצפות חיי חרק וחשוב מיד על שבעה סמוראים אוֹ שלושה חברים . הנושא כפול: זו בחירה מאוד ספציפית (ומשונה) לעשות ריף על קומדיה של מייקל ג'יי פוקס מתקופת שנות ה -90 (עד שיש דמות היק מטוגנת דרומית בכל סרט כמו גם עניין אהבה מנצח) , וזה מדגיש כמה מעט יש לסיפור של מכוניות .
דדגום!
ברק מקווין, שהושמע על ידי אוון ווילסון, הוא מכונית מירוץ טירונים שמנסה לזכות בגביע הבוכנה המהולל. הוא למעשה בא משום מקום כדי להרשים את עולם המירוצים, כמו גם להפוך לאויב מהצ'יק היקס המגעיל (מייקל קיטון, שלא נותן את ההופעה המצחיקה ביותר של הסרט). לאחר מרוץ מוקדם מביא לשוויון משולש מכיוון שברק מתנשא מכדי לאפשר למפקד הצוות שלו לבצע בדיקה רגילה באמצע המרוץ, ברק צריך לצאת ללוס אנג'לס למרוץ שלוש מכוניות כדי להוכיח מי באמת ראוי לפיסטון גָבִיעַ. בדרך, עם זאת, הוא משוטט בעיירה הקטנה רדיאטור ספרינגס, שימיה הטובים ביותר נמצאים הרחק מאחור בזכות הופעתה של מערכת הכבישים הלאומית. אבל ברדיאטור ספרינגס, ברק חוזר להעריך את הדברים הקטנים יותר בחיים, להכיר חברים חדשים ולהתאהב.
קשה לדבר על כל סיפור הסיפורים הזה בלי להתמודד עם התסכול שבמיתולוגיה של הסרט, או בהיעדרו. יש תיאוריית מעריצים מפורסמת (ובעיקר מטופשת, אם תשאלו את הסופר הזה) על האופי הקשור המשוער של כל סרט של פיקסאר, ההסבר היחיד ל מכוניות , בתיאוריה זו, הוא שזה חלק מעולם פוסט-אפוקליפטי שבו חפצים דוממים זכו לרגישות בכך שהם מוזרמים, באופן מסוים, לאישיותם של בני אדם שאיבדו את צורתם הגופנית. מה שזה מדבר אליו היא העובדה שהסרט הזה לא הגיוני .
לעתים קרובות קראתי, ואעשה זאת שוב עכשיו, אנקדוטה נפלאה מעולם ברודווי, כשחושבים על מכוניות . המפיק והבמאי האגדי של ברודווי המנוח, הרולד פרינס, פנה לאנדרו לויד וובר כדי לסייע בהרכבת ההפקה האמריקאית של חתולים . וובר הציג את פרינס בתוכנית, שניגנה לבתים עמוסים בווסט אנד. בסוף המגרש, פרינס הביע בלבול, ולא תפס את מה שהוא חשב שהוא מטפורה כלשהי בבסיס התוכנית על משפחת המלוכה, או אולי מערכת המעמדות באנגליה. כשפרינס מספר את הסיפור, וובר עצר ואמר, 'האל ... זה קשור לחתולים.'
במהלך הקרב לסרט הגרוע ביותר של פיקסאר (ספוילר מזה כמה חודשים), מכוניות 2 טוד גילכריסט ממגזין Box Office ניסה לקבל כמה תשובות על האופן שבו העולם של מכוניות ... עובד. לסטר אמר , בין היתר, 'אנחנו לא נכנסים כל כך עמוק למיתולוגיה של העולם.' כי האל ... זה קשור למכוניות. זו התשובה האמיתית לכל כך הרבה שאלות שאתה יכול לשאול על הסרט הזה. איך המכוניות מתרבות? מי יצר אותם? איך הם יכולים ליצור תוכניות טלוויזיה או לבנות אצטדיונים? מדוע קבלת החלפת שמן מקבילה לשתייה מרעננת, כאשר שינויים בשמן מתרחשים בחיים האמיתיים זה מזה? התשובה היא ... מדובר במכוניות. איש לא חשב על המיתולוגיה של העולם הזה כי זה לא משנה, וזו אכזבה מוחצת.
העיירה שלנו
אם אתה אוהב מכוניות, אתה עשוי למצוא את האופי האלגי של מכוניות והמחווה שלה לדרך האם מקסימה ולבבית כאחד. זה הסיכון המחושב של הסרט הזה, שמודגם בצורה הטובה ביותר ברצף ליד נקודת האמצע. ברק בילה זמן מה ברדיאטור ספרינגס עד עכשיו, והוא מתרכך לאט לאט לקסמיו המיושנים שהזמין על ידי סאלי קאררה (בוני האנט), פורשה חלקלק מהעיר הגדולה שהצמיחה שורשים בעיירה הקטנה, פשוט לקחת בנחת נהיגה. בסוף הנסיעה שלהם, סאלי מסבירה שהיופי הטבעי של דרום מערב הוא מה שהיא התאהבה בו, ומדוע היא התרחקה מהעיר הגדולה. בכך היא גם מבהירה מדוע רדיאטור ספרינגס נקלעה לעוותה, כשהסרט עובר לפלאשבק בגוון ספיה הבקיע לשיר 'העיר שלנו' של רנדי ניומן, בביצוע ג'יימס טיילור.
הסצנה הזו היא הסיבה מכוניות מהווה סיכון. במובנים מסוימים זה משקף את סצנת המפתח צעצוע של סיפור 2 , כשוודי והקהל לומדים מה מדובר בג'סי שגרם לה להיות כל כך מתוסכלת מהגיבור שלנו וכל כך נואשת להישלח למוזיאון צעצועים ביפן. יש גילוי קורע לב, שיר אמוציונלי שנועד לסחוב דמעות מכולנו, ופלאשבק גדול. ואם תסתכל על זה, שני הפלאשבקים מחייבים אותנו להרגיש רע עם חפצים דוממים. אבל יש משהו חלול באמת ברצף 'העיירה שלנו', שינוי מדהים בהתחשב בכמה מדהים ומדהים מבחינה ויזואלית הכונן הנינוח הזה. גם עכשיו, כשברק מקווין מתפעל מהמחריצים הסלעיים והמפלים, רק כמה דקות מרדיאטור ספרינגס, כשהוא משקיף על הגרנד קניון, זה הישג מרשים.
אך אי אפשר לומר את אותו הדבר לגבי הקשת הרגשית של הסרט הזה. אנו מתבקשים על ידי לסטר וצוותו לחוש הזדהות עם אובדן אורח חיים פשוט יותר (כזה שלכאורה מנוגד לאנימציה פורצת הדרך הטכנולוגית) המיוצג על ידי רדיאטור ספרינגס. ב צעצוע של סיפור 2 , אנו מתבקשים להתייפח על דמות. ב מכוניות , אנו מתבקשים להתייפח בעיירה ... אף על פי שתמיד הייתה עיר קטנה, היא שגשגה בימים לפני שכביש מהיר לקח אנשים בדרך מהירה יותר ברחבי הארץ. זה, כמובן, משקף את המציאות של עיירות קטנות שהיו ממוקמות על כביש 66, דרך מפותלת שמאז נפוצה הרבה פחות. אם לא אכפת לך מספיק ממכוניות או מתרבות מכוניות, עם זאת, הרצף הזה מרגיש כמו ניסיון חירש טון באמת לג'ין נוסטלגיה למען הנוסטלגיה.
Cutlass, Cartrip ולימוזינה
הסרט סביב אותו רצף נמצא באופן דומה על איזון מסוכן בין הצעת תענוגות מסנוורים לבין תחושה מיושנת עד כאב. החברים הלא תואמים כאן אינם זהים לחלוטין לוודי ובאז או מרלין ודורי ברק במקום הם הופכים לניצנים הטובים ביותר עם הגרר המטומטם מאטר (שהושמע על ידי לארי איש הכבלים), למרות שמאטר היה בורה מאושר מכדי להפריע לו החדש. גאוות הנחלת של החבר. גם הדיכוטומיה החכמה / מטומטמת בין השניים לעולם לא ממש ממריאה. יש פשוט המון בדיחות שמרגישות כאילו מישהו בפיקסאר היה מעריץ גדול מאוד של טלוויזיה עם צווארון כחול תוכנית קומדיה מתחילת שנות האלפיים. (זכור טלוויזיה עם צווארון כחול ?)
יש, למען האמת, הרבה יותר אזכורים לתרבות הפופ מכוניות מאשר בכל סרט פיקסאר אחר עד היום. זה לא שסרטי פיקסאר אחרים לא מצטטים מסרטים קודמים - בסרט צעצוע של סיפור סצינת הפתיחה של סרט ההמשך, באז אור השנה קופץ מעבר לגשר, כשכל צעד עושה תו מוזיקלי כדי להישמע כמו 'גם שפרח זרתוסטרה' מ 2001: אודיסיאה בחלל . עם זאת, יש הבדל בין בדיחה קולית שמתאימה למבוגרים מסוימים, לעומת ג'יי לנו שמשחק גרסה שלו בשם ג'יי לימו. (אתה מבין, כי המילה המקוצרת ללימוזינה נשמעת הרבה כמו השם Leno. ראה? אתה מבין את הבדיחה?)
זֶה פלינסטונס סגנון הומור הוא משחק מסוכן לשחק, במיוחד בגלל שמשמעותו מכוניות לעיתים קרובות נכשל במבחן הנצחיות. וזה אירוני, כשחושבים איך הסרט גם טוען לטובת האופי הנצחי של הנסיעה האיטית והנינוחה ביופיה של האזור הכפרי האמריקאי. הקומדיה בסרטים האחרים של פיקסאר עד כאן לא מסתמכת על כך שהקהל יידע על אנשים ספציפיים או מופעים מסוימים בתוך התרבות הפופולרית מכוניות , לרעתו עושה.
זכייה בגביע הבוכנה
מכוניות הצליח כשנפתח בקיץ 2006, לפחות מבית. בארצות הברית היא הרוויחה 244 מיליון דולר מקומי, שזה גם מספר מרשים וגם הברוטו המקומי הנמוך ביותר לסרט פיקסאר מאז חיי חרק , רק בקושי מכין פחות מ צעצוע של סיפור 2 . (מעבר לים, באופן לא מפתיע, מכוניות לא החזיר הרבה מנועים פיננסיים, עם 217 מיליון דולר בלבד. …מה? חשבתם שלא אעשה לפחות משחק מילים אחד? יאללה.) בסך הכל, מכוניות הרוויח קצת יותר מ -460 מיליון דולר ברחבי העולם, מספר שלא יוביל אוטומטית להנחה שהסרט יעורר זיכיון מסיבי. להפניה, מאז שחרורו של צעצוע של סיפור 2 , רק מכוניות , הדינוזאור הטוב , מכוניות 3 ו הָלְאָה הרוויחו פחות מ -500 מיליון דולר ברחבי העולם. כל כותר אחר של פיקסאר עמד בראש המספר הזה. וכולנו יודעים זאת הָלְאָה , הצלחה יצירתית או לא, יש כוכבית גדולה מאוד לצד הביצועים הקופתיים שלה.
ועדיין, מכוניות אכן נתן השראה לשני סרטי המשך, שני סרטי ספין-אוף, סדרת סרטים קצרים קשורים, וסופו של דבר נחת על פי נושא בהרפתקה של דיסני קליפורניה באתר הנופש דיסנילנד. מכוניות לנד, כשמה כן הוא, היא התבטאות מרשימה של מעיינות הרדיאטור. אפילו לאלו מאיתנו שלא נלקחים עם מה שמכונה World of מכוניות שהסרט הזה מכח, את ארץ הנושא ואת האטרקציה המרכזית שלה, רדיאטור ספרינגס רייסרס, הוא מדהים להפליא, מעוצב היטב, ובאופן כללי סוג של חוויה אטמוספרית וחיי חיים שכל פארק שעשועים גדול של דיסני שואף אליה.
כמו הארץ, כמובן, מכוניות מרגיש לגמרי כמו המוצר של ג'ון לסטר. עד לנקודה זו בסדרה, לא ממש דיברנו יותר מדי על השפעתו של לסטר, מכמה סיבות, שכן הוא גזר דמות דמוית דיסני בתקופת כהונתו בפיקסאר, לעתים קרובות הוא לא היה הקול היצירתי היחיד ב כל פרויקט, אפילו אלה שעליהם הוא זוכה כמנהל. (למעט בראד בירד, קל יותר לראות במותג פיקסאר את היוצר, לא יוצר סרט ספציפי.) מכוניות אכן מרגיש קצת יותר לאסטרי בביצועו, ומפרט כיצד צומח וחלקלק זוכה להערכה לחיים ולסובבים אותו, ובסופו של דבר מבין שהוא לא יכול לעשות הכל לבד. במובן מסוים, זו תוכחה קטנה ומשונה, אם כי סביר להניח שהיא לא מכוונת משפחת סופר על והסופר / במאי שלה. מר Incredible טוען, לרוב בצורה נכונה, כי יש לתת פלטפורמה נהדרת לאנשים גדולים. ברק מקווין לומד שהוא זקוק לעזרה מהסובבים אותו, אפילו מי שנראה לא כל כך מדהים.
מכוניות הוא, כמו רבים מסרטיו האחרים של פיקסאר, ממוקד זכר. האנט היא המבצעת הנשית הבולטת ביותר ב מכוניות רוב חברי השחקנים, כולל פול ניומן האגדי והאגדי (שהוא באופן לא מפתיע למדי טוב בתפקיד הקולנועי הבדיוני האחרון שלו כמרוץ לשעבר דוק הדסון), הם גברים. בהתחשב בקשת ה מכוניות סרטים - זה לא נראה כמו תאונה שהסרט השלישי והאחרון בזיכיון הוא בעיקר על ברק שמעביר את הלפיד למכונית נשית צעירה יותר - מסגרת המסע של ברק בפתיחה זו מרתקת יותר ברמה תת-טקסטואלית מאשר כחלק של הסרט עצמו.
עד כה, פיקסאר הייתה מועמדת 13 פעמים בקטגוריית התכונה המונפשת הטובה ביותר בטקס האוסקר, והם זכו 10 פעמים. ב 2006, מכוניות שימש כאחד משלושת ההפסדים שלהם, ואיבד את הכבוד ל רגליים מאושרות , בשנה בה היו מועמדים אפילו רק שלושה סרטים. הסרט הראשון הזה, לפחות, יכול לתבוע טענה מיוחדת לכבוד להיות מועמד מכוניות 2 ו מכוניות 3 אפילו לא הגיע כל כך רחוק. הסרט אולי קיבל תגובה מעט פושרת יותר מצד מבקרים וכמה קהלים, אבל מכוניות שרד במשך 15 שנה בגלל ריבוי מיליארדי הדולר שלו מרצ'נדייז . כשאתה מוכר צעצועים בשווי של 8 מיליארד דולר, קל להבין מדוע פיקסאר ודיסני רצו להוציא כמה שיותר נפט מהבאר הזאת.
כאשר מכוניות נפתח, בבעלות דיסני על פיקסאר. אבל זה הרגיש הרבה יותר כמו שפיקסאר הייתה בבעלות דיסני. ג'ון לסטר וחבריו האנימטורים מעולם לא היו במקום כזה של כוח, שהצליחו להכתיב מונחים יצירתיים בדרכים שבקושי חלמו עליהם בעבר. היה אלמנט חשוב יותר שיש לקחת בחשבון לפחות לשנים הקרובות: בזמן מכוניות היה הסרט האחרון שנוצר והופק לחלוטין לפני שדיסני קנתה את פיקסאר, היו להם מספר פרויקטים אחרים בתהליך.
שלושת הכותרים הבאים, באופן ספציפי, היו דוחפים את האולפן בדרכים יצירתיות מעבר לכל מה שהצליח אינימציה רגילה.
***
בפעם הבאה: בוא נלך למטבח עם כמה חולדות.
