( אינסוף ומעבר הוא טור קבוע דו-שבועי המתעד את הסרטים ל -25 שנה של אולפני האנימציה של פיקסאר, סרט אחר סרט. בטור של היום מדגיש הסופר ג'וש שפיגל למצוא את נמו .)
אולפני האנימציה של פיקסאר לא טעו בארבעת סרטיהם העלילתיים הראשונים. למרות שכולם לא היו מושלמים, השניים צעצוע של סיפור סרטים, חיי חרק , ו מפלצות בע'מ. היה חלקם הוגן של מעריצים, שבחים ביקורתיים ופרסים. יתרה מכך, כל אחד מהסרטים זכה להצלחה גדולה בקופות העולמיות, עם מפלצות בע'מ. להיות הלהיט הגדול מכולם. מחזירים סרט המשך בתשעה חודשים? קַל. להדוף טענות של פלגיאט? אין בעיות. סרטיהם אפילו התפרסמו באופן כה מיידי, עד שחברת וולט דיסני השתמשה בהם כבסיס לטיולי פארק שעשועים, סחורה ועוד. גֵיהִנוֹם, חיי חרק נתן השראה לארץ נושא בהרפתקה של דיסני בקליפורניה כשהיא נפתחה בפברואר 2001.
אולם מתחת לפני השטח, הייתה בעיה להתבשל. מרשים ככל שהשיא של פיקסאר היה עד כה, מנכ'ל חברת וולט דיסני, מייקל אייזנר, היה משוכנע שהם אמורים לבדיקת מציאות. ביטוי זה אינו רק גחמה של כותב זה - הוא ביטוי שהוא בשימוש בתקשורת עם דירקטוריון דיסני לקראת הפיצ'ר החמישי של האולפן. הוא ראה חתכים מוקדמים של התואר הקרוב, ולא התרשם מאוד מהתוצאה. זה היה סיפורו של דג ליצנים נוירוטי שבנו נעלם במרחבי האוקיאנוס השקט. ואייזנר היה משוכנע שהדרך בה הקהל מגיב לסרט תזכיר לפיקסאר שהיה באמת הבוס בעסקת ההפצה שלהם.
במבט לאחור אנו יכולים לומר זאת למצוא את נמו אכן שימש כתזכורת מי היה הבוס בין פיקסאר לדיסני. זו פשוט לא הייתה התשובה שמייקל אייזנר ציפה או רצה.
תאריך יציאת ה- DVD למשחק הסופי של הנוקמים
אני יודע מצחיק
הערותיו של אייזנר היו במכתב מסוף הקיץ של שנת 2002, ולזכותו ייאמר (אם כי זה לא עושה כל כך הרבה עכשיו כדי להבהיר), את הגרסה שהוא ראה למצוא את נמו היא לא הגרסה שכולנו מכירים. כפי שהיה עד לנקודה זו בסדרה, וימשיך להיות נכון לגבי מספר כותרים עתידיים, למצוא את נמו עבר כמה תיקונים דרסטיים לפני שהגיע לבתי הקולנוע בקיץ 2003. אבל הלחימה של אייזנר כלפי פיקסאר התרחבה מעבר לסרט הספציפי הזה, עד לסוף שנות התשעים.
באותה תקופה, כמו מדובר בשנת 2003 ב ניו יורק המגזין, יו'ר האולפן החדש של דיסני, ג'ו רוט, הגיע לאייזנר עם רעיון. אף על פי שפיקסאר, שבסיסה בסן פרנסיסקו, יצרה רק סרט אחד באותה נקודה, הם היו במגמת עלייה ותעשיית האנימציה נרעשה מההצלחה של צעצוע של סיפור . מדוע לא, הציע רוט, לקנות את פיקסאר? ג'ון לסטר יכול לעזור להחיות את יחידת האנימציה המסומנת של דיסני, והאולפן כולו יכול לשנות את עתידו בן לילה. 'אייזנר העיף את רוט ממשרדו', מסכם המאמר. קניית פיקסאר לא הייתה בקלפים אז עבור מייקל אייזנר.
וכאשר אייזנר צפה בגרסה של למצוא את נמו שהוביל אותו להניח לבדיקת מציאות קרובה, סביר להניח שהוא הרגיש נועז. הסיפור היה זה שכולנו מכירים - דג ליצן אלמן עם בן אחד בלבד, נמו הנלהב והמצולק פיזית, יוצא לחיפוש אחרי שבנו נלקח על ידי צוללן אנושי, ואליו מצטרף כחול טאנג כחול ועדיף. אבל מתווה הסיפור היה שונה באופן מפתח שלא היה מעט הגיון דרמטי.
רק תמשיך לשחות
סצנת הפתיחה של למצוא את נמו הוא מקסים בתחילה לפני שהפך להיות מטריד ואז רודף: מרלין (שהושמע בצורה מבריקה על ידי אלברט ברוקס) ואשתו קורל (אליזבת פרקינס) מסתכלים באהבה על הביצה המסיבית שלהם של ביצי דגים, לפני שהם מפלרטטים מעט במדבקת הכלניות שהם מכנים הביתה. ואז הם המומים לראות את שאר השונית נעלמים במהירות בגלל הגעתו של ברקודה צמאת דם. מרלין מנסה לגרום לקורל להתאושש, אך היא לא מסוגלת לבעוט בגן המגן שלה. היא הולכת לחסום את הטורף מהביצים שלהם, רק כדי להיהרג, ולאכול את כל הביצים למעט אחת. בסופו של דבר, מרלין שם את הביצה הנותרה נמו (שם שקורל חשבה עליו לפני מותה), ונשבע להגן על נמו ולא משנה מה.
זו לא סצנת הפתיחה שמייקל אייזנר ראה לפני אותו מכתב מזלזל לדירקטוריון דיסני. אלברט ברוקס גם לא היה הקול המקורי של גיבור הנבישי. בתחילת הדרך, פיקסאר ליהקה מישהו אחר בתפקיד מרלין: ויליאם ה 'מייסי, מגדולי שחקני הדמויות האמריקאיים המודרניים. מייסי, על פניו, נראה כמו סוג השחקן המושלם שמגלם אב ממוקד מאוד, נואש, אוהב אך מתוסכל. עם זאת, השילוב בין מייסי לסדרת פלאשבקים שחשפו בהדרגה את הפרטים של אותה סצנת הפתיחה גרמו למרלין להיראות מגונה ברוב הסרט.
מבנה הפלאשבק הוא אולי המפתח הגדול ביותר מדוע למצוא את נמו לא עבד בהתחלה. לסרט שכולנו ראינו אין פלאשבקים לדבר, אנו לומדים באופן מיידי מה קרה לאשתו של מרלין ולילדים אחרים, מה שמבהיר מיד למה הוא כל כך נוירוטי אחר כך. (כזכור, בסצנת הפתיחה ההיא, מרלין הוא ההורה האחד שמטיף לגישה רגועה יותר מול האימה.) הגרסה הקודמת העלתה את סיפורם של מרלין ואלמוגים במינונים קטנים, ובסופו של דבר הבהירה מה באמת קרה לה, ומה גרם לה מרלין כה מגונן מדי. הסופר / במאי אנדרו סטנטון, במסלול הפרשנות ל- DVD, הודה כי המפתח הגדול להסרת הפלאשבקים הוא היעדר גילוי משמעותי - גם בצורת הפלאשבק, התוצאה הייתה זהה, ועיכוב מודעות הקהל רק שימש. להרחיק אותם. (ראוי לציין, עם זאת, שסטנטון חייב באמת ליהנות מהטריק המסופר הזה: העיבוד שלו בשידור חי / CG לשנת 2012 ג'ון קרטר מגלם את סיפור הסיפור האפל של דמות הכותרת באופן דומה, עד לחלק בו נהרגו אשתו וילדיו. ההמשך ל למצוא את נמו , הסרט משנת 2016 למצוא את דורי , מקניט את סיפור הרקע האחורי של דמות הכותרת גם באמצעות פלאשבק.)
דגים הם חברים
וגם אם זה לא היה המקרה, הייתה עוד בעיה בלתי נמנעת בליהוק של מרלין. מוכשר מאוד כמו ויליאם ה 'מייסי, הוא לא היה התערובת הנכונה של מצחיק ומושך כמו הגיבור. וכך, באמצע ההפקה, מייסי הועלה מחדש עם הכוכב והכותב של קומדיות מדהימות כמו אבודים באמריקה ו החיים האמיתיים . לאלברט ברוקס היה קצת עבודת קולי בזמן שהוא התקבל לעבודה. הוא הופיע בקומץ פרקים של משפחת סימפסון וסיפק את קולו של נמר נוירוטי במהדורה המחודשת של 1998 ד'ר דוליטל . אך עבודתו כמרלין תייצג גם תמצית נפלאה של סגנון הקומדיה שלו וגם דרך מושלמת להפוך את הדמות למקסימה ומתסכלת בבת אחת.
מקסים ומתסכל בבת אחת הוא תמצית מושלמת לא פחות של הדמות שמותאם למרלין בחיפושיו אחר בנו. זה יהיה דורי, הכחול טאנג הסובל מאובדן זיכרון לטווח קצר. סטנטון, לפי פרשנות ה- DVD, קיבלה השראה ללהק את הקומיקאית והשחקנית אלן דג'נרס לאחר שצפתה בפרק בסיטקום ABC שלה. נגד בהן היא 'שינתה את הנושא חמש פעמים לפני שסיימה משפט אחד'. דג'נרס, עד שנת 2003, רק החלה לחוות רוח שנייה בתהילתה שנמשכה כמעט שני עשורים. ( נגד בוטלה זה מכבר, כאשר 'פרק הגורים' המפורסם בו הדמות יצאה לסבית, בדומה לשחקנית עצמה, כשהיא נצפתה באופן נרחב ושנויה מאוד במחלוקת.) דג'נרס המשיכה את קריירת הסטנדאפ שלה, אם כי רק כמה שבועות אחרי למצוא את נמו הוקרנה בבכורה, HBO שידרה את הספיישל הטוב ביותר שלה עד כה, כאן ועכשיו . וכעבור חודשים ספורים, תוכנית השיחות שלה בשעות היום החלה לעלות באינדיקציה. בצורה מוזרה כלשהי, הכוכב שלה התחיל ממש כאן.
היה עיבוד בולט נוסף אחד, שהאיר קצת תובנה כיצד פיקסאר ניסתה לפתור כמה שיותר אפיונים באמצעות ליהוק כמו באמצעות תסריטאות. אף על פי שלא ידוע לאיזה תפקיד היא מילאה, מייגן מולאלי נבחרה להשמיע דמות בסרט. (אם הייתי צריך לנחש, וזה בדיוק זה, הייתי אומר שהיא הייתה משחקת את דב, דג האקווריום המפוזר, שחושב שההשתקפות שלה היא אחותה התאומה.) מולאל, באותה תקופה, הייתה הידועה ביותר כ- קארן הצווחנית בסיטקום NBC וויל וגרייס . הליהוק שלה, כפי שהבינה בסופו של דבר, התבסס על הציפייה שהיא תעשה את אותו הקול לסרט האנימציה, למרות שזה לא היה הקול הטבעי שלה. כשהיא סירב , היא שוחררה.
תפוס מעטפת
מבחינה ויזואלית, האתגר הגדול ביותר של למצוא את נמו היה אתגר לכל אנימטור: רוב הסרט היה, באופן טבעי, מתרחש מתחת למים. אף על פי שההנפשה של מים לא הייתה כה קשה כמו הנפשה של בני אדם באמצעות המחשב, זו לא הייתה משימה קלה. ובכל זאת, סטנטון האמין כבר בשנת 1992 (שלוש שנים לפני שסרט האנימציה הממוחשב הראשון של פיקסאר היה מציאות) כי אנימציה ממוחשבת תהיה מצוידת יותר להתמודד עם אתגר הים מאשר אנימציה מצוירת ביד, כפי שצוין ב לסלי איוורקס סרט תיעודי סיפור פיקסאר . בסופו של דבר, האנימציה של למצוא את נמו מעולם לא הייתה בעיה אמיתית כמו בסרטים הקודמים של פיקסאר, בני האדם היו חלק מהסרט מבלי להיות דומיננטיים עד כדי כך שהם היו מסיחים את הדעת או לא נעימים מבחינה ויזואלית. ותיאור האוקיאנוסים ליד אוסטרליה נחמד להסתכל אפילו כעבור 17 שנים. מבחינה ויזואלית, למצוא את נמו מייצג נקודת מפנה עבור פיקסאר. הפלסטיות של הדמויות וההגדרות הקודמות, נושא טבעי להתקרב לטכנולוגיית מחשב קודמת, נעלמה. האופי ועיצוב ההפקה עשירים להפליא, מלאי עומק וצבעים עזים.
זה, כמובן, לא היה חשוב למייקל אייזנר, בתקופה שהיחסים בין דיסני לפיקסאר לא יכולים להיות רעועים יותר. בדיעבד, ההסבר ל למה אייזנר לא העריך את פיקסאר כפי שהוא אולי צריך להיות ממוקד במידה רבה באחד הפרצופים הציבוריים של אולפן האנימציה המתחיל באותה תקופה: סטיב ג'ובס המנוח. לומר שאייזנר וג'ובס לא הסתדרו יהיה להקל בזה. הם היו תומכים כל הזמן בראשיהם, עד לשחרור המקור צעצוע של סיפור (מה שיכול היה להסביר בקלות מדוע אייזנר כל כך לא היה מרוצה מההצעה של ג'ו רוט לקנות את פיקסאר עוד בשנת 1997).
רוברט איגר, האיש שיחליף את אייזנר כמנכ'ל חברת וולט דיסני, התייחס לסופר וולטר איזקסון בביוגרפיה שלו על ג'ובס, '[מייקל] מעולם לא הרגיש שהוא זקוק לפיקסאר כמו שהוא באמת עשה.' הגאווה שחש אייזנר כלפי אולפני האנימציה של וולט דיסני הייתה באותה תקופה מובנת אך גם במקומה מוטעה. נכון היה שההצלחות המוקדמות של הרנסנס של דיסני אפשרו לאולפן להרחיב את טווח ההנפשה שלו עם פיקסאר. אבל המחצית האחורית של שנות התשעים ותחילת שנות האלפיים לא היו שנים חזקות עבור דיסני אנימציה בקופות. (בשמונה השנים שבין סרטה הראשון של פיקסאר לבין למצוא את נמו , רק שלושה סרטים ששוחררו על ידי חברת וולט דיסני הרוויחו ביתית יותר כסף מכותר פיקסאר יחיד: ארמגדון , החוש השישי , ו שלטים .)
אני המצפון שלך
אם שום דבר אחר, מבחוץ שמביט פנימה ומביט לאחור, סירובו של אייזנר להתקשר עם פיקסאר, והריגוש לכאורה שלו לראות אותם נכשלים, מרגיש לא פחות ממקרה גרוע של שאדנפרוד. בקופות המקומיות המספרים לא שיקרו: בין השנים 1995-2002, רק סרט אחד ששוחרר ישירות דרך כרזת התמונות של וולט דיסני חרג יותר כל מארבעת סרטי פיקסאר: העיבוד של 1999 טרזן , שהתגברה חיי חרק ב -9 מיליון דולר. (ובמשך זמן רב, חיי חרק היה סרט ההכנסה הנמוך ביותר של פיקסאר בהישג יד גדול.) אפילו סרט האנימציה החביב על 2002 לילו וסטיץ ' לא עשה כל כך טוב. זה ייקח עד 2010 עד כל אולפני האנימציה של וולט דיסני מצלמים לעשות טוב יותר מ טרזן בקופות, עם הגעתו של מְסוּבָּך .
עם זאת, בתחילת שנות האלפיים, מייקל אייזנר היה משוכנע: פיקסאר הייתה הימור רע, מקרה של גאווה שהתרחשה לפני הסתיו, ו- Disney Animation היה ראוי לקבל את הטיפול הכפול. למצוא את נמו רק יוכיח את הנקודה שדיסני הייתה זקוקה לו מה שכבר היה לה: הזכויות לעשות סרטי המשך לסרטים כמו צעצוע של סיפור בעצמו. כמובן שמייקל אייזנר פגע בטעות ביותר ממובנים. הקיצוץ המוקדם שראה לא שיקף את הסרט הסופי, שהוא במקום אחד הסרטים הכתובים ביותר בתולדות פיקסאר. ההידוק של התסריט, הזריעה המוקפדת של קשתות הדמויות ורגעי התמורה, העומק הרגשי והעבודה הקולית המבריקה כל מה שהופך את הסרט לגשר על הפער בין פיקסאר המוקדמת למאוחרת.
אחת הטרנדים המוקדמים ביותר בסרטים של פיקסאר הייתה השתלת תוספות אנושיות על דמויות לא אנושיות. איך נראית הנסיעה לעבודה כשאנחנו צופים במפלצות שעוברות פנימה והחוצה, במקום בני אדם? איך העיר הגדולה נראית כשהעיר בכלל לא כל כך גדולה, אלא אם כן אתה בגודל של חרק? או, בסרט זה, כיצד נראה המעבר של ילדים קטנים שעוזבים את הבית ללכת לבית הספר בפעם הראשונה, כשהילד שלך הוא דג? הבדיחות האלה בסופו של דבר נותרות במערכה הראשונה שהן מצחיקות, אבל הן מוכרות עד לנקודה. (החלק האחר של הסרט שמתמסר להומור מסוג זה הוא שנון יותר: כאשר נמו מתפתל באקווריום של משרד רופאי שיניים, הוא מבין שהדגים האחרים היו שם כל כך הרבה זמן שהם בקיאים בכלים שונים בכלי רפואת שיניים ונהלים שהם מטפלים בכל מטופל כמו בטלוויזיה.
כמו, וואו
אבל מערכת היחסים הרגשית המרכזית של למצוא את נמו הוא בין מרלין לדורי, שבסופו של דבר הוא משהו של ילד פונדקאית. לוקח למרלין הרבה זמן לאורך המסע שלו שהוא מגן מדי על בנו היחיד שכוונותיו טובות, כמובן, אבל כל מה שהוא עושה זה להרחיק את בנו. לעומת זאת, דורי רוצה להתקרב למרלין (בצורה אפלטונית) פשוט משום שמשהו עליו והמסע שלו אפשר לה לשמור על זיכרונות אחרי תאריך התפוגה האופייני להם. רגע המפתח מגיע מאוחר, לאחר שמרלין חושב בטעות שבנו מת ומתכנן לשוטט בים ללא מטרה. דורי מפציר בו: 'כשאני איתך ... אני זכור . ” זו סצנה מנוהלת להפליא של דג'נרס, וגם המקרה הנדיר של ניסיונותיה של פיקסאר לסחוט דמעות מהקהל שלה שמגיע מתמורה למערכה שלישית שנבנית באופן שיטתי בסצינות קודמות, במקום שתוכננה בעירום מההתחלה. ככל שאתה יודע על דורי יותר, הרגע הזה מחניק יותר.
למצוא את נמו הוא לא הסרט הכי פורץ דרך שעשו אולפני האנימציה של פיקסאר. אבל זה איפשר לאותם סרטים פורצי דרך להתקיים על ידי דחיפת הגבולות הדרמטיים של מה שהאנימציה המשפחתית המודרנית יכולה לעשות, קצת יותר מבעבר. מייקל אייזנר היה בספק, אך בסופו של דבר, הוא טעה. למצוא את נמו היה לא רק הסרט שהכי הכניס פיקסאר עד כה, זה היה הסרט הכי מרוויח של דיסני ב -2003. (2003 הייתה גם אותה השנה הראשונה שודדי הקאריביים הסרט, שהרוויח 305 מיליון דולר מקומי.) למצוא את נמו היה להיט בלתי מוסמך - עם יציאתו הראשונית של 339 מיליון דולר באופן מקומי, הסרט יהיה ההצלחה הגדולה ביותר של פיקסאר עד שלישיית 2010 צעצוע של סיפור 3 .
למצוא את נמו גרף גם שפע של שבחים מצד מבקרים וגופים המעניקים פרסים כאחד. בניגוד לסרט הקודם של פיקסאר, זה הצליח לזכות בפרס האוסקר לתכנית האנימציה הטובה ביותר, וזכה גם במועמדות לתסריט המקורי הטוב ביותר, לציון המקורי הטוב ביותר ולעריכת הצלילים הטובה ביותר. אך במקביל, אולפני האנימציה של פיקסאר היו מוכנים להתברג מדיסני. אייזנר וג'ובס היו עקשנים באותה מידה (אם כי במקרה זה, הרבה יותר קל לראות מדוע ג'ובס מסרב לסגת). גם כשדיסני אנימציה עמדה למעד את שנות היצירה והחסר החלשות ביותר שלה מזה זמן רב, עם כותרות כמו אחי הדוב ו בית בטווח כשהוא לא הצליח לעשות שקע בקופות, איזנר היה מוכן לתת לפיקסאר ללכת, לפחות לשמור על מראית עין של גאווה.
אבל לא סתם. לפיקסאר היו עוד כמה סרטים להעביר, כולל סרטם הראשון של יוצר סרטים חיצוני, מישהו שלא הוגדר בתרבות של פיקסאר מהיום הראשון. ובניגוד למאמציהם הקודמים, הבמאי הזה לא התכוון להפוך את בני האדם למופע צדדי, אלא לאטרקציה העיקרית.
***
בפעם הבאה: התכונן למשהו מדהים.
