החודש מלאו 25 שנה ל סרט גופי , סרט שזכה לאחת ממעקב הפולחן הנלהב ביותר בספריית דיסני. אחת הסיבות הגדולות להצלחתה המתמשכת היא המוזיקה הנצחית שלה, המוצגת בצורה הטובה ביותר בסצנת השיא בה הדמויות הראשיות, גופי ובנו המתבגר מקס, מתגנבים לקונצרט ומצליחים לעלות על הבמה עם כוכב הפופ הגדול בעולם, קו חשמל. השיר שעוצר את ההופעה במהלך הסצנה נקרא 'I2I', וכל העניין מגיע לשיאו עם גופי, מקס ופאוורליין שעושים את 'הצוות המושלם', טכניקת דיג לא שגרתית, שכפי שהדמויות לומדות במהירות, משמשת כמדהימה. מהלך ריקוד.
במהלך השבועות האחרונים / פילם שוחח עם האנשים האחראים ליצירת 'I2I' ולהפיכת החיים לסצנה הבלתי נשכחת הזו. הנה ההיסטוריה שבעל פה כיצד התרחשה סצנת הקונצרטים של Powerline בסרט.
סרט מטומטם בעל פה היסטוריה: קונצרט פאוורליין
קווין לימה (במאי): הרצף התקיים בצורה ב- ג'ים מגון התסריט הראשון ביותר של הסרט. כל האנימציה באמת מתפתחת עם הזמן, כי אתה זוכה לראות את הסרט לפני שאתה באמת עושה את הסרט. אנו קובעים את הסרט, ואז לוח על הסרט ואז מתכווננים תוך כדי. הרצף נעשה הרבה יותר גדול. זה נעשה הרבה יותר מעורב. הוספנו רצף מרדף באמצע זה. זה נעשה מבוסס יותר רגשית. כשגילינו את שאר הסרט, זה איפשר לרצף הזה לקבל חשיבות רבה יותר בסיפורי הסיפורים. בטיוטות הראשונות של התסריט, זה היה באמת רק אירוע בדרך. כששברנו את היחסים של מקס וגופי והחזרנו אותם שוב, הרצף קיבל משמעות הרבה יותר עמוקה.
במבי מואה (מפיק עמית למוזיקה): הדבר שבאמת היה לב ליבו היה, כיצד ניתן ליצור שיר או שירים שיתגלו כנצחיים ובכל זאת היפים ומגניבים לאותה תקופה? היו לנו הרבה שיחות על זה.
פטריק דרמר (סופר, מוזיקה, 'I2I'): עבדתי עם במבי מו על כמה פרויקטים של דיסני במהלך השנים לפני שפנו אלי סרט גופי . בתחילה הם יצרו איתי קשר בגלל מערכת היחסים שלנו, ומיד ידעתי שרועי הוא הבחור שיביא על זה, כי לפני כן כתבנו כמה שירים ממש טובים. אני זוכר שנכנסתי לפגישה עם במבי מו וקווין לימה, הבמאי, ותיארו לנו את הסרט. היה להם הכותרת, 'I2I.' סוג של עסקת פרינס - 'הייתי מת 4 יו.'
קווין לימה : פאוורליין תמיד היה סופרסטאר פופ. הסתכלנו על אנשים כמו פרינס, מייקל ג'קסון, בובי בראון. יש שמועה כבר הרבה זמן שהוא מבוסס על בובי בראון ושבובי בראון אכן הקליט כמה מהמסלולים לסרט. זה בכלל לא נכון. הוא מעולם לא הקליט דבר ככל הידוע לי.
במבי מואה : בובי בראון היה בהחלט מישהו שדיברנו עליו [כהשפעה] ... אני באמת חושב לאחור. יכול להיות שהייתה חקירה ראשונית, כאילו שהוא בכלל היה מעוניין, וזה יכול להיות משהו שבו לא שמענו מאנשיו. אבל זה מעולם לא הלך לשום מקום. זו הסיבה שאני אפילו לא זוכר את זה, אלא שהוא בהחלט היה מישהו שהיינו מסתכלים עליו ומקשיבים לו, וחלק מהאנימציה של פאוורליין רוקדת ומופיעה - אתה יכול לראות את בובי בראון, אתה יכול לראות את פרינס, יכולת לראות את מייקל ג'קסון.
הקפטן אמריקה יהיה בפנתר שחור
רוי פרילנד (כותב, מילים, 'I2I'): אני זוכר שהם נתנו לנו תקציר על מה תהיה הסצנה, על מה הסכסוך ומה היו הדמויות, כדי שנוכל לחשוב על זה נושאית. אז היה לנו רעיון שזה עניין של אב ובנו, ורצינו שזה יתרחב גם כעניין של זוגיות רומנטית - כמו שאנשים מוצאים זה את זה.
קווין לימה : אני תמיד אוהב לנסות להבין איך השירים משתלבים רגשית בסיפור. ועם זה זורק כותרת. לא כותרת שעליהם להשתמש בהם, אלא משהו שמעורר השראה בתוכן היצירה. נתתי להם כותרת ואמרתי, 'זה מה שאני צריך כדי להשיג. זה מה שעוסק בשיר רגשית בסיפור. ” ואז נתתי להם לרוץ עם זה. בכנות, הם חזרו עם מנצח. ובכן, שני מנצחים, באמת, בשני שירי הפאוורליין.
במבי מואה : אם אתה באמת עובר את הליריקה ל- 'I2I', אלה מילים יפות ויפות. יש כל כך הרבה לב במילים האלה.
רוי פרילנד : זה ביטוי טבעי של שמחה וחיבור. זה לא מוגזם, לשם שינוי. ביליתי את עשרים השנים האחרונות בניסיון להיות עמוק וטרגי כסופר, אז זה אירוני שהביטוי הטבעי הזה של שמחה יקרה כמו שזה קרה.
פטריק דרמר : הדרך בה בדרך כלל עבדנו הייתה שאני אעביר הדגמה גסה של המוזיקה עם ליריקה מסוג ג'יבריש כדי שאוכל להעביר את המנגינה ל [רוי], ואז הוא היה עושה את הקוסמות שלו וכותב ליריקה מדהימה. זה חזר לימים שבהם הרצפים היו הסטנדרט בתעשייה בכל הקשור ליצירת מוזיקה. בדרך כלל, הייתי מתכנת את הכלים לכל הרצועה לאחת מהקונצרטים האלה, למעט השירה, והשתמשתי ב Akai MPC60 , עד כמה שזכור לי.
במבי מואה : זה היה כמו, “בסדר, עכשיו אנחנו צריכים לגרום לשירים האלה להישמע מדהים ... ”הייתי בקפיטול רקורדס בהפעלה של פרויקט אחר ושמעתי את הזמר הזה שר באולפן אחר. הזמר היה טווין קמפבל . אמרתי, 'אוי אלוהים.' איש לא באמת ידע מיהו טווין קמפבל - כמה אנשים, אך הוא בהחלט לא היה פופולרי כמו שהוא הפך. אהבתי את הקול ... הוא היה בן חסותו של פרינס והוא התגלה על ידי קווינסי ג'ונס. אז ידעתי שכדי לגרום לטווין קמפבל לומר כן לשיר את השירים, הרצועות עצמן צריכות להיות ברמה הזו. אז מי נמצא במחנה הנסיך? אולי אם אוכל להשיג את המפיק של פרינס, זה יעשה את הטריק ... בטוח, זה היה דיוויד זי.
דייויד זי. (מפיק, מקליט ומיקסר של 'I2I'): עבדתי עם פרינס מההתחלה. אני עשיתי גשם סגול , עשיתי 'נשיקה', עשיתי הרבה מהדברים הכי גדולים שלו. אני חושב ש [יוצרי הסרט] סמכו עליי, והם רצו שאתן לזה טיפול, וזה מה שעשינו.
פטריק דרמר : כשדיוויד נשכר כמפיק, שלחתי לו את קבצי ה- MPC ל - תקבל את זה - תקליטון. תצטרך לערוך מחקר על אחד מהם. אם אתה מקשיב מקרוב, אני עדיין יכול לשמוע כמה מהמסלולים האלה בהקלטה הסופית, אז זה די כיף.
דייויד זי. : הם שלחו את ההדגמות אלי, לעצמי ו פול פיטרסון , שהוא בחור מוכשר, אנחנו [הופענו והקלטנו] את הרצועות, רק שנינו, למעלה במיניאפוליס בפייזלי פארק.
במבי מואה : כש [דוד] אמר שכן, ממש חשבתי שאני הולך להתעלף. כי הוא הציע מיד להקליט את המסלולים בפייזלי פארק. אז מבחינתי, כאיש מוסיקה, זה כמו - להתחיל לעבוד בפייזלי פארק? איפה פרינס יוצר? זה לא יאומן!
מלחמת הכוכבים מותאמת אישית
דייויד זי. : ממש התרגשתי מכך כי זו הייתה חיה כל כך שונה עבורי.
במבי מואה : [במבי קוראת בקול קטע מתוך ספרה הקרוב חלק מהקסם - אוסף מברשות בהשראת דיסני בגדולה ] נראה שהנסיעה לאולפן עברה אותנו באמצע שום מקום, ואז פתאום מופיע מתחם תעשייתי לבן ומודרני. נסענו לצד האחורי של הבניין ועלינו לדלת המוסך הענקית ממתכת. החוויה הייתה ישר מתוך סרט בונד כשנפתחו שכבות דלתות. שם הייתי בתוך מקדש המוזיקה הפנימי של הסטודיו של הסגול הגדול ... שמעתי שלבניין יש יציאות וכניסות סודיות רבות, והתעניינתי במיוחד לראות את הבודואר הנסתר האגדי של פרינס. אחרי כמה ימי הקלטה התעוררתי לשאול אם אוכל לעשות סיור במתחם ולא התאכזבתי. החדר הנסתר של פרינס היה גולת הכותרת. הייתה בו מיטה עגולה עם מספר המראות הנדרש על הקירות והתקרה. זה נראה מטורף עם הרבה חומר סאטן, אבל הדבר שהדהים אותי היה מספר התמונות הממוסגרות בכל החדר. שמתי לב שכל תמונה היא תמונה של פרינס, והוא היחיד בתמונה.
דייויד זי. : [אחרי שקיבלתי את ההדגמות], יצרנו את השירים בחריצים שלנו. זה היה רק פול פיטרסון ואני. תיכנתתי את התופים, ניגנתי בגיטרה, הוא עשה את המקלדות, וחיברנו את זה יחד. התחלנו עם התופים. הייתי צריך להמציא פעימה שתעבוד. אני רגיל לעשות את זה, כי עשינו את זה הרבה עם פרינס. קודם תופים ואז הבא בס ואז מתחילים למלא אותו. זה לקח כמה ימים. עשינו שני שירים ['Stand Out' ו- 'I2I'], ואני לא יודע בדיוק כמה זמן לקח לנו - כנראה שבוע, כי עשינו דברים שונים בימים שונים, והיינו צריכים להעריך את זה מחדש.
פטריק דרמר : אני חושב שבסך הכל, המומחיות של דייויד, המומחיות של הבמאי מבחינה ויזואלית, והאמנים, כמובן, הם לקחו את זה לשלב אחר. במקרה הייתי בהקלטה כשטווין קמפבל היה שם, כי אז עבדתי עבור דיסני בצד השני של השולחן בהפקת מוסיקה.
דייויד זי. : טסנו ללוס אנג'לס ועשינו את הקול [עם טווין קמפבל]. ועשינו את שירת הרקע - יש קבוצה בשם ווטרס, שהיו זמרי גוספל, זה ששר ברקע. גם ילדה בשם רוזי גיינס , שהיה בקבוצתו של פרינס, יש סולו. היא הקול הגבוה. עשינו את השירה ב- Sunset Sound ובאותה עת עשינו את כל הרצועות ודאגנו שאנחנו במפתח הנכון עבור טווין. הוא עקב אחר ההדגמה, אך הוא בטוח שם עליה את משופע משלו. הוא עשה עבודה נהדרת.
במבי מואה : טווין היה רק בתחילת דרכו. 'עגול וסיבוב' היה מסלול שיצא, או סתם יצא. הוא היה מקסים, מענג, הוא היה מצחיק. הוא עבד קשה מאוד.
פטריק דרמר : טווין היה מדהים. האם זה בזוגיות לוקח, כזכור. בחור מאוד צנוע ומתוק. ואז, אלוהים, הוא עדיין היה ילד. נעים מאוד. לקח כיוון טוב, ופשוט שמח להיות מעורב. זה היה יום כיף.
הנוקמים בעידן האשראי של סוף האולטרה
דייויד זי. : יש שם כל מיני טריקים, אם תקשיב טוב. יש גיטרות מגודרות, אוגנים, כל מיני טריקים שהשתמשנו בשנות ה -80 בהפקה ההיא.
פטריק דרמר : זה נקרא אפנון כשאתה מחליף מקשים באמצע שיר. מטבע הדברים, ברגע שאתה מעלה את המפתח ברמה אחרת, הוא מעלה את המוסיקה ואת הליריקה לרמה אחרת. רק בגלל שזה מה שאוזנך שומעת: משהו חדש, ועם זאת מוכר. רצינו שזה יעבור לשלב אחר לקראת סוף השיר.
דייויד זי. : אני לא חובב גדול של אפנון, אבל זה עבד. בדרך כלל, הם קולטים את האנרגיה של השיר. הרבה אנשים עושים אפנון. זה הוסיף לזה. אבל אני חושב שהקצב של השיר הוא באמת מה שהרים, כי בכלל לא היה כמו שני השירים האלה בסרט. זו הייתה הפקה כוללת. זו הייתה הפקה מודרנית של R&B.
קווין לימה : הקמנו לראשונה את כל הרצף, כך שהיתה לנו תחושה מורכבת מאוד של מה שאנחנו רוצים ממנו.
גרגורי פרלר (עוֹרֵך): בריאן פימנטל , שהיה אחראי על לוחות סיפור, הוא וצוותו עלו עליו. הדרך בה נהגו לעשות זאת באותם הימים הייתה להצמיד כל לוח סיפור אחד, לנגן את השיר ואז לרוץ עם מצביע קטן ולהצביע על פעימות. הדבר היחיד היחיד בשיר ההוא היה שנעשתה עבורו הפניה לפעולה חיה.
קווין לימה : זה היה למעשה אחד הרצפים האחרונים שהושלמו בסרט. גילינו שאנחנו עומדים מול מועד אחרון ענק עם הסרט. למעשה ביקשתי מחבר טוב שלי, שהיה אמן סיפור על הסרט, סטיב מור, לנסוע לאוסטרליה וכל הרצף היה מונפש באוסטרליה.
סטיב מור (אמן Storyboard ומנהל רצף, סידני): [קווין] התקשר ואמר שהם עומדים מאחורי לוח הזמנים, ואמר שלרצף הקונצרטים בסופו של דבר יש המון אפקטים וזה יותר ממה שהם יכולים לעשות כדי להגיע למועד האחרון שלהם. אז הוא אמר שלדיסני יש אולפן באוסטרליה שעושה הרבה דברים בטלוויזיה שלהם, אחד האולפנים המובילים במיקור חוץ שם למטה, והייתי רוצה לרדת לשם ולפקח על הרצף הזה? הייתי כמו, “כן, בטח. לצאת לאוסטרליה לחצי שנה? מה הבעיה?' (צוחק) הם מיהרו כל כך שהם היו כמו 'מחר, אתה יכול להיפגש עם הכוריאוגרף?'
קווין לימה : כוריאוגרפנו את כל [הסצנה] בהתבסס על לוחות הסיפורים.
מתי הבוס תינוק יוצא לבתי הקולנוע
סטיב מור : נפגשנו, הסתכלנו על סליל התכנון ודיברנו קצת, ואז יומיים-שלושה אחר כך היינו בשלב קול קטן בבורבנק. שכרנו בחור להקליט וידיאו [הכוריאוגרף] ורקדניו, והם עשו את הריקוד 'I2I'. מהלוחות הוא הגיע עם הריקוד 'I2I', ובגלל זה אתה באמת יכול לעשות את הריקוד - כי זה לא נותר לאנימטורים לבוא עם, היו לו מהלכים ממשיים אליו.
קווין לימה : רציתי ליצור דינמיקה שהפרידה בין Powerline להיות מבוסס יותר בכוריאוגרפיה שהוא עושה, בניגוד למקס וגופי, שיכולים להחליק על במה של 50 מטר, ליפול מהקורות, לפוצץ, ומי יכול לעשות את צוות שחקנים מושלם. מה, אני לא יודע אם אי פעם ניסית את זה, אבל זה די קשה.
גרגורי פרלר : בסרטים הישנים של דיסני הם צילמו את השחקנים עוברים בשידור חי ואז האמנים ממש התחקו עליהם. אם אתה מסתכל למשל על שלגיה, מי הוא בן אנוש, היא נעה בדיוק כמו הפניה שלה בשידור חי. אבל עם מקס וגופי ופאוורליין, הם לא אותם הפרופורציות. אז אתה לא יכול לעשות את זה.
קווין לימה : ידענו שאנחנו רוצים שהקאסט המושלם יהיה המרכז לכל העניין ... השתמשנו בזה, כפי שעושה הרבה אנימציה, כדי להשפיע על האנימטורים. הם לא העתיקו אותו, בדיוק, אבל בהחלט השתמשו בו כדי לקבל תחושה אמיתית של המשכיות ותחושה כוללת שיש התחלה, אמצע וסוף ליצירה.
גרגורי פרלר : קווין ממוזער כל ירייה מההפניה החיה שאותו רצה לכלול בשיר, והוא רווח אותה באמצע רצף הסטוריבורד שעשה בריאן. שילבנו את זה בצילומים.
סטיב מור : היה לי את האנימטור האחד הזה, הוא המשיך לשלוף פאולה עבדול קטעי וידאו . אמרתי, 'יש לנו התייחסות.' הוא אומר, 'כן, אבל היא עושה את זה ממש טוב -' [והייתי כמו] 'הפניה!' הוא פשוט לא היה עושה את זה. סוף סוף הייתי צריך לאתחל אותו מהצוות כי לא הצלחתי להוציא ממנו שום עבודה. הוא היה כל כך אובססיבי לפולה עבדול. (צוחק) הוא גם היה אנימטור טוב! אבל הייתי כמו, 'תראה, אם אתה לא יכול לעשות את זה, אני צריך להמשיך הלאה.' הזהרתי אותו, והוא פשוט לא הקשיב לי. הוא חשב, 'אה, מה הוא יעשה?' ובכן, החזרתי אותו לדברים בסדרה [כמו חייל גוף ], מכיוון שהאולפן עשה עבודות סדרות עבור דיסני במקביל. הם לא היו כל כך מרוצים ממני כי השגתי את כל האנשים הכי טובים שלהם. ברגע שנתתי לאותו בחור ללכת, הם היו מאושרים מאוד. הם אמרו, 'תודה שעשיתם את זה! הוצאנו ממנו הרבה צילומים בשבוע שעבר כי הוא כל כך כועס! '
