(ברוך הבא ל תיבת הסבון המרחב בו אנו נהנים בקול רם, ערמומי, פוליטי ודעתני בכל דבר ועניין.)
קשה להעלות במילים את ההשפעה נאוריאליזם איטלקי באופן אישי היה עלי. הז'אנר מדבר אליי ברמה הקרבית. הסרטים האיטלקיים הישנים, שנולדו מתוך ייאוש, עדיין מחזיקים מעמדנגד שוברי הקופות של ימינו.בעידן שבו האוטוריטריות חוזרת, אנו עדים לעלייה מחודשת בתת מודע של תנועת הנאוריאליזם האיטלקי לשעבר בתמיכת שמאל. ז'אנר 'אתחול מחדש', כביכול, מתריס בלהט על דונלד טראמפ, בוריס ג'ונסונס, קים ג'ונג-אונס, רודריגו דוטרטס, במקביל לאחרונהגל של סוציאליזם דמוקרטי ונכונות חברתית גדולה יותר לקבל פוליטיקה שמאלית.
כדיכדי להקשר את הנסיבות סביב חזרתה, יש לבחון מחדש את הנסיבות שמהן נולד הניאוראליזם האיטלקי. על ידי ציור מקבילות מודרניות לקלאסיקות של הז'אנר עם סרטים עדכניים כמו רומא , פרויקט פלורידה , מַנדָרִינָה , תמכו בבנות , מלחמה קרה , מותק אמריקאי , ו קר עד העצם , הדמיון החברתי-פוליטי והסגנוני בין איטלקיתה'אתחול 'של הנאוריאליזם וקודמו הקולנועי מופיעים בתמציתיות.
בראשית שנות הארבעים הופעתו של הקולנוע האיטלקי מייצגת למעשה את ההפך הגמורמהמחזות הזוהרות של הקולנוע האמריקאי בצורת ניאורליזם איטלקי. אִיטַלְקִיתאזרחים חיו בפחד תחת המשטר המדכא והפשיסטי של בניטו מוסוליני במהלך מלחמת העולם השנייה. איטליה הייתה קרקע צועדת במהלך הרייך השלישי של היטלר. בעוד שהסרטים האמריקאיים הופצו יותר ויותר על אסקפיזם בשנות הארבעים, הקולנוע האיטלקי נשא את המסורת של אחים קלים 'Actualités. יוצרי סרטים איטלקים שהגיחו במהלך המלחמה ואחרי המלחמה לא היו מונעים לרווח,אלא, הגיח מתוך צורך הומניסטי לחשוף את האמיתות הקשות סביבם. הז'אנר הנאוריאליזם האיטלקי נמשך עד תחילת שנות החמישים. מכיוון שנושאיו היו קשורים באופן ספציפי לאיטליה מוכת המלחמה, מוכת העוני ותופעות לוואי של ממשלה נטיית סמכות במהלך מלחמת העולם השנייה, הז'אנר התמוסס לאחר המלחמה.
הנאוריאליזם האיטלקי נחשב לתחילתה של עידן הזהב של הקולנוע האיטלקי. ז'אנר הקולנוע נכתב בהשראת התנועה הספרותית Verismo (בתרגום מילולי ל'ריאליזם ') של דור שקדם בסוף המאה ה -19 ובתחילת המאה העשרים, שהוכשר על ידי ג'ובאני ורגה ו לואיג'י קפואנה . המניפסט של קפואנה, 'ג'יאינטה', נחשב נרחב כשלמות המבנית הבסיסית של תנועת הניאורליסטים. קולות בולטים אחרים של תנועת הווריזמוכלול פדריקו דה רוברטו (' המשנה למלך , 'דוקודרמה' רומן-חקרנית עיווריםרדיפת כוח על חשבון חברה צודקת ושווה), סלבטורה די ג'אקומו , ו גרייס דלדדה . וריסמו היה חווה תחייה ספרותית במהלך מלחמת העולם השנייה, שקולו הפורה היה סופר איטלו קלווינו (' דרך קני העכביש , '' הדרך לקן העכבישים , '1947).
לאחר שקדמו לקודמיו הספרותיים, הניאורליזם האיטלקי היה תנועה קולנועית גרוטאית עממית, שביקשה להציב את קהלי הצנזורה שלה כזבובים על קירות מצבים בלתי מסוננים ללא פשרות, ששיקפו במדויק את האמיתות הבלתי טעימות שתרם תורמיה האמנותיים השונים סביבם. הוא הוקם על ידי חבורת חברים צמודה שהייתה מורכבתבעיקר של מבקרי הקולנוע, שמנהיגם היה לוצ'ינו ויסקונטי , קומוניסט גיי שהיהאמר שעישן למעלה מ -120 סיגריות ביום נתון. ויסקונטי ותנוחת הסופרים והיוצרים שלו החלו להביע בפרסום את חוסר הסכמה שלהם עם החברה בית קולנוע , שהעורך הראשי שלו היה לא אחר מאשר ויטוריו מוסוליני, בנו של בניטו מוסוליני.
באיזה שירות סטרימינג יש הארי פוטר
בכלמשטר אוטוריטרי, מקובל שהממשלה מדכאת את התקשורת (ההתקפות החוזרות ונשנות של טראמפ על התקשורת והאשמות חדשות מזויפות משקפות בצורה מפחידה את הפשיזם של מלחמת העולם השנייה.). אחרי שצונזרו האמנים האלה (מזכירים אתהצנזורה הענפה של פיליפ סטרוב על שם הסרט על כל ביקורת על ממשלת ארה'ב ומוסדותיה בתולדות ארה'ב המודרנית), הם חיפשו לצלם כדי לתת לתצפיות הכנות שלהם השפעה עמוקה יותר. על מנת להשיג את החלון הבלתי מזויף הזה למציאות הצורמת סביבם, יוצרי סרטים ניאו-ריאליים היו שוכרים לעיתים קרובות שחקנים לא מאומנים ולא מקצועיים.(מהרחוב, עובדים באותם ייעודים כמו הדמויות בתסריט שלהם) במשני,לעיתים תפקידים מובילים, מקפידים לעולם לא להשתמש בסטים (בעלות הרעיון לאחר שהאולפן להפקת הסרטים שלהם הופצצה בטעות על ידי בעלות הברית), במקום זאת השתמשו בהגדרות אמיתיות עם אנשים אמיתיים כדי לקדם את האפקט בפועל, ולקבל מימון על ידי המפלגה הקומוניסטית ( השמאל הפוליטי), מה שהופך אותם ל'איום 'פוטנציאלי על הערכים האמריקאים, במיוחד כאשר מדובר בסרטים אלהלא תיאר את הקומוניזם באור שלילי.
סרט הנוירואליסט החיוני ביותר של ויסקונטי היה של 1948 האדמה רועדת ( האדמה רועדת ). הפרשנות הסוציו-פוליטית של הסרט על ההשפעה השלילית של צרכנות תוקפנית על דייגי מעמד הפועלים בסיציליה זיכתה אותו בפרס הבינלאומי בביאנלה די.ונציה (פסטיבל הסרטים הבינלאומי בוונציה). האדמה רועדת הצוות הלא מקצועי של אמיתיPescatori Siciliani (דייגים סיציליאניים), הנאבקים לפרנס את משפחותיהם עם צמיחת ענף הדיג הסיטונאי, הם תמונת מצב של שכר ותנאי מחיה בלתי ניתנים לניהול עם נושא בסיסי לחשיבות הפעולה הקולקטיבית לטיפול במחלות סוציו-אקונומיות. ויסקונטי, כמו אישים אמנותיים בולטים רבים בניאורליזם, היה מוכן לסבול כדילהפיץ את האמת שלו להמונים, אפילו למשכן גם את התכשיטים של אמו וגם את ביתו ברומאמימון מלא להמשך הסרט, בקושי מסיים את הקיצוץ הסופי בזמן. הפשיסטים לא נתנו לוויסקונטי לכתוב סרט על אנשים עניים שנמצאים בסתירה נגד מדינה פאשיסטית מלכתחילה, אבל הוא עשה את זה בכל מקרה, הם אסרו אותו, ואז ניסו להשמיד את הסרט. עם זאת, ויסקונטי שמר על כפילות שליליות. זה בגלל המאמצים האמיצים שלו לעמוד נגדדיכוי אלים של התקשורת והעיתונות שיש לנו את החלק המכונן ההיסטורי הזה בבטחהבארכיון.
מותק אמריקאי ו האדמה רועדת
שניהם אנדראה ארנולד של מותק אמריקאי ו האדמה רועדת לטפל במה שיכול להתרחש כאשר מתעלמים מחלק נטוש בחברה, בעיקר בגלל העובדה שהם מסרבים להירשם כמנוי או שאינם יכולים לעמוד בקביעות בתחרות שכלכלה משתנה במהירות סביבם דורשת בכל פרק זמן בהתאמה. הילדים העניים מוצאים בית כאנשי מכירות של מגזינים נודדים, ולא עובדים עבור אף אחד חוץ מהם. אחד מקבל את התפיסה שהםאין לי את האמצעים הכלכליים להשיג עבודה שתצריך 'חיים מסורתיים' יותר.באופן דומה, קהילת הדייגים הסיציליאנית, ככל המשפחה כמו קבוצת אנשי המכירות הצעירים הנטושים, מתייצבות זו בזו על ידי צורה חדשה של תחרות, שכן הקפיטליזם מסתנן לחייהם. שני הסרטים משקפים שינוי חברתי בכל פרק זמן בהתאמה. . יותר כמו האדמה רועדת , מותק אמריקאי מציג שחקן שאינו שחקן, במקרה זה, סשה ליין (עכשיו סרט פורהנוכחות עם שפע של כישרון משחק טבעי), בתפקיד מוביל.
היסטוריונים, מבקרי קולנוע ויוצרים רבים שוקלים את סרטו של ויסקונטי מ -1943, דִבּוּק ( דִבּוּק עיבוד הסרט הראשון של ג'יימס מ 'קין הרומן הדוור תמיד מצלצל פעמיים להיות סרט הניאורליזם הראשון. עם זאת, אני שוקל רוברטו רוסליני של עיר פתוחה ברומא ( העיר הפתוחה ברומא ) להיות החזון הראשון שהתממש במלואו בז'אנר. רוסליני הואנחשב בצורה חביבה לאבי הקולנוע האיטלקי. סרטו זכה בפרס הגדול של קאן, והחונך שלו, פדריקו פליני , היה מועמד לתסריט המעובד הטוב ביותר בטקס פרסי האוסקר ה -19 עיר פתוחה ברומא הכניס את הנוירואליזם האיטלקי לעולם. זה לא מה שהקהל היה רגיל לראות בהוליווד: סצנות עינויים קרביים, שימוש לרעה בסמכות, אלימות מזעזעת וסצנת הוצאה להורג בלתי מתפשרת כדי להדגיש את האכזריות של הנאצים.כבשה את רומא. ב עיר פתוחה ברומא , רומא הכבושה על ידי הנאצים מונה על ידי המנהיגה הקומוניסטיתpartigiani (פרטיזנים, ההתנגדות האנטי פשיסטית הארדקור), אך האס אס משתמש בכומר קתולי ובאמונת הפרטיג'אנו כדי לנסות להפוך את ההתנגדות זה לזה. מרטין סקורסזה מתייחס אליו כאל 'הרגע היקר ביותר בתולדות הקולנוע.'
מלחמה קרה ו עיר פתוחה ברומא
שני הסרטים דוחים באופן פעיל את הריאליזם הסוציאליסטי האמנותי ששלט בברית המועצות במשך חצי מאה. ריאליזם סוציאליסטי הוא סוג של אמנות תעמולה שהועברה כריאליזם שנמשך עד נפילת חומת ברלין, שרווח בברית המועצות ומחוצה לה לאחר מלחמת העולם השנייה. סוֹצִיאָלִיסטהריאליזם מאופיין בהצגת אידיאליזציה של ערכים קומוניסטיים בביטוי אמנותי,במיוחד מעמד הפועלים כגיבורים מכוונים למען המטרה. במקום זאת, אלה מתארים אותם כאסירים פוליטיים, שנענשים על לחימה ל הסיבה. זו תזכורת שלעשה את הדבר הנכון בעיצומו של הדיכוי לא תמיד אומר לעקוב אחר הכיוון של האוכלוסייה השותפה. כמו ב עיר פתוחה ברומא , פאווה? פוליקובסקי של מלחמה קרה לא נרתעמתארת היבטים חיוביים ושליליים של תקופת זמן דרך התבוננות כנה,מסתיים באופן דומה על פתק קודר.
מנצל את ההערכה החדשה שלו, רוסליני עקב אחריו עיר פתוחה ברומא עם מדינה ( פייזאן בשנת 1946, עליו הוא ופליני היו מועמדים לכתיבה הטובה ביותר, סיפור ותסריט אוסקר בטקס פרסי האוסקר ה -22. 'Maestro e 'Studente' של רוסליני ופלינימערכת היחסים שגשגה במהלך שני שיתופי הפעולה הללו. מדינה מציג סדרה של שש ויגינות המכסות את פלישת בעלות הברית לאיטליה, המשתרעת על יולי 1943 בסיציליה ועד חורף 1944 בוונציה, ומכסה גיאוגרפית את מרבית איטליה. בוויניט הרביעי, יש מנהיג הפרטיגיאני בשם לופו, בחלקו קראתי לכלב שלי. מדינה מראה את הצד הלא מחמיא שלחשיבה צבאית אמריקאית. רוסליני לא ניסה להיות אסיר תודה לאמריקאים שניסולהילחם בנאצים, אלא הוא רק חשף את מה שראה, את ההתנהגות ואת מלחמת הפזיזות האמורלית שיכולה להתפתח.
רומא ו מדינה
אל חלקונאסו, או טבח הקורפוס כריסטי, מופיע באופנת וריסמו אמיתית ב אלפונסו קוארון של רומא . בדומה לכך, מדינה מציג סצנה בפרק 6, בה מוציאים להורג שני מפלגות במקום להיכנס לשבויי מלחמה, מכיוון שהם אינם מוגנים על פי אמנת ז'נבה בשל מעמדם הרמאי, למרות העבודה עם ה- OSS, מבשר ה- CIA.שני הסרטים מנתחים את האבסורד שלא להתקבל במדינתו העצמית על העמידה נגדעוֹשֶׁק. רומא מככבת לא שחקנית יליצה אפריסיו , שהפך ממורה לגיל הרך למועמד לאוסקר תוך פחות משנה.
ב סטרומבולי, ארץ האל , שוחרר בשנת 1950, מהגר מליטא ( אינגריד ברגמן ) משוחרר ממחנה מעצר איטלקי על ידי נישואין לשבויי מלחמה לשעבר ולדייג (תצוגה נוספתשל דמויות מעמד הפועלים), רק כדי להיכנס למערכת יחסים פוגענית בתוך קהילה שמנודה אותה. אף על פי שהוא מציג שחקן מפורסם יותר שישחק בכיכובו (שמועות על עניינים מחוץ לנישואין בצד), רוסליני משתמש גם בקטעים תיעודיים וגם בצילומים ממשיים של העיירה שמתפנה במהלך התפרצות הגעש של האי סטרומבולי, ומדגיש את שיאו של הסרט. זה סימן את מאמצי הבימוי הסופיים שלו על פי ניאוריאליסט.
מַנדָרִינָה ו סטרומבולי, ארץ האל
ב סטרומבולי , קארין של ברגמן בורחת מנישואין פוגעניים, כשההתפרצות הגעשית מסמלת הן את האומץ והן את שחרור הרגש שמביאה החלטתה. מַנדָרִינָה העלילה שלהאינו שונה בכך שהדמות הראשית Sin-Dee Rella (שחקן לא מאומן קיטאנה קיקי רודריגז ), סובל יחסי סרסור / חבר סרבני פוגעני. נכתב, נערך ובוים על ידי שון בייקר בשלושה מכשירי אייפון 5s, המציגים שחקנים שאינם שחקנים, זהו אחד הסרטים הנשואים ביותר לסגנון התנועת ניאורליזם איטלקי. הסרט זכה לשבחים על תיאורו המדויק של מגיפת הטרנספוביה המטרידה ברחבי ארה'ב.
לַחַשׁ ( צחצוח נעליים ), שיצא לאקרנים בשנת 1946, הוא סרט פשוט העוסק באופי המבולגן, האנרכי וחסר הרחמים של המציאות והנסיבות. כשהוא מקבל פרס אוסקר של כבוד, איטרציה מוקדמת של אוסקר הסרט הזר הטוב ביותר בטקס פרסי האוסקר, הוא מתאר קבוצה של נעלי נשים נעליים צעירות ועניים שנאלצות לפשע כדי להסתדר. זה הציע אתהעולם תצוגה מקדימה של ויטוריו דה סיקה העין היחידה לתאר את הריאליזם של מעמד הפועלים.
תמכו בבנות ו לַחַשׁ
שתי פרוסות חיים. אחת על ילדים המתקשים לנווט בסטרטוספירה החברתית שלאיטליה פצועה כלכלית. השני על הניסויים והמצוקה היומיומיים של העבודהאשת כיתה הנאבקת לשמור על צף, מתמודדת עם התעללות ובורות בתוך כלכלה שצמצמה את עצמה באופן שיטתי לאינטראקציות עסקיות בענף השירותים. אחד על בנים צעירים. השנייה על נשים בוגרות. שניהם על חברות המנותקות מהאזרחים שנראים הכי זקוקים לתמיכתם. בימוי אנדרו בוחלסקי , תתמוך ב בנות הוא חשיפה המספקת מבט בלתי מתפשר למקום עבודה מעיקשלעובדיה המתעללים אין זכויות איגוד בסיסיות. דה סיקה ובויאלסקי מעוניינים להציג את האורכים שאנשים יעשו כדי להשתחרר מגבולות הקפיטליזם המושחת.
אולי הסרט הנאוריאליסטי האיטלקי המפורסם ביותר הוא של דה סיקה גנבי אופניים ( גנבי אופניים ), שוחרר גם בשנת 1948. הסרט זכה בפרס האוסקר של כבוד בטקס פרסי האוסקר ה -22. צ'זארה זוואטיני החמיץ בקושי את הזכייה באוסקר על הכתיבה הטובה ביותר, התסריט וזכה בסרט הזר הטוב ביותר בגלובוס הזהב וב- BAFTA. מקום 95 ברשימת 250 הסרטים הטובים בכל הזמנים של IMDb, Ladri di biciclette מספר את סיפורם של אופנייםאיש מסירה ובנו במסע לאיתור אופניו הגנובים. הסיפור הפשטני שנחקרנושאים מורכבים של קלאסיות וחלוקת עושר לא אחידה בין המעמד הגבוה לעובדים בעידן שלאחר מלחמת העולם השנייה. למברטו מגגיוראני ואנצו סטאיולה כאב ומוותרים, ככל הנראה, על ההופעות הבלתי נשכחות ביותר של תנועת הנוירואליסטים.
קר עד העצם ו גנבי אופניים
ג'ניפר לורנס , שחקן לא מאומן בזמן כניסתה דברה גרניק של קר עד העצם , מתארת את רי, נערה בת 17 והמטריארך של משפחתה, המורכבת על ידי אמה חולה הנפש, ואחים צעירים משמעותית אותם היא מגדלת, והכל תוך ניסיון להסתדר כלכלית על רקע המוצל והמרוחק של מוכה מת, עוני-אוזרקים רוכבים ופזועים בפשע. על מנת לשרוד, רי תסבול הכל כדי להוכיח את אביהמוות כדי להימנע מעיבוד ביתה לתשלום עבור ערבות ערבותו. לא משנה עד כמה הנסיבות העגמומיות נהיות, היא מנסה בכל כוחה לשמור על חפותם ההולכת ומתמעטת של אחיה. באופן דומה, האב ב גנבי אופניים זקוק לאופניו, האמצעי היחיד שלו להשגת הכנסה קבועה, כדי לפרנס את משפחתו, כל זאת תוך ניסיון לשמר חזית נורמליות לילדו.
ג'וזפה דה סנטיס אחד מחברי הקולנוע לשעבר של ויסקונטי שסיים את לימודי הבימוי מאז הושיט יד מסייעת בהתאמת הרומן של קין לסרט המנטור שלו Ossessione, עיצב את אחד מסרטי הניאוריאליסטים האיטלקיים האחרונים. רומא, 11 בבוקר ( רומא 11:00 ) בשנת 1952, ושופך אור על היעדר תכניות ציבוריות, משרות לנשים והתסיסה החברתית של מעמד הפועלים לאחר המלחמהאִיטַלִיָה.
פרויקט פלורידה ו רומא, 11 בבוקר
שני הסרטים עוסקים בריקבון של חברה בזמן מסוים במהלך מחזור החיים המתגלגל שלה.אבטלה, חמקמקותו של החלום האמריקאי, היעדר תוכניות חברתיות עבורמוחלשים, נכונות החברה להעלים עין מעצמה הם סיפורי הקפיטליזם 'מתחיל' ו'סיום '. האחת היא אזהרה. השני הוא השתקפות של הנזק שכבר נגרם לאחר האזהרה האמורה. ביים גם שון בייקר, פרויקט פלורידה מככב לא שחקן בריה וינייט בתפקיד מוביל.
ההקבלות בין כמה מהדוגמאות המודרניות המודעות-חברתית הנ'ל, המתבוננות במצב הכאוטי, השנוי במחלוקת, בו החברה שלנו נחנקת בשני העשורים האחרונים מאז ה- 11 בספטמבר, עשויה להיראות ברורה. המשותף בכל סרטי הנאוריאליזם והאתחול מחדש שלהם הוא ששניהם מתמקדים בפרולטריון הנאבק. סרטים רבים בהתעשייה עדיין ממומנת על ידי מה שטראמפ ו- GOP אוהבים לכנות 'שמאל הוליוודי' (זהעקבות אחר התנגשות בין אוונגליסטים קיצוניים לבין היזמים היהודים המצליחים שניהלו את מרבית אולפני הסרטים הגדולים בשנות העשרים של המאה העשרים. זה היה קרב שהדת יכולה 'להעביר' את 'האידיאלים' שלהם להמונים באמצעות מדיום חדש, דרך של מתוך מחשבה שרוב המנהיגים האוונגליסטים השתתפו בכך - האוונגליסטים 'ניצחו' על ידי השגת המונופול על הסרטצנזורה באמצעות MPAA ומעבר לה) שיכולה להיות קוד עבור ה- DNC (מה שלאאכן מספקים מימון כלשהו לאמנויות) במוחם. במציאות, הוא חושב שכל אולפן גדול, כברירת מחדל, הוא ליברלי.
אם ההוליווד של ימינו הייתה באמת 'תפוחים לתפוחים', אם תרצו, בהשוואה לאיטלקיתנויראליזם במהלך מלחמת העולם השנייה ואיטליה שלאחר המלחמה, ואז הסרטים בבתי הקולנוע שהעם האמריקניתכופות ימומנו בעיקר על ידי מפלגה דמוקרטית סוציאליסטית או ישות פוליטית שמאלית אחרת. במציאות, טראמפ פשוט מתעב כל סרט שמטרתו לבקר אותו או את הבסיס שלו (התגובה החוזרת שלו הצייד להיות דוגמה מעולה).
בשנות התשעים, התנועה הקולנועית של הגל החדש הצרפתי הדהדה את זו של הניאורליזם האיטלקי,מבחינה סגנונית ותמטית, כמו גם של הסרט העצמאי האמריקאיהתנועה, שקמה לתחייה בשנות התשעים על ידי ריצ'רד לינקלייטר ו קווין סמית ' והמשיך על ידי ג'ים ג'רמוש (שפלרטט עם נויראליזם ב לפי החוק בשנת 1986). דרך המבנה הנרטיבי והקצב המסומן שלהם, של לינקלייטר עַצלָן וה לפני טרילוגיה ( לפני הזריחה , לפני השקיעה , לפני חצות ), סמית ' פקידות ו מלרטים , ושל ג'רמוש כלב רפאים: דרך הסמוראים הן תוספות חשובות לתחייה האמריקאית הראשונה של, בהיעדרמונח טוב יותר, בהקשר ל'אתחול מחדש 'של ימינו, הנוירואליזם הפו-איטלקי.
עם זאת, חשוב לציין כי הנוף החברתי-פוליטי שממנו נבנתה הגרסה האמריקנית הזו של הניאו-ריאליזם היה שונה במידה ניכרת מזו של הנאוריאליזם האיטלקי.הניאו-ריאליזם האיטלקי היה מונע הרבה יותר מבחינה פוליטית, ואילו עבודתם של לינקלטר וסמית ',במיוחד הדגיש את האימה הרעועה והקיומית שאפיינה את פרברי אמריקה משנות התשעים.
הנוירואליזם האיטלקי התבסס על חשיבה של מודעות פוליטית ומעמדית. לעומת זאת, איטרציות הנאוריאליסטים האמריקאיות במהלך 30 השנים האחרונות נושאות חשיבה קולקטיבית של התבוננות פנימיתוהתמקדות אנוכית יותר בהגשמה אישית שהיא עד העשור האחרון שאחריומהומה סוציו-אקונומית עולמית. יוצרי הקולנוע האיטלקים נאלצו להילחם בעוני, בצנזורה ובמשטר סמכותי, שדלקו את התמיכה הקומוניסטית הליברלית המשותפת ליוצרי הסרטים האיטלקים בעשורים הבאים. יוצרי קולנוע אמריקאיים בשנות התשעים היו בעלי מותרות לחיות בקרב מעמד הביניים הפרברי בחברה האובססיבית לצרכנות, שם הייתה להם הזכות.לבחור נושא משלהם. חשוב גם שתנועות אלה לא ישתמשו ללאשחקנים מקצועיים במגמות, אם בכלל, בגלל הצורך בהחזר על ההשקעה בעידן הצרכנות (דבר שלא היה קיים בתנאי הניאוריאליזם האיטלקי), וכן עשה השתמש בערכות סרטים רשמיות.
לסמן את סרטו של רופאלו וגווינת פאלטרו
יש צורך במערך נסיבות ספציפי כדי שז'אנר כזה יצטרך להיוולד מחדש. וגםאף על פי שלעולם לא ניתן היה לשכפל אותו באופן זה לאורך כל ההדורות ההיסטוריות החוזרות ונשנות שלו, זהמעולם לא חזר באופן כה ברור בצורה נושאית וסגנונית לשורשי הז'אנר שלה מאשר בעשור האחרון. ולמרות הנוכחות קצרת הימים בתולדות הקולנוע, בגלל העובדה שההיסטוריה האמיתית נידונה לחזור על עצמה, היא נותרה ז'אנר הסרטים המשפיע ביותר בתולדות הקולנוע.
לאחר ה -11 בספטמבר, התחדשה ההתחדשות הקצרה והמעצבנת האמריקאית בשנות התשעים. ביטוי פנימי זה נראה מיושן בהקשר של שינוי כה דרסטי ברחבי מדינתנו וערכיה. עם זאת, במהלך העשור האחרון, תנועת הניאוריאליזם האיטלקית צצה שוב לבמה בינלאומית, הפעם בצורה אותנטית ונכונה יותר. הדוגמאות המפורטות בראשית היצירה הזו לא רק מאמצת את האלמנטים התימטיים של הניאוראליזם האיטלקיאבל הם מתחילים להשתמש בחלק מהמאפיינים הטכניים של הז'אנר כמו שחקנים לא מקצועיים, תפאורות מינימליות עד לא קיימות, ועצם העובדה שהם נולדו מתוך ייאוש להתבונן ולהביע את עצמם לפי הסדר. להסית שינוי. שינוי הכרחי וחיובי לנוכח הדחיפות. עבור רבים מהקולנוענים כמו קוארון, נראה שהצמיחות הזוחמור יותר מאחרים. אם לא מספקים שום דבר אחר מלבד חָדָשׁ חלונות לא מזויפים לחוליםמשפיע של א חָדָשׁ סרטים אחרונים אלה מבטאים תחינה לחמלה בתקופה בה סחורה קודמת לחמלה.
ואכן, אנו רואים כיום את הז'אנר 'מופעל מחדש' עם גוונים של תכונות הז'אנר של פעם, אך גם עם מאפיינים חדשים המשקפים את הנסיבות הספציפיות שבהן החברה שלנוכרגע מוצא את עצמו. גל השמאל החדש בצורה של סוציאליזם דמוקרטי ללא ספקמקביל לנושא שנחקר במהלך 'אתחול מחדש' הנלהב הזה. בטח, יוצרי הקולנוע הללו מיישרים קו עם השמאל הליברלי, ולמרות שהם אינם שמאלנים, כשלעצמם, הנושאים והנושאים שהם בוחרים לכסות נעים בין סוציאליסט דמוקרטי למרקסיסט-לניניסט. סרטים אחרים, פחות מיידית פוליטית אך מחוברים לחלוטין לסגנון, הקשורים ל'אתחול מחדש 'כוללים ה מִגדַלוֹר , פטרסון , הרוכב , כיתה ח , חרב אמון , אוֹר הַלְבָנָה , ו אם ביל רחוב יכול לדבר (אם כי ניתן לטעון ששני האחרונים ראויים לחיבוק מלא יותר מכיוון שהניאו-ריאליזם 'מאתחל' מודלים לחיקוי).
אפילו לאנשים בצד ימין של הקשת הפוליטית שלא קונים שטראמפ שואף אליולהיות דיקטטור, כל בן אדם הגיוני יכול לחבר בין נקודות הדמיון הבולטות בין ההתנאים שאנו רואים כיום ב'ארץ החופשיים 'כביכול בשנת 2019 ובתנאים של איטליה הפשיסטית הכבושה על ידי הנאצים במהלך מלחמת העולם השנייה: בני אדם מקסיקניים במחנות ריכוז, סיור גבול לא אנושי, הנוכחות הגוברת של מדינת משטרה מיליטנטית חסרת ידיעה כלפי מיעוטים. והתייחסות לחוק, שיתוף פעולה ממשלתי זר, גזענות גלויה, סקסיזם, שנאת זרים,וצורות אחרות של דעות קדומות אנושיות, הונאות בחירות,צנזורה עמוקה של המדינהופוליטי ודיכוי אמנותי, דיכוי שיטתי של חופש העיתונות, האיום המתגבר של המלחמה, הסוף הקרוב של שינויי האקלים. נראה כי ההקשר הסוציו-פוליטי של ימינו השתנה מהותית, והשאיר מקום מועט למדיטציות הקלאסיות, המוערכות, אך המיושנות בינתיים של לינקלאטר, סמית 'וג'רמוש, של המעמד הבינוני הקיומי.את הבנאליות ואת המיאזמה של סרטי הממלבל שהם יצרו השראה. השעמום הפך לאאי שקט חברתי מוחשי. קריאה לפעולה. ואנחנו יכולים לצפות ליותר מהסגנון הקולנועי האלמותי הזה עד שיושמו שינויים חברתיים מבניים.
