( לבחון מחדש את הרנסנס היא סדרה דו-שבועית בה ג'וש שפיגל מתבונן אחורה בהיסטוריה וביצירת 13 הסרטים של הרנסאנס של דיסני, שיצאו לאור בין השנים 1986-1999. בטור של היום הוא דן בסרט משנת 1996 הגיבן מנוטרדאם .)
באמצע שנות השמונים, כאשר ג'פרי קצנברג התיישב לראות קיצוץ מוקדם של הקדירה השחורה אחד החששות שהיו לו היה שהסרט היה חשוך מדי. גם בשנות השמונים של המאה העשרים היה מושג תרבותי על מה שהיה ולא מקובל ומצופה מ'סרט דיסני '. סרט שבו דמות בשם המלך הקרני שואפת להקים צבא מתים היה פשוט עגום מכדי שהאולפן יוכל לטפל בו.
אבל הקדירה השחורה הגיע גם לנקודת שפל לאנימציה של דיסני. הסטודיו לא הצליח לדחוף את המעטפה כי הם נאבקו להסתדר. להיות נועז מסוכן מספיק כשאתה פופולרי, שלא לדבר על דלת המוות. אולם כאשר אתה מצליח מאוד עם מבקרים וקהלים ברחבי העולם, אתה יכול לדחוף את עצמך ואת דמוגרפיות היעד שלך.
קחו לדוגמא סרט מאותו אולפן שיצא בקיץ 1996. סרט זה נפתח במספר מוזיקלי בן שש דקות בו נבל צדק ואכזרי רוצח אישה תמימה וחסרת הגנה ורק בקושי נעצר מטביעה. תינוק מעוות על ידי כומר מחריד.
בקיצור, זה לוקח מעט מאוד זמן עבור דיסני הגיבן מנוטרדאם כדי לקבוע שזה לא מזוין.
איפה אגם הקריסטל מיום שישי ה -13
שם
הציפיות לאנימציה של וולט דיסני היו בשמיים לאחר ההצלחה של היפה והחיה . במאי הסרט, גארי טרוסדייל וקירק ווייז, טיפסו בלתי אפשרית לפסגה - הקלאסיקה של 1991 הייתה סרטם העלילתי הראשון, והם עשו את הבלתי אפשרי בכך שהם העמידו מועמדות לאוסקר הסרט הטוב ביותר לבכורה. צמד הבימוי התכוף הנוסף לאורך תקופת הרנסאנס, ג'ון מוסקר ורון קלמנטס, יגיע לשיא כספי עם השנה הבאה. אלאדין , השלישי מבין ארבעת הסרטים שצולמו במהלך תקופת 13 השנים שסוקר בסדרה זו. אלאדין הוכיחו שמוסקר וקלמנטס אינם סוג של צמרמורת. הם היו העסקה האמיתית, לאחר שעשו שלושה סרטים ישרים שלא רק שיפרו את קודמיהם בקופות, אלא מרמזים בבירור על היקף גדול יותר של סיפורי סיפור.
לעומת זאת, טרוסדייל וויז, לאחר ההצלחה של היפה והחיה , לא צלל ישר חזרה לבימוי. (מוסקר וקלמנט ביים שלוש מאפיינים בטווח של שש שנים וחצי בלבד.) הם עבדו לראשונה על לוחות סיפור מוקדמים עבור מלך האריות לפני, בשנת 1993, להיות מעודכן מאת ג'פרי קצנברג שהיה להם פרויקט חדש: הגיבן מנוטרדאם . למרות שקצנברג עזב את דיסני בסתיו 1994, לאחר שניסה ולא הצליח לתפוס את עמדת המנהיגות שנותרה ריקה לאחר פטירתו הטרגית של פרנק וולס, נוכחותו הורגשה בחדות ברוב סרטי הרנסנס שפורסמו לאחר הקמת האולפן היריב DreamWorks SKG.
עיבוד הרומן של ויקטור הוגו הגיבן מנוטרדאם היה צעד נועז קדימה עבור דיסני והאנימטורים שלהם. האולפן לא היה זר לעיבודים ספרותיים - יותר מדהים כמה לעתים נדירות הנסיעה האנימציה של דיסני לא מבוסס על משהו אחר. אֲפִילוּ מלך האריות , אשר דיסני מקיים כמקרה נדיר של סיפורי מקור מקוריים, הוא בהשראתו הרבה של ויליאם שייקספיר כְּפָר קָטָן . אבל יש הבדל גדול בין התאמת אגדות, בהשראת טרגדיה שייקספירית, לבין ביצוע עיבוד ישר לרומן טרגי ששורשו בפרשנות חברתית סביב צרפת מהמאה ה -15.
כמו מספר עיבודים אחרים של דיסני, הגיבן מנוטרדאם מבוסס על חומר מקור המשופע באימה ועצב. שלא כמו רוב העיבודים האלה, גיבן יכול היה לסטות כל כך הרבה מחומר המקור שלו. בת הים הקטנה המילה השנייה, למשל, הופכת לקצף ים בסוף סיפורו של הנס כריסטיאן אנדרסן שהיווה השראה לקלאסיקה המונפשת מ -1989, שמסתיימת בצורה מאושרת בהחלט. אבל עבודותיו של ויקטור הוגו אינן סתם טרגיות, אלא קורעות לב מאוד - הרומן שעליו מבוסס סרט האנימציה מסתיים באסמרלדה הצועני הנאה שנתלה בכיכר העיר ובקוואזימודו רווי האשמה מת ברעב כשהוא מנחם. גופת המת של האישה.
עבודתו של הוגו היא, בלשון המעטה, לא ידידותית למשפחה. (זכור: זהו הסופר שלספרו הידוע והפופולרי ביותר יש כותרת המתורגמת באנגלית ל'העלובים ', פשוטו כמשמעו.) הנחות האגדות המובילות לסרטי דיסני בעבר היו פנטסטיות מספיק. שניתן יהיה לשכתב את הגמר האפל שלהם ללא חשש רב. הגיבן מנוטרדאם הוא סיפור של אכזריות, תאווה, תאוות בצע וצביעות, בו גברים, נשים וילדים חפים מפשע מותקפים ללא הרף. זה סיפור שבו האנטגוניסט הנבזי מנסה להצית בית עם משפחתו בפנים. זה סיפור שבו גם הגיבורים וגם הנבלים נמשכים לקיצוניות בגלל התאווה שהם חשים כלפי אישה צעירה שרוקדת בזריזות בהקדמה שלה.
וזה, כדי להיות ברור, זה מה שקורה בגרסת דיסני .
אלוהים יעזור למנודים
האתגרים בהתאמת חומר מקור למבוגרים שכזה היו נוכחים כבר מההתחלה. לפי לאנימטור האגדי של דיסני פלויד נורמן, שעבד על הפרויקט מראשיתו, כמה בכירים החלו להיות סקפטיים ברגע ששמעו שירים מהסרט, שנכתבו על ידי המלחין אלן מנקן והמלונן סטיבן שוורץ, כמו 'Hellfire'. 'מעצם בחירת הרומן הזה לצילומים, זה מרמז על מידה מסוימת של תחכום,' אמר המפיק דון האן, רענן את ההצלחה של שניהם היפה והחיה ו מלך האריות . באותה מאמר אמר פיטר שניידר, נשיא אז של אנימציית התכונה של וולט דיסני, 'המחלוקת היחידה ששמעתי על הסרט היא דעתם של אנשים מסוימים כי 'טוב, זה בסדר מבחינתי, אבל זה עלול להפריע למישהו אחר. . ''
מנהלי v / h / s
אבל עכשיו, זה מדהים לראות הגיבן מנוטרדאם , גם בשביל מה שהוא עושה וגם בשביל מה שהוא לא יכול לעשות לגמרי. הנחת היסוד של הסיפור עדיין במקומה בגרסת דיסני. הגיבן הקוואסימודו (שהושמע על ידי טום האלס, אם כי בחירת הליהוק המקורית הייתה מנדי פטינקין, נִדחֶה התפקיד לאחר מפגש הקלטות ראשוני) חי חיים בודדים עד כאב כצלצל הפעמון של קתדרלת נוטרדאם בפריס, בסביבות 1482. כמעט, כשמו כן הוא, הוא דמות חביבה הנשלטת על ידי השופט הנבוז קלוד פרולו. (כותרתו של פרולו שונתה לסרט שהוא ארכידקון ברומן. העדכון היה ניסיון למנוע כל מחלוקת אפשרית עם הכנסייה הקתולית של שנות התשעים). כל מה שקואסי רוצה הוא לראות את העיר מקרוב ולהתקבל על ידי פריזאים, גם כאשר אדונו פרולו (טוני ג'יי) מסרב לתת לו לעזוב את הכנסייה. עד מהרה הוא בא במגע עם אסמרלדה (דמי מור) כמו גם עם קפטן פיבוס החתיך המסורתי (קווין קלין), וחזר מהמלחמות בפקודת פרולו כדי לעזור לו להצליף את פריז בצורה.
הנוכחות של אסמרלדה בסרט מרגישה כמו רגע דוחף גבולות, לפחות מסיבה אחת בלתי נמנעת. שלוש הדמויות הראשיות הגבריות הללו מציגות אליה משיכה מינית עזה, עובדה שהסרט מכיר בה ישירות. המשיכה של קוואסי לאסמרלדה אינה מתבקשת - כמו בספר, הוא נופל עליה בין השאר מכיוון שהיא האדם היחיד שמתייחס אליו בצורה הגונה כשהוא בורח מהקתדרלה. בסרט של דיסני, הוא הוכתר בשוגג למלך השוטים בפסטיבל השוטים במהלך המספר המוסיקלי המאני והצבעוני 'טופסי טורווי'. לאטרקציה של פיבוס תואם אסמרלדה, בין השאר מכיוון ששתי הדמויות הן האטרקטיביות ביותר באופן קונבנציונאלי בסרט.
המשך לקרוא את הגיבן של נוטרדאם >>
