(ברוך הבא ל אנימציית וולט דיסני מדורגת , סדרה בת שלושה חלקים בה אנו מדרגים את כל 58 סרטי האנימציה הארוכים שהוצאו על ידי חברת וולט דיסני. זהו החלק השלישי והאחרון.)
את רוח הרפאים במטריצה
איך זה היה חייב להיות לחיות בתקופה שבה סרטי אנימציה עלילתיים נתפסו כטיפשות? התבגרות בעידן הרנסנס של דיסני פירושה שאנימציה תכונה הייתה תמיד רק חלק מנוף הסרט המשפחתי. אבל חברת וולט דיסני, כיום אחת מבורות העצים הגדולים בכל העולם הארגוני, הייתה פעם על דלת המוות וקיוותה מעבר לכל תקווה שסרט אנימציה מצויר ביד ירוויח. שלגיה ושבעת הגמדים , שכונה בעבר 'האיוולת של דיסני', הפך ללהיט עולמי מאסיבי, וכך נולד מדיום לסיפורי סיפור חדש. עם הגעתו של קָפוּא yl ב- 22 בנובמבר, אולפני האנימציה של וולט דיסני הוציאו 58 פיצ'רים מונפשים במשך 82 שנים. שקול את זה לדירוג הסופי, המחייב מבחינה משפטית (מצטער, אני לא קובע את החוקים, אני פשוט עוקב אחריהם) של כל 58 הסרטים האלה.
20. הגיבן מנוטרדאם (1996)
יש מעט סרטים שאפתניים יותר בקנון האנימציה של דיסני מאשר הגיבן מנוטרדאם , כי יש כמה רצפים שאפתניים יותר או שירים כמו 'Hellfire'. רוב הסרט מסתדר (ככל שהייתם מצפים) לרומן של ויקטור הוגו עליו הוא מבוסס. הגיבן החביב קוואסימודו מאוים ונשמר במקומו בקתדרלת נוטרדאם על ידי השופט פרולו האכזר והחסיד, שיש לו בעיה משלו: רגשותיו העזים והתאוותניים כלפי הצועני היפהפה אסמרלדה, שהוא משמיע במספר האופראי. 'האש'. זה דבר אחד עבור בחור רע בפילמוגרפיה של דיסני לרצות להרוג את הבחור הטוב, זה דבר אחר מבחינתו לרצות בעירום להתחבר לגיבורה. 'Hellfire' חזותית מכתיבה זאת בדרכים מדהימות - הסרט סביבו מתהדר באנימציה מדהימה, כמה שירים בלתי נשכחים באותה מידה, וביצוע מוביל ממומש ברוך. (ככל שאומרים פחות על הגרגווילים החכמים, יותר טוב.)
19. הגרוב החדש של הקיסר (2000)
קילומטראז 'שלך עשוי להשתנות בהתאם למיקום הסרט הזה ברשימה. יש אנשים באמת, בֶּאֱמֶת אהבה הגרוב החדש של הקיסר (כמו, שים את זה בחמישיית סרטי האנימציה של דיסני בכל הזמנים), אבל שוב ... הקילומטראז 'שלך עשוי להשתנות. כן, זהו סרט דיסני שונה ומשונה בעיקרו, בין השאר מכיוון שהוא נוצר במהירות רבה, וחילץ את החלקים הניתנים לשימוש מתוך סרט שונה ודרמטי בהרבה על הסרט שהיה מקבל את אחד הבמאים המשותפים של הסרט. מלך האריות . התוצאה הסופית היא סרט נמרץ ונמרץ ששואל הרבה מכם, במיוחד רוצה לבלות זמן רב עם לאמה שהפכה לגבר שהשמיע דייוויד ספייד. למרות שהקיסר קוזקו לא נראה כמו ספייד, אישיותו אינה ניתנת לטעות, ואם אתה לא אוהב את זה SNL אלום, אז הסרט הזה יכול להיות ישיבה קשה. אבל למרות זאת, הבדיחות מגיעות מהר ועצבני, והצמד הנבל של יזמה וקרונק (ארתה קיט ופטריק ורבורטון) הם אולי הרעים המצחיקים ביותר בתולדות דיסני.
18. סינדרלה (1950)
ככל שעידן סרטי החבילה דעך, דיסני אנימציה נאלצה להוכיח את עצמה פעם נוספת, כדי לוודא שהעולם יודע שהם עדיין יכולים ליצור סיפורים עלילתיים בעלי הכוח והעוצמה הרגשית של תור הזהב הראשון שלהם. אז הם התחילו בחזרה לעולם האגדות, שהוכיח להם כל כך מצליח לבן כשלג . התוצאה, הסרט משנת 1950 לִכלוּכִית , הייתה השפעה מוצלחת באותה מידה בקרב הקהל והמבקרים. וכמו לבן כשלג , לִכלוּכִית יש הרבה קווי דמיון בלתי נמנעים לסיפור, עם דמות כותרת מנצחת, נסיך מקסים להפליא (פשוטו כמשמעו נקרא הנסיך המקסים), דמויות הקלה קומיות מטופשות שמתרחשות בתחושה כמו גיבורים שווים ועוד. לִכלוּכִית הוא, במובנים מסוימים, שלב למעלה לבן כשלג , אך לא כה נועז בצורה פורמלית או חזותית. זה היה לפחות צעד בכיוון הנכון.
17. הרפתקאותיו הרבות של פו הדוב (1977)
בהתאם להגדרה שלך, הרפתקאותיו הרבות של פו הדב הוא גם סרט חבילה וגם בקושי סרט מלא משלו. מורכב בעיקר משלושה סרטים קצרים - כולם נוצרו והופצו בנפרד לפני 1977, הרפתקאותיו הרבות של פו הדב ובכל זאת הרגיש כמו מבוא לעולמם של מאות עצי עכו עבור מיליוני ילדים. הסיפורים הנינוחים, המתוקים והקלילים של פו בר, חזרזיר, טיגר, אייור, ינשוף, ארנב, קנגה, רו וכריסטופר רובין שמחו את הילדים במשך עשרות שנים, וקל להבין מדוע. אם כי הרפתקאות רבות אינו שאפתני במיוחד, כמה רצפים, כמו 'הפלאמפ והוואזלים' המסורבלים, הם תזכורת משובחת לכך שהאנימטורים של דיסני ידעו ליצור טבלאות מאוירות פרועות ובלתי נשכחות. ואם לא משהו אחר, הסרט הזה הוא דבר נדיר: חוויה נעימה ומרגיעה באמת לכל המשפחה.
16. פו הדב (2011)
בניגוד לקודמו משנת 1977, פו הדב מספר סיפור מלא, אם כי בצורה יעילה. (ביחד עם דמבו , זו התכונה המלאה הקצרה ביותר, למעט סרטי חבילה, בקנון של דיסני.) כמו במקור, אותה רוח של קסם, טוב לב ושקט מיוצגת כאן. זו בושה בוכה שהסרט הזה משנת 2011 הוא הסרט האחרון שצויר ביד בקאנון של דיסני, בין השאר בגלל שהוא לא פרץ בקופות. (זה מה שקורה כשפותחים סרט ילדים חדש מול הכניסה הסופית ב הארי פוטר זִכָּיוֹן. מי ידע!) שמונה שנים אחר כך, פו הדב נשאר פנינה דיסני מוערכת, עם משחק לווי שנון עליז, שירים סולידי, עדכון משובח של השחקנים הראשיים (כולל ג'ון קליז כמספר), ועוד.
15. מלך האריות (1994)
אף סרט אנימציה אחר אינו מתנשא בקאנון דיסני המודרני כמו מלך האריות עושה. אף על פי שבמהלך הפקתו, אנימטורים ומנהלים של דיסני הניחו שהסרט יפלוט, המוצר הסופי הוא אחת ההצלחות הגדולות בתולדות האולפן. האנימציה והמוזיקה הזדקנו בצורה מדהימה ברבע המאה האחרונה, אך הסיפור עצמו תמיד היה מובנה באופן מוזר. שלא כמו בסרט כמו במבי , מתייחסים למפחד של ההורה של הגיבור הצעיר בצורה מפוצצת יותר, כמו סטי פעולה. מלך האריות שרד את מבחן הזמן הודות לדמויות צדדיות כמו טימון ופומבה, הבחור הרע מחנה סקאר (זו אחת ההופעות הטובות ביותר של ג'רמי איירונס), ורצפים מוזיקליים תוססים וצבעוניים בלתי נשכחים. הקשת הכוללת, לעומת זאת, משורטטת באופן גס מכדי להשפיע על כך.
14. ספר הג'ונגל (1967)
לכמות טובה של סרטי דיסני מלפני שנות התשעים הייתה איכות אפיזודית, דרך קלה לפרק רצף אחר רצף. ספר הג'ונגל , שהותאם מעבודתו של רודיארד קיפלינג, יש את הטבע האפיזודי ההוא לגמרי בהרפתקה של גור האדם מוגלי כשהוא נוסע לכפר האדם (לרוב לא ברצון) כדי להימלט מלסתותיו הצמאות של הדם של הנמר שרה חאן. כך שבמובנים מסוימים, הסרט מכה ומתגעגע על סמך אילו רצפים עובדים ואילו לא. אבל אלה שכן הם מהטובים בקאנון של דיסני, כמו מוגלי והדוב הנחשב באלו שר את 'ההכרח החשוף', את ההרצה שלהם עם המלך לואי האובססיבי לאדם, ואת המפגש שלהם עם נחש מהפנט. הציון החלקלק של הסרט, האנימציה הירוקה והצבעונית שלו של הג'ונגלים ההודים, וההופעה הבלתי ניתנת להדחה של פיל האריס כבלו עוזרים להתעלות מעל סגנון פרק אחר פרק.
13. אלאדין (1992)
המבנה של סרטי אנימציה רבים של דיסני עומד לעתים קרובות בסתירה לזכרונות שאנו לוקחים מהסרטים עצמם. במקרה של אלאדין , קל לחשוב על הסרט שהוא באמת שייך לג'יני שמשחרר מהכלא דמוי המנורה שלו על ידי דמות הכותרת. ברגע שהג'יני, שהושמע על ידי רובין וויליאמס, יצא החוצה, הוא שולט בסרט בעזרת דפוסיו המהירים, הפניות לתרבות הפופ ובאווירה המצחיקה בדרך כלל. אבל לוקח 30 מתוך 90 הדקות של הסרט עד שנפגוש את הג'יני מקסים כמוהו, המובילים הרומנטיים אלאדין ויסמין הם לא הכי מרתקים. ובניגוד לסרטי דיסני עתידיים על אנשים צבעוניים, אלאדין ויסמין נראים מחוץ למותג בוורלי הילס 90210 דמויות מאשר בני נוער מהמזרח התיכון. הנה מקרה של אנימציה, מוזיקה ודמויות צד שוב מצילות את היום.
12. שלגיה ושבעת הגמדים (1937)
תגיד את זה איתי: להיות הראשון לא משתווה להיות הכי טוב. כן, שלגיה ושבעת הגמדים הוא אחד הסרטים המשפיעים והחשובים בכל הזמנים, מכיוון שהוכיח לקהל ברחבי העולם ולתעשיית הקולנוע כולה כי אנימציה יכולה לשמש אמצעי בר-קיימא לסיפורי עלילה. אבל עם יתרון בדיעבד, לבן כשלג מרגיש מאוד כמו תבנית עבור וולט דיסני והאנימטורים שלו, כמו גם אינספור מספרי הסיפורים שקיבלו השראה מהסרט מ -1937. שלגייה היא דמות ראשית חד-ממדית בהשוואה לגיבורות כמו בל ואריאל, הגמדים (שמופיעים כמעט 30 דקות) הם סוג של הקלה קומית שתשתפר עם הזמן, ולעזאזל, הנסיך לא אפילו לא יהיה שם. (בקושי יש לו פנים.) ובכל זאת, יש חזותית אלמנטית של יצירתיות בחזות החזותית, יחד עם תנועת מצלמה קולחת שנחשבה בלתי אפשרית מראש. האנימציה לבדה מספיקה בכדי לקמרץ את זה גבוה ברשימה, גם אם הסיפור ישופר עם תכונות עתידיות.
11. דמבו (1941)
בימינו, קל להניח שאולפני האנימציה של פיקסאר פינו את השוק בכך שהעצב הוא מרכיב עיקרי מסרטיו. אבל פיקסאר למדה את הלקחים שלה רק מסרטי דיסני כמו דמבו . הסרט משנת 1941 הוא, בין היתר מסיבות תקציביות, חוויה קלה מאוד, שעומדת על 65 דקות בלבד. וגם בתוך 65 הדקות האלו לוקח לדמבו הגדול האוזן זמן רב לנסוע (התמונה שכל כך קל לשייך לסרט הזה). ראשית, דמבו התינוק צריך להיות מופרד באכזריות מאימו, ולאחר מכן הם מנהלים מפגש דמעות דרך סורגי הכלוב במהלך 'Baby Mine', עדיין השיר והרצף העצוב ביותר של דיסני בכל הזמנים. דמבו עכשיו צובר תגובת נגד לגיטימית וסבירה הודות לסטריאוטיפים גזעיים (שכיחות מצערת במספר סרטי דיסני ישנים יותר), ובכל זאת היא מקישה על אהבתם ושברון הלב ביחסי הורים וילדים כמו שרק סרטים אחרים עושים.
10. פנטסיה 2000 (1999)
מן הסתם לא שאפתני כמו הסרט שקדם לו, פנטזיה 2000 הוא עדיין מקרה מקסים במיוחד של מה שקרה כאשר האנימטורים של דיסני קיבלו דרור מעט חופשי יותר בעידן המודרני בכדי לתת לדמיונם להשתולל. כמו עם פנטזיה , המעקב משנת 1999 מתחתן עם קטעי מוזיקה קלאסית למכנסי אנימציה וללא דיאלוגים המתארים כל דבר, החל מלווייתנים מעופפים לרוח טבעית וולקנית ועד מוזיקאי ג'אז על החלקה על הקרח. פנטזיה 2000 הוא הרבה יותר סחיר מ פנטזיה , גדוש באורחים מפורסמים, זמן ריצה קצר יותר ודמויות דיסני עוד יותר, אבל זו וריאציה מרוכזת ועוצרת נשימה של סגנונות אנימציה המרמזת כל כך הרבה: וולט דיסני צדק בכך פנטזיה יכול להמשיך. חבל שקיבלנו רק שני ערכים לאורך זמן.
9. בת הים הקטנה (1989)
בת הים הקטנה שימש פונקציה דומה עבור דיסני אנימציה כמו לִכלוּכִית היו לפני כמעט 40 שנה. האם האולפן עדיין יכול ליצור סרטי אנימציה שובת לב רגשית, בהשראת אגדות שכולנו גדלנו איתן? הסרט משנת 1989, שכתב וביים ג'ון מוסקר ורון קלמנטס, ענה על שאלה זו ב'כן 'מהדהד. העיבוד של הנס כריסטיאן אנדרסן התמקד כיצד אריאל הצעירה מחליפה את קולה ברגליים מילוליות בתקווה לקבל את החוויה האנושית. בת הים הקטנה מצליח במקום בו לא היה לסרטים קודמים בכך שהעניק לגיבורה שלה קשת אופי מרתקת יותר, עמוד שדרה חזק יותר, ועדכן אלמנטים אחרים בצורה מודרנית מספיק מבלי להרגיש קשורה לעידן בו היא שוחררה. עם שירים של אלן מנקן והווארד אשמן שהפכו באופן מיידי, ראויים לקלאסיקה, בת הים הקטנה ייצג איזון נפלא בין הדרכים הישנות והחדשות לספר סיפורים קלאסיים, והוא דוגמה מצוינת לסיפורי סיפור מבוססי נסיכות.
8. מואנה (2016)
ישנן כמה דרכים בהן מואנה חב מאוד להשפעת ההצלחה הראשונה של ג'ון מוסקר ורון קלמנטס, בת הים הקטנה . שני הסרטים עוסקים בילד של מנהיג שבטי, שניהם עוסקים מאוד במים, בשניהם סרטנים שרים, ושניהם עוסקים באישה צעירה שרוצה יותר מהחיים המסודרים שמשפחתה גורמת לה לחיות. איפה מואנה משפר מעל בתולת ים לא רק באנימציית המחשב המדהימה להפליא שלה, אלא בלקוח על עצמה יותר מודרניסטית וגיבורה שהיא רוצה לעצמה. זה גם עוזר שעבודתו של כותבת השירים לין-מנואל מירנדה היא רעננה ושובבה כראוי, בדיוק כמו השירים שכתבו אלן מנקן והווארד אשמן עבור בת הים הקטנה . תוסיפו לזה את ההופעה המענגת והשופעת של דוויין ג'ונסון כדמיג מאווי וגמר רך, ו מואנה נשאר נקודת אור לאחרונה.
7. זואטופיה (2016)
מצד אחד, המטאפורה המחברת בין הטורף והטרף המתוארים כאן לאנשים מגזעים שונים היא רעועה במקרה הטוב. מצד שני, זוטופיה הוא סרט ייחודי, בקצב נמרץ וכתוב, שהפך באופן לא מפתיע ללהיט מאסיבי עבור דיסני לפני כמה שנים, וקינן לאולפן עוד אוסקר עם האנימציה הטובה ביותר. בסרט, המתרחש בעולם בו כל חיה עוברת אנתרופומורפיזציה ואין בני אדם, ג'ודי הופס (ג'יניפר גודווין) מנסה להפוך לשוטר ארנבות מצליח למרות גודלה תוך כדי שותפות עם השועל המשתנה ניק ווילד (ג'ייסון בייטמן) כדי להבין תעלומה ברחבי העיר. זוטופיה , המשלב את ז'אנר הקומדיה של חבר השוטר עם בניית עולם מרשימה ומפורטת, הוא צי רגליים, מצחיק ביותר, והסרט הנדיר של דיסני שאולי לא סתם יקבל המשך יום אחד, אלא בעצם מרוויח אותו.
6. הנסיכה והצפרדע (2009)
הייתה מידה מובנת של מחלוקת ודאגה כאשר דיסני הודיעה כי סוף סוף תציג גיבורה אפרו-אמריקאית באחד מסרטי האנימציה שלה. ההיסטוריה של האולפן עם ייצוג גזעני הייתה, אם לומר זאת בצדקה, לא נהדרת, והלוגליין המקורי על משרתת בניו אורלינס נתן למבקרים סיבה להיזהר. אבל המוצר הסופי, בהשראת 'נסיך הצפרדעים', הוא אחד הסרטים הכי שופעים, צבעוניים, מטופשים ומקסימים. בכיכובה של אניקה נוני רוז המוכשרת המונומנטלית בתפקיד טיאנה, מלצרית צעירה וחרוצה בניו אורלינס וחוסכת לפתוח מסעדה משלה, הנסיכה והצפרדע יש עומק של כנות, קסם ורגש שרואים לעתים רחוקות בסרטי האולפן. שוב מג'ון מוסקר ורון קלמנטס, הנסיכה והצפרדע מתגאה גם באחד מערכות היחסים הרומנטיות הטובות ביותר, כשטיאנה והפרמורה שלה, הנסיך והנסיך העצמי העצמי העצמי, חוצים את מפרץ לואיזיאנה, נפגשים עם תנין חצוצרה ומתרוצצים על אדון וודו. השירים של רנדי ניומן, צוות שחקנים מוכשר במיוחד, ותחיית האנימציה המצוירת ביד הוכיחו את כולם הנסיכה והצפרדע סרט מיוחד באמת, וסרט שמעולם לא זכה לתפקידו בבתי הקולנוע.
5. במבי (1942)
יש איכות אלמנטרית ל במבי , סרט שיכול באותה מידה היה לשתוק לגמרי. תערובת האנימציה הנטורליסטית המדהימה באותה תקופה יחד עם ניקוד נמרץ שנראה כאילו מותאם לעונות המשתנות המתוארות על המסך. במבי סרט אלגימי, רודף עם סיום שאפשר לקרוא בקלות כניצחון או טרגי. מבוסס על סיפורו של פליקס סלטן, במבי הוא אחד מסיפורי גיל ההתבגרות המילוליים יותר בקולנוע לילדים, שנועד כמצגת כיצד צבי יכול לצמוח מתינוק למלך היער, כל זאת תוך שהוא עובר את המשפט באש של אובדן אמו. מותה של אמו של במבי הוא אחד מקומץ רגעים נרדפים לשברון לב בתרבות הפופ של הילדות, אך הסרט סביב אגרוף המעיים הזה הוא רכוב להפליא, רך להפליא וכמעט מוזר בתיאורו הישיר של תכנית הטבע לכל אחד מהם יצורים לעתים רחוקות חופפים לחלומות של אותם יצורים.
מתי סטיב קרל עזב את המשרד
4. היפהפייה הנרדמת (1959)
הכוח הרגשי של היפיפייה הנרדמת חורג מסיפורו, משיג את אותה איכות נסחפת, מפתה ומהפנטת של חלום שהופך באופן בלתי מוסבר לסיוט. חלק ממקצבי הסיפורים של הסרט מרגישים כאילו הם חוזרים על עצמם מ לבן כשלג אוֹ לִכלוּכִית , עד לעובדה שבמצבה האנושי, Maleficent נראית הרבה כמו ליידי טרמיין מהסרט משנת 1950 על הצעירה שרגליה מתאימות לכפכף זכוכית מסתורי. (שאלינור אודלי השמיעה את שתי הנבלות מסייעת לחיבור הזה.) אבל עיצוב ההפקה המפואר, בסגנון ויטראז ', עיבודו של ג'ורג' ברונס לבלט של פיטר צ'ייקובסקי, ואנימציית הדמות המדהימה יוצרים סרט שאינו צריך לקבל את הסיפור הכי חזק לעבודה. כאשר Maleficent מתחילה את הפיכתה לדרקון, מזהירה את הנסיך האציל פיליפ שהיא תשחרר את 'כל הכוחות של גֵיהִנוֹם ! ”, זהו רגע מצמרר ומפחיד בעיקרו בסרט מלא הוד כזה.
3. היפה והחיה (1991)
האגוז שרבים מהרומנים המוקדמים של דיסני לא הצליחו לפצח לחלוטין הפך את שני חצאי כל קשר אהבה נתון למעניינים. רוב הסיפורים הממוקדים בנסיכות עסקו הרבה יותר בגברות המובילות המובילות מאשר עמיתיהן הגברים (וגם אז, דמויות כמו שלגייה וסינדרלה היו בקושי יותר מממדי). יצירת המופת של האולפן ב -1991 היפה והחיה הצליח לעמוד בהבטחת הכותרת, לספר סיפור שאולי מתמקד יותר בבל האינטליגנטית והיפה אך בסופו של דבר דובר באותה מידה על החיה שהפכה באכזריות. (כן, הנוער שאתה פוגש בפרולוג הזכוכית הצבעונית הוא גס רוח ואדיב, אבל אם אתה עושה את המתמטיקה, הוא כנראה היה בערך בן 10, אם זה, אז זה היה אולי לא הוגן להפוך אותו לחיה על כך שלא נתן אתה מקלט, מכשף עוצמתי.) מילותיו המופלאות של הווארד אשמן ז'ל, הקומפוזיציות הבלתי ניתנות לחיקוי של אלן מנקן, האנימציה השופעת ופרודיה ערמומית על נסיכי דיסני קודמים בדמות הנבל גסטון עזרו להכין היפה והחיה סרט האנימציה האחד והיחיד שזכה במועמדות לאוסקר הטוב ביותר בתחום של חמש. טייק חם: היה ראוי לנצח.
2. פנטזיה (1940)
פנטזיה הוא הסרט השאפתני ביותר שאולפני האנימציה של וולט דיסני עשה אי פעם. כן, זה סרט חבילות למיניהם, והוא מציג כמה רגעים בלתי נשכחים שהפכו לאייקוניים עבור האולפן, החל ממיקי מאוס שהפך את הכוכבים למכונת הריקודים האישית שלו ועד שד ענק שגורם לגיהינום לרקוד בצורה מאנית להנאתו. אבל קחו בחשבון את המערך הבסיסי: זהו סרט של שעתיים של מוסיקה קלאסית, מכנסיים קצרים מונפשים, לא מדברים מכל סוג שהוא, רק דמות אחת מוכרת, ופרשן אופרה המפקח על כל העניין. פנטזיה היה אירוע יוצא דופן, ואירוע שהאולפן לא חסך בהוצאות לראות אותו מומש. למרות שהוא נכשל בתחילה, פנטזיה הוא אחד מאותם סרטים מיוחדים שרק גדלו עם הזמן, ומציעים חלון ראווה של היופי וההדר של האנימציה המצוירת ביד, ודוחף את המדיום לגבהים חדשים ובלתי צפויים.
1. פינוקיו (1940)
יש מעט סרטים רודפים, לבביים ומרתקים כמו פינוקיו . מגיעים לבתי הקולנוע באותה השנה בה פנטזיה , עיבוד זה לרומן של קרלו קולודי מתאר את משפט האש העז שעליו מריונטה לעבור כדי להוכיח את ערכו כילד אמיתי אפשרי לפיה הכחולה הקסומה, הגאונית לכאורה. ('לכאורה' מכיוון שאתה רק צריך לחשוב על המבחנים שעל פינוקיו לעבור להיות ילד אמיתי, ולהבין שהפיה הכחולה מתייחסת הרבה יותר קשה לילד הזה מאשר לילדים האמיתיים.) מיחסיו של פינוקיו עם 'המצפון' שלו, ג'ימיני. קריקט, לדמויות הנוראיות השונות שהוא נתקל בהם, פינוקיו מצליח להרגיש אפי באמת בהיקפו ובקנה המידה שלו, תוך שהוא תמיד על המריטה שיש למריונטה חיה ועל האהבה המיידית, ללא תנאי, שהיא טומנת בחובה ליוצרו האדיב ג'פטו. ראשיתו של הסרט, בסדנתו של ג'פטו, הם צנועים, אך בסופו של דבר, מכיוון שהגיבור שלנו מיטיב עם מפלצת של לוויתן, פינוקיו משיגה רמת איכות שהסטודיו לא השלים ב 80 השנים שלאחר מכן.
