סרט המשך רוחני לסרט האימה של ברנרד רוז מ -1992 באותו השם, ניה דאקוסטה איש ממתקים חוזר לשכונה קבריני-גרין בשיקגו, אילינוי, שם חזרה האגדה. עכשיו, כמעט 30 שנה מאוחר יותר, DaCosta מקווה לא רק להפחיד את הקהל עם החזון שלה, אלא לגרום להם להטיל ספק במה בדיוק זה גורם להם כל כך לפחד.
'אולי אתה צופה באימה ואתה מפחד בגלל הרוח המאוד מילולית שנמצאת בחדר,' מהרהר דאקוסטה. 'אבל אני חושב, באימה כזו, אנחנו רוצים שתבינו גם למה הדמות מפחדת. לא רק לגבי רוח הרפאים, אלא גם מה שרוח הרפאים מייצגת. אני מוצא את זה ממש כיף. '
חכם, נוקב ויצירתי, קל להבין מה ראתה ג'ורדן פיל ב וודס הקטן מְנַהֵל. חובבת קולנוע משנות ה -70 וסופרת נחושה מאז הפעם הראשונה שצפתה אפוקליפסה עכשיו בגיל 16 רך, DaCosta הוא מתחיל ומלהיב עם אוקיינוס עצום של רעיונות, כולל איך להפיח חיים חדשים בעצמות הישנות של איש ממתקים .
בתגובה לאתגרים הרבים המשפיעים על קהילת הקולנוע על רקע מגיפת קוביד -19 ועל חששות הבטיחות והביטחון המגיעים כיום עם תערוכות פיזיות ופסטיבלים, הושקה יוזמה מקוונת מקוונת על ידי מארגני מספר פסטיבלי ז'אנר אמריקאים בעונת הסתיו כדי להציע חוויה ייחודית לקהל האמריקני. יחד פסטיבל הסרטים המחתרתיים של בוסטון, פסטיבל סרטי האימה בברוקלין, פסטיבל נורת 'בנד, פסטיבל הקולנוע אוברלוק, ופסטיבל סרטי פופקורן פרייטס איחדו כוחות תחת דגלו של 'Nightstream' כדי להציג פסטיבל וירטואלי דינמי ונגיש באוקטובר 2020.
גרסה מחודשת של נקבת אדון הזבובים
/ הסרט היה בר מזל מספיק להשתתף ב'צ'ט האש הווירטואלי 'של ניה דאקוסטה ב- Nightstream, בהנחיית האנטר האריס של Vulture ושודר ברחבי העולם. למדנו יותר מכמה דברים במהלך שיחת הקולנוע עם האריס, ואנחנו שמחים לשתף את מה שלמדנו מהדיבור המרגש הזה על כל הדברים איש ממתקים .
האם לוקי מת במלחמת האינסוף הנוקמים
ניה דקוסטה עדיין לא תגיד קנדימן במראה
'אני לא מתמודד עם השטויות האלה, ושדים, גרגווילים, אמונות טפלות ודברים כאלה.'
שמע, העובדה ש- DaCosta לא תזכיר את שמו של האיש שיש לו מוניטין של רצח כל אחד שמכיר בנוכחותו רק אומר שהיא חכמה יותר מכולנו:
'כשהייתי בבית ספר יסודי, אני חושב שזו הייתה הפעם הראשונה ששמעתי מישהו אומר, אה, אנחנו צריכים לומר קנדימן במראה. הייתי כמו, אתה יודע, שמעתי על בלאדי מרי, זה לא באמת הקטע שלי. כמו, אני לא אגיד שמות של אף אחד או זימן שדים. אבל אני זוכר ששמעתי על זה, תמיד העזתי לעשות את זה, עדיין לא, ואז בסופו של דבר ראיתי את הסרט והייתי כמו, 'אה, זה קנדימן, זה מה שכולם מדברים עליו'. מכיוון שמבחינתי, גדלתי בהארלם, מעבר לרחוב מהפרויקטים, בית הספר שלי היה ליד מתחם פרויקטים אחר וכך מבחינתנו היינו כמו, אה כן, הוא שם, כאילו הוא גר שם. הוא רודף את הבניין הזה. וכך, זה היה עדיין חלק מילדותי בצורה כזו. ”
כאשר האריס מציין בהמשך הראיון כי DaCosta טוענת שהיא לא נבהלת בקלות, אבל עדיין לא תגיד את שמו במראה, DaCosta משיב בבדיחות כי אין לה זמן להתמודד עם שדים:
'גם אני לא באמת אמונות תפלות, אבל כן אני מניח שזו הטראומה הבסיסית שלי כילד, נאלץ לומר דברים במראה שאני לא רוצה לומר. אני גם לא מזדיין עם לוחות של אוייג'ה. '
הסרט הראשון בו ראה DaCosta את יחיא עבדול-מטיין השני בשנת Baywatch
שומרים . מראה שחורה . לָנוּ . סיפור המשרתת . המופע הגדול ביותר . להוריד . יחיא עבדול-מטיין השני חן את מערך ההפקות הרבות והוכיח את עצמו כשחקן מרתק לעקוב אחר מספר פרויקטים ראויים לציון. בפעם הראשונה שדוקוסטה זוכר שראיתי אותו? באופן מצחיק, זה היה Baywatch :
'יחיא, הוא כזה ... אני לא רוצה לקרוא לו זיקית, המילה הזו נזרקת הרבה, אבל הוא יכול לאכלס כל כך הרבה דמויות כל כך בקלות, שהוא מתאים כמעט לכל עולם שאתה רוצה להכניס אליו לא הבנתי את זה והוא ישנא אותי על כך שאמרתי את זה כנראה, אבל אני חושב שהדבר הראשון שראיתי אותו היה Baywatch . מה שלדעתי היה כמו שעון הנגאובר יום אחד, אפילו לא זכר אותו ממש מזה, אבל כמו בזמן הצפייה, הייתי כמו אה כן, הבחור ההוא מגניב, הוא מצחיק.אבל ראיתי אותו בכל כך הרבה דברים ואז ירדן הזכיר אותו בפני, הוא היה כמו היי, עבדתי איתו על לָנוּ , הוא באמת נהדר, והייתי כמו אה כן! הוא בזה, הוא בזה, הוא בזה. הוא נמצא בכל הדברים האלה, ובמיוחד אני חושב על ההופעה שלו ב לָנוּ שם הוא פשוט התאפק בהרבה מזה, אבל כמות האופי והאנושיות ההיא שהוא הכניס לעבודה הזאת, והידיעה שאין הרבה בדף והוא באמת קיבל את החופש על ידי ירדן ליצור בן אדם, הייתי כמו אה, זה מה שאני צריך. ”
צפה בפארקים ובילוי עונה 2 ברשת בחינם
בעיבוד של DaCosta, קנדימן לא נראה מעוצב בהתחלה - ישנה ירידה פסיכולוגית איטית לשיגעון, המסומנת באימת גוף.
בפעם הראשונה שאנחנו מקבלים הצצה לדמות הקנדימן האיקונית של טוני טוד, זה דרך עדשה חולמנית ורודה, כשהוא נראה להלן מהפינה החשוכה של חניון במלוא תפארתו המעוצבת. מעיל צמר מפואר העוטף חזה חלול מדמם ומלא בדבורים רעבות ומסמן את הלן למראה. ההתייחסות של DaCosta לחומר המקור תהיה יותר כוויה איטית, טרנספורמציה זוחלת, רכוש באופק:
'במקור, הוא כבר מעוצב לחלוטין ... אני מניח שמפלצת, נגיד, כי זה בהחלט איך שהוא ממוקם בסרט המקורי, כמפלצת. וכך, זה באמת כמו גילוי של כמו, 'הנה החזה שלי. אני מעוצב לגמרי, אני גרוטסקי לחלוטין 'ובזה, רצינו שזו תהיה התקדמות איטית, ומבחינתי, באמת רציתי לעורר את התגובה של כמו, אתה יודע מתי לכולנו היה פריחה או משהו כזה, ואנחנו כאילו, הממ, מה זה? אולי זו פריחה בחום, ואז אולי זה לא נעלם לזמן מה ואתה כמו, הממ, מעניין. האם עלי ללכת לרופא? לא, זה כנראה בסדר. ואז אצל רוב מוחלט של אנשים זה נעלם. בסרט הזה, כמובן, הוא לא נעלם, הוא מחמיר, ולכן רציתי להשפיע על כך. אם מישהו הולך הביתה אחרי שצפה בסרט הזה ומסתכל על הפריחה שלהם, או בליטה, או עקיצת יתוש וקצת יותר מתחרפן, אז עשיתי את העבודה שלי. וזה באמת מה שרציתי לעשות, זה להיכנס לראש הקהל ולהפריע להם באופן קרבי באמת ולעקוב אחר זה מבחינה פסיכולוגית עם חוש הדמות הראשית. '
שניהם דניאל מברנרד רוז איש ממתקים (1992) ואנתוני מקוי מ- Nia DaCosta's איש ממתקים (2021) האם אמנים
למרות ש- DaCosta ביקשה ליצור את החזון שלה, הבמאית עדיין מכירה ומעריכה היבטים מסוימים של סרטה של רוז, ורואה את המעלה בשמירה על תחושת קישוריות לקלאסיקה האימהית המוקדמת של שנות ה 90:
'חלק מזה שהתבסס בעולם האמנות היה שרצינו מאוד לדבר על דניאל רוביטייל, הוא היה אמן וכך הוא פגש את האישה שהתאהב בה ובסופו של דבר יוביל לפטירתו. שוב, זה היה כמו בסדר, זה סיפור על זהות ואמנים, במיוחד אמן נאה, שהוא באמת נקודת המגע היחידה בינו לבין האמנות והקהל - אתה יודע כבמאי, אני רואה את עצמי כאמן, אבל מאות אנשים עושים סרט, אבל עבור אמן נאה כמו אנתוני, זה הוא. וכך, מדובר באמת בביטוי עצמי, כמו במי שאתה, והסרט הזה כל כך הרבה במי שהוא, ובמימוש העצמי שלו, סוג של התבגרות. אני חושב שהוא להיות אמן גם בצורה כזו היה שימושי כי זה מדיום כל כך ישיר. כמו כן, עבודה בעולם האמנות היא מרחב לבן מאוד וזה קשור לביטוי עצמי, אך מדובר גם בביטוי העצמי שאנשים רוצים, או שהם רוצים לקנות, שהם רוצים לעסוק במובן הכספי, אשר זה בעצם כל אמנות, אתה יודע? '
DaCosta רואה גם את הדרכים המילוליות שבהן הגדרת סרטה בעולם האמנות יכולה להועיל לסיפור האימה שלה:
'זה היה חשוב כי זה כל כך הרבה על זהות ועל איך אלימות יכולה להראות. זה לא רק המון הלינץ 'הגרפי הזה, זה יכול להיות גם כוח הג'נטריפיקציה, או התוקפנות המיקרו שבניסיון לנהל משא ומתן על מה שהיצירה האמנותית הבאה שלך תהיה. יש לו צורות רבות, אז זה חלק ממה שרצינו לדבר גם בסרט הזה. וזו סיבה גדולה מדוע הוא משתלב בעולם האמנות, כי הוא באמת יכול להראות זאת בצורה מעניינת. '
ניה דקוסטה וג'ורדן פיל עבדו קשה כדי להפוך את דמותו של קנדימן לייצוג פיזי של תפאורתו בשיקגו.
ילידת ברוקלין, שגדלה בעיקר בהארלם, DaCosta היא ניו יורקית מאז הלידה, והיא מבינה היטב את הדרך שבה עיר יכולה לבוא להגדיר חלק מהנשמה שלך. כשהגיע הזמן לדמיין מחדש את שיקגו, הבמאי הבין עד כמה חשוב להרגיש את הגיאוגרפיה הזאת עמוק בתוך מוח הסרט:
באילו סרטים לצפות לפני משחק הסיום
'הסרט כל כך ... הוא עוסק בדברים שהם באמת אישיים לאנשים שחורים וצריכים להיות לכל האמריקאים, אבל זה באמת כל כך הרבה טראומה וכאב ואיך אנחנו מתאבלים ואיך אנחנו עוסקים בזה. אני מניו יורק, ההורים שלי ג'מייקנים, אבי מאנגליה, יחיא, מניו אורלינס, גדלו במפרץ. יש לנו חוויות שונות מאוד כאנשים שחורים. הוא גבר, אני אישה. לכן, זה כל כך שימושי במובן הזה לבוא מנקודות המבט שלנו, אבל לדבר על הקולקטיב שלנו, מה שמפגיש אותנו, וזה, למרבה הצער, זה כאב. אני חושב מכך, כשאתה מנסה להבין מה נקודת המבט של הדמות שלי, מה המשמעות של המסע הזה או איך אנחנו גורמים למסע הזה להרגיש אמיתי. איך נראה המסע הזה? ואז תביא את החוויות שלנו, אבל ברור, שנשען על יחיא כדי למלא כל מה שלא היה בעמוד, זה איך בנינו את הדמות יחד. מה שמרגיש ממש כללי וגנרי, אבל אני חושב שמבחינתי זה היה להסתכל איך אנחנו רואים את העולם ביחד ואז לנסות לאתר אותו בתוך הדמות, האמן הזה. שיקגו-אן הזה, האיש הזה שגדל בפרויקטים, ועובר עכשיו לגובה רב עם חברתו העשירה. אז פשוט צעד אחר צעד, עוברים מהמקרו, בסדר העולם, כל מה שאנחנו מדברים עליו, למיקרו, כאילו אתה בוגיימן עכשיו. '
דייוויד קרוננברג הזבוב (1986) ורומן פולנסקי התינוקת של רוזמרין (1968) האם השפעות ענק על DaCosta
כשנשאלה על ההשפעות הקולנועיות שלה, DaCosta מיהרה לעלות על כמה מסרטי האימה האהובים עליה.
'השניים שאמרתי בעצם לכולם לצפות היו הזבוב בגלל שיש לו אימת גוף והסרט הזה מדהים, 'מעביר דאקוסטה. 'אני מעריץ ענק של קרוננברג, ואת היחסים המרכזיים בין שתי הדמויות, את העובדה שזה גם סוג של סיפור אהבה, אני באמת אוהב. זה היה באמת חשוב. ואז התינוקת של רוזמרין , סרט נוסף שאהבתי הרבה זמן, אני חושב שהאימה הפסיכולוגית בסרט הזה היא ממש גדולה. '
DaCosta מדגיש שוב את חשיבות התפאורה ואת השפעתה שאין להכחישה על האותנטיות של הסרט:
שלושת המוסקטרים 2011 חלק 2
'הירידה הפסיכולוגית של אותה דמות, אבל גם עיצוב ההפקה ואופן הצילום של פולנסקי את ניו יורק לדעתי היא באמת מדהימה, ונפלאה ומצמררת, אבל ניו יורק מוכרת מאוד, וזה משהו שרציתי לעשות עבור שיקגו. אז אלה היו שני סרטי אימה במיוחד עבור הסרט הזה שרציתי שכולם יצפו. '
האימה היא חרב פיפיות שעוזרת וכואבת ליוצרי סרטים שחורים
ז'אנר האימה הפך לרכב ברירת המחדל לדיון בסוגיות קשות בסרטים, במיוחד בכל מה שקשור לדבר על גזע, גזענות ואלימות גזעית. אף על פי ש- DaCosta מודעת ליתרונות שמספר סיפור סיפורים פופולרי זה מאוחר מאוחר, היא עדיין מהססת לשיר את שבחיה המלאה:
'אני קצת רואה את זה כפול, נכון? כאילו, אחד הוא כאילו זה ממש נהדר שיש לנו את הכלי הזה, אני חושב שז'אנר הוא באמת חשוב, במיוחד אימה. ובכן, לא אימה במיוחד. בואו נגיד בינתיים, בפרט, אימה, על כך שגרם ליותר אנשים רק לבוא לראות מהו הסרט, כי אנשים צופים בסרטי אימה.ואז גם באמת להיכנס לחוויה ולפנים למקום בו הם מרגישים מה מרגישים הדמויות, לפחות מספיק כדי להזדהות איתם ולקבל באמת את המסר, שלדעתי הוא באמת חשוב, במיוחד כשזה מגיע לאלימות גזעית וטראומה גזעית.הצד השני של זה הוא גם כמו, אלה הסרטים שהם נותנים לנו לעשות. אתה יודע? כמו, במיוחד אחרי צא החוצה . כמו, גם אז, הסיכון עם צא החוצה היה חמישה מיליון דולר עבור בלומהאוס? שזה לא תקציב עצום לשום סרט, וזה הרוויח 200 מיליון דולר. וכך עכשיו אנשים מתחילים להשקיע קצת יותר מכיוון שנראה שסוג הסרט הספציפי הזה הוא מה שאנשים רוצים לראות. מה שאנשים רוצים לראות זה משהו חדש, וזה מה צא החוצה נתן לנו, ובהצלחה רבה עשה. אז אני חושב שמצד אחד, זה מאוד מרגש וזה מאוד שימושי, זה כלי נהדר. זהו סרט האולפן הראשון שלי והוא נתן לי הזדמנות לעשות סרט, אבל אני גם חושב שאנחנו צריכים לקבל כמה סוגים שונים של דרכים לדבר על דברים חשובים באמת כמו טרור גזעני. '
הקנדימן של ברנרד רוז היה באותה תקופה בשנת 1992, והקנדימן של DaCosta יהיה מאוד מזמנו
'אז הסרט הזה, זאת אומרת שצילמנו אותו בקיץ 2019 ואני חושב שהטיוטות הראשונות היו בקיץ 2018', נזכר DaCosta. 'שכתובים התרחשו כל השנה שעברה, וגם השנה עשינו עוד כמה צילומים שהיה ממש נהדר. השיחה שהסרט מלבדה היא הרבה יותר גדולה מאשר רק הסרט. אני חושב שכל הסרטים, למרות שהם מורכבים והם יכולים להכיל הרבה, ויכולים להראות הרבה נקודות מבט, כולם סטטיים, כולם פשוט מבזקים בתכנית הגדולה של הדברים. זה בעצם מה שאני מתכוון, זה של 2020, זה איש ממתקים , זה מגדרי, כאשר הרבה נשים ואנשים לא בינאריים הם גם קורבנות מסוג האלימות שאנחנו מדברים עליה בסרט. '
היא ממשיכה:
'זה כמו שג'ורג 'פלויד נרצח שבוע לפני שהסרט היה אמור לצאת במקור ואתה יודע ... הדבר המצער היה, כל החלטה שקיבלתי בקבלת הסרט הזה, באיזון בין הטראומה שבבסיסו, וכמו האימה והבידור היו תמיד בגלל שאני - אתה יודע, המדינה בה אנו חיים, ידעתי שתמיד יהיה אדם אחר, או אנשים, שימותו בצורה נוראה זו. המציאות האומללה של השנה במיוחד ובדיוק איך שאני חושב שהדברים פוגעים, גם הסרט הוא חלק מזה.המרחב הזה בזמן, הטראומה הקולקטיבית הזו. אתה יודע, קראתי שהקיץ הזה היה התנועה הגדולה ביותר לזכויות האזרח בהיסטוריה המודרנית, ואני חושב שהרבה זה לא רק בגלל שאנחנו עייפים, אנחנו חולים ועייפים מזה, זה גם בגלל הכל מהנושאים האחרים שאנו עוסקים בהם משפיעים על אלימות גזעית. שינויי אקלים משפיעים על אלימות גזעית. המגיפה, ישו, פי ארבעה אנשים שחורים מתים מהמחלה, וזה לא בגלל שיש לנו מערכת חיסונית גרועה. זה מערכתי. אז אני חושב שגם זה חלק מזה. נקודות המבט שלנו נוגעות לדרכים הרב-שכבתיות בהן אלימות יכולה להתעצב ויכולה להרוג באמריקה, ושם הסרט יהיה. '
