מרי פופינס חוזרת אינה רק חזרתה של דמות אהובה. הסרט מהווה נסיגה לסגנונות הקולנוע של פעם, שם הסרטים יכולים להיות תירוצים מקציפים וגחמניים פשוט ליהנות. אבל זה בולט גם בהכללתה של טכניקה שרואים לעתים רחוקות כיום, ואכן ברחבי הקולנוע: מיזוג בין צילומי הופעה חיה לאנימציה מסורתית.
מתי c3po קיבל זרוע אדומה
באופן לא ייאמן, הדוגמה המוקדמת ביותר להיבריד בשידור חי / אנימציה היא גם הדוגמה המוקדמת ביותר לאנימציה של כל סוג. הציור המכושף , שהופק בשנת 1900, הציג איש פעולה חי שמתקשר עם פנים מצויירות ביד על כן כן, תוך שהוא תופס חפצים מצוירים ומשך אותם למימד השלישי.
מאוחר יותר, בין השנים 1918-1929, יוצר בטי בופ, האנימטור של פופאי, והממציא היחיד 'כדור מקפיץ' מקס פליישר, יצר סדרה של מכנסיים קצרים שקטים מחוץ לבית הדיו , בו דמויות אנימציה זינקו מעל כן הציור של פליישר למציאות. אלה היו מבשרים גם על המצאתו של פליישר את הרוטוסקופ, שאיפשר לאנימטורים להתחקות אחר צילומים בשידור חי כדי ליצור תנועה טבעית יותר - טכניקה אליה נחזור בהמשך.
גם וולט דיסני נכנס לפעולה, הרבה לפני שיצר את מיקי מאוס או אפילו את קודמו אוסוולד הארנב המזל. עד תחילת אמצע שנות העשרים, דיסני עשתה סדרה של מכנסיים קצרים אילמים שנקראו 'אליס קומדיות', בכיכובם של ילדת האקשן החיה אליס והחתול המצויר ג'וליוס. החל בקצר זכאי ארץ הפלאות של אליס , בו 'אליס' נקלעת לעולם המצויר של דיסני עצמה, אליס יצאה למגוון הרפתקאות, נקלעה לצרה ולסכנה (ובצעד אופייני של דיסני, מקריאה את עובדי האיגוד) בסביבה מונפשת בעיקר. 56 אליס מכנסיים קצרים שוחררו במשך ארבע שנים. רבים אבדו מאז.
כזה היה הקושי הטכני של מיזוג אנימציה עם לייב אקשן, שסרטים 'היברידיים' רבים יציגו רק סצנה אחת או שתיים של אינטראקציה בין השניים - וגם אז האינטראקציה תהיה מוגבלת. רבים מהתכונות של דיסני נכנסות לקטגוריה זו. אלה נעים בין הכל-קבור, הגזעני הידוע לשמצה שיר הדרום , לממשלים החדשים, המפורסמים לאורך זמן מרי פופינס .
פופינס כולל רצף מסנוור בו ג'ולי אנדרוז ודיק ואן דייק שרים, רוקדים ומרוצים סוסים בעולם פנטזיה מונפש. פופינס ייצג התקדמות אדירה בשילוב שתי הטכניקות, כאשר נראה ששחקני הפעולה החיה מתקשרים בדרכים מורכבות עם עלות האנימציה שלהם. כל כך מרשים שזה היה, הסרט זכה בפרס אוסקר לאפקטים חזותיים מיוחדים, כמו גם יורשו הרוחני ידיות מיטה ומקלות מטאטא . כאשר הדרקון של פיט הגיע בשנת 1977, אם כי, אפילו דמות אנימציה לכל אורך זמן הריצה של תכונה לא הספיקה כדי להשיג כל כך הרבה מועמדות (לא שהיא הייתה יכולה לנצח נגד מלחמת הכוכבים , כמובן).
שהביע נמו במציאת דורי
עבור כמות מביכה של אלפי שנים נוסטלגיים, הכותרת המילה נרדפת לעבודה בשידור חי / אנימציה היא מְאוֹד שחרור 1996 ג'אם בחלל . מקבץ מיקוד בוטה, מונע מוצר וציני, ג'אם בחלל היא אחת מתופעות הכת הפחות צפויות משנות ה -90. טורניר הכדורסל חייזרים נגד לוני-טונס של הסרט היה תירוץ חשוף להכניס את הסלבריטאי דאז מאין כמותו לסרט. ג'ורדן מועבר לעולמם של הלוני טונס (שאפיון זו עורר את זעמם של האנימטור לוני טונס צ'אק ג'ונס), ונאלץ לשחק איתם כדורסל, כלומר עיקר תהליך הצילומים של ג'ורדן היה כרוך בשיחה עם כדורי טניס על מקלות על מסך כחול. שלב. אולי זה מסביר מדוע הביצועים שלו כה ברורים.
בזמן ג'אם בחלל העביר כוכב כדורסל באופן לא משכנע מעט לעולם הסרטים המצוירים, המעקב הפסאודו של WB לוני טונס: חזרה לאקטיו n הביא קריקטורות לעולם הוליווד כדי להילחם עם תאגיד Acme. מיותר לציין שרוח לוני טונס שלמה יותר בסרטו של ג'ו דנטה - וגם האפקטים חזקים יותר. דנטה מפיל את דמויות האנימציה שלו ללוס אנג'לס, וגאס, פריז, וחלל, ומשתמש במגוון רחב של טכניקות כדי לשלב אותן עם השחקנים, האביזרים, הסטים ואפילו הנוזלים איתם הם מתקשרים. זה טיפשי, מגוחך, ולחובבי חומר המקור, חביב למדי.
אבל גם לא חזרה לפעולה ו ג'אם בחלל היה קיים בלי 'של רוברט זמקיס מי מסגר את רוג'ר הארנב , שוחרר בשנת 1988.
מי מסגר את רוג'ר הארנב הוא המלך הבלתי מעורער של סרטי הקולנוע ההיברידיים - לא רק שמציג דמויות אנימציה, אלא יוצר יקום שלם שבו סרטים מצוירים מתקיימים במקביל לבני אדם, ושם חוקי הפיזיקה תופסים נקודת ביניים מוזרה בין השניים. רוג'ר ראביט הוא פלא טכני, שקוסמותו איננה פוחתת בגלל המגמה הנוכחית לעבר דמויות אנימציה פוטו-ריאליסטיות, והיא סייעה להמציא רבות מהטכניקות המשמשות כיום בהפקות כבדות CGI. ביותר ממובן אחד, זה אחד הסרטים הגדולים והמשפיעים ביותר בשקט שאי פעם נוצר.
רוג'ר ראביט צוות האפקטים זכה בפרס האוסקר על מה שהיה התערובת המקיפה ביותר של אנימציה ושידור חי עד כה. דמויות מונפשות לא הורכבו רק למסגרת, הן לקחו אור ממקורות מעשיים, התקשרו עם אובייקטים פיזיים ואנשים, והשתלבו בצורה חלקה עם צילומים חיים ולא משנה באיזה מישור פעולה הם תפסו. הם עשו את כל זה בכל סצנה בסרט, לעתים קרובות עם מספר דמויות בבת אחת. צילומים רבים אפילו השתמשו במצלמה זזה (קשה מאוד להתאים לאנימציה מסורתית). בדיעבד, רוברט זמקיס היה בבירור האיש הנכון לתפקיד הבימוי, בהתחשב בעמדתו בחזית טכניקת אפקטים רבים לאורך השנים. התוצאה הסופית עדיין מתקיימת כיום כהישג מדהים באפקטים, תערובת של פעם בחיים של כתובות IP מונפשות מתחרות וסרט נהדר לאתחול.
מרשים כמו רוג'ר ראביט הוא, לעומת זאת, אין לו שום דבר בתהליך הקשה ביותר שהופעל בשנת 1993 על ידי סטודיו בולקסברדרס ב'דייב בורטוויק '. הרפתקאותיו הסודיות של טום אגודל . בסרט מופיעים שחקנים אנושיים המקיימים אינטראקציה עם דמויות אנימציה של סטופ-מושן, אך בניגוד, למשל, לסרטי הפנטזיה של ריי הארהאוזן, לא משתמשים בשום קומפוזיציה כדי למזג את השניים לאותה מסגרת. במקום זאת, יוצרי הסרט אנימציה גם את השחקנים שלהם - פשוטו כמשמעו, בכך שהם נשארים דוממים מאוד וממקמים אותם מחדש בין המסגרות לצד עלות ההפסקה שלהם. התוצאות מוזרות ולמען האמת די מפחידות. אין שום דבר אחר ממש דומה לזה.
זה 40 ודפק
חדשנים אחרים הביאו גישות חלופיות למדיום ההיברידי. בארצות הברית, ראלף בקשי לעיתים קרובות ערבב לייב אקשן עם אנימציה בסרטים טרנסגרסיביים כמו קו-קונסקין , בטענה ששתי הטכניקות יכולות 'להתקיים יחד ללא תירוץ ולא התנצלות'. האנימציה שלו שר הטבעות במיוחד הוצגו אנימציה מסורתית, קטעי צלליות עם צלליות, ואנימציה רוטוסקופית. בבריטניה, טרי גיליאם גישר לעיתים קרובות קטעי אנימציה ושידור חי בפרויקטים השונים של מונטי פייתון על ידי שימוש באלמנטים צילום כדמויות מונפשות. ובאירופה, יאן סוונקמג'ר יצר שילוב ייחודי משלו של צורות קולנוע בכותרות סוריאליסטיות כמו אליס , אחד הזרים אליס בארץ הפלאות עיבודים מסביב.
בינתיים, מספר הולך וגדל של סרטי הופעה חיה השתמשו באנימציית סטופ-מושן כאפקטים חזותיים לאורך המאה ה -20. גם טכניקה זו מתוארכת לתקופה השקטה, עם עבודתו החלוצית של וויליס אובראיין בנושא העולם האבוד והחצי אבוד רוח הרפאים של הרדמה סלילת הדרך לעבודה מהפכנית לא פחות מצד ריי הארהאוזן ותלמידיו. משנות ה -20 ועד שנות ה -80 סטופ-מושן היה אמצעי עיקרי להוספת יצורים פנטסטיים לסרטי לייב אקשן. פארק היורה , בשנת 1993, יהיה הראשון לזרוק את הטכניקה הצידה (אמצע הייצור!) כדי באמת להמציא מחדש את המדיום באמצעות CGI.
שום מדינה לגברים זקנים חולמת
כיום, כמעט כל שובר קופות הוא תערובת של לייב אקשן ואנימציה, אנחנו פשוט לא רואים אותם באותם מונחים. מלחמת הכוכבים פרק שלישי: נקמת הסית היה אחד מסרטי ההופעה החיה הכבדים של CGI שהסתייג מכך, וזיכה אור אור וקסם תעשייתי ב'אפקטים חזותיים ואנימציה ', וכשחושבים על זה, אנימציה ממלאת אינספור סרטי לייב אקשן. כל סרט לייב אקשן אחרון עם רובוט שהפך, קוף ענק, חייזר או דביבון מדבר נשען במידה רבה על אנימציה. אכן, מבחינת התהליך, של דייוויד לורי הדרקון של פיט גרסה מחודשת זהה כמעט לקודמתה - רק עם הרבה יותר פיקסלים בקצות האצבעות של האנימטורים.
לכידת תנועה מוסיפה קמט מעניין לנרטיב זה, אך גם הוא רק גרסה מתקדמת יותר של תהליכים קיימים. בעוד שדמויות גולום, קיסר, ת'אנוס ושאר מו-קאפ מבוססות על צילומים ונתוני מעקב מהופעות חיות, הם למעשה מועברים על המסך (וכדאי להוסיף, הופעותיהם מותאמות ומשופרות) על ידי אנימטורים. טכניקות אלה הן כמה מדרגות טכנולוגיות מעלה, אך לא לגמרי שונות מה- Rotoscope של פליישר, שעבר פטנט לפני למעלה ממאה שנים. ובכל פעם שאתה רואה דמויות שעושות דברים שלא אפשרי פיזית - לעזאזל, בכל פעם שאתה רואה דמויות אנושיות שעושות דברים כאלה - הם כנראה מונפשים בסיטונאות.
לטכנולוגיה יש דרך מצחיקה לגלגל על עצמה. שילוב משכנע של אנימציה וצילומים חיים הייתה אחת המשימות היותר מאתגרות בקולנוע במשך עשרות שנים, וכתוצאה מכך היא הופיעה לעיתים נדירות. ואז, בדיוק כמו שהטכנולוגיה תפסה את השאיפה בתחום הזה עם מי מסגר את רוג'ר הארנב , CGI הגיע כמעט מיד לאחר מכן, שולט בתעשייה והעביר פס אנימציה סל.
דמויות CG מודרניות חייבות את קיומן להתקדמות שעשתה על קודמותיהן המצוירות בסל, ובגלל ההבדל העצום באסתטיקה החזותית, קהלים רבים לעולם לא יעשו את הקשר בין השניים. חבל: הפלא הטכני לראות סרטים מצוירים מקיימים אינטראקציה עם בני אדם הוא משהו ש- CGI כמעט כלכל. והעונג הקסום של סרט מצויר המסתובב עם בן אדם הוא משהו ש- CGI לעולם לא ישווה.
