דרקולה של בראם סטוקר ופרנקנשטיין של מרי שלי בשנת 2019 - / סרט

Кайсы Кино Көрүү Үчүн?
 

דרקולה ופרנקנשטיין



בשנת 1992, כשפרנסיס פורד קופולה שחרר הדרקולה של בראם סטוקר תפישתו הרומנטית הטרגית של סיפור האימה הגותי הייתה אהובה מספיק. הקהל הגיב למה שרוג'ר אברט כינה את 'העודף הקודח' של הסרט. זה סרט שלוקח את טרופי הערפדים הקלאסיים שאנו מצפים אליהם ובוחן אותם באמצעות שתי עדשות: אחת של רומנטיקה גותית ואחרת שחוצבת קרוב יותר לחומר המקור המקורי ממה שאי פעם ראינו בעבר.

לאחר דרקולה , קופולה היה מעוניין לביים את מה שהפך פרנקנשטיין של מרי שלי , אך הסתפק בייצורו, והביא את קנת בראנה כדי לכוון את החומר באופן שרק הוא יכול. אז הקהל והמבקרים התמרדו כנגד החזון הזה של הסיפור הקלאסי של פרומתאוס המודרני, אך יחד עם זאת כמאפיין כפול, אני חושב שהסרטים האלה מעלים זה את זה למשהו שאי אפשר היה לראות עם צאתם לפני כמעט 30 שנה.



האם יהיה ג'אקס 4

התחל עם דרקולה

מתחיל עם הדרקולה של בראם סטוקר הוא המפתח לתכונה כפולה זו ומאפשר לצופה לראות פרנקנשטיין של מרי שלי עבור הסרט הוא באמת, ולא בגלל מה שהמוניטין שלו הפך.

ההשתתפות של קופולה על אגדת דרקולה היא סיפור אהבה נוטף בדם וטרגדיה כמו שהוא סרט הרפתקאות. כשקרא לראשונה את התסריט (שהובא אליו על ידי וינונה ריידר) תיאר שרצות חלקים מהסרט דומים לחלום אירוטי, וזה מתבטא בסיפור הסיפור.

זה מתחיל בתצוגה אוהדת של ולאד המאמץ (גארי אולדמן), לוחם קדוש במסע הצלב של אלוהים. כשהוא חוזר הביתה, הוא מגלה שאלוהים השמיע עליו מתיחה אכזרית: אהובתו הרגה את עצמה, כששמע שוולד מת. כועס על האל שהוא נלחם כל כך קשה עבורו, הוא פונה לשטן ולערפדיות כדי לעזור לו לחיות מספיק זמן עד שאהבתו תחזור אליו דרך אוקיינוסים של הזמן. מטבע הדברים, זה כאשר הוא מוצא את מינה מורי (ווינונה ריידר), שארוסה לג'ונתן הארקר (קיאנו ריבס), עורך דין צעיר ומצומצם המייצג את הרוזן הקדום בעסקת קרקעות.

אם דחיפת המשיכה של הרומנטיקה הזו בזמן היא עמוד השדרה של הסיפור, הלב הפועם הוא כפול. הראשונה היא ההופעה האייקונית של גארי אולדמן כדרקולה עצמו, השנייה היא הקצב והאקשן. פעולה זו באה בדמות אברהם ואן הלסינג (אנתוני הופקינס) ועבודתו להיפטר מעולם הנוספראטו. לוסי (סיידי פרוסט) היא החברה הטובה ביותר של מינה והפכה לערפד. שלישיית המחזרים של ואן הלסינג ולוסי (קארי אלבס, ריצ'רד א. גרנט, בילי קמפבל) פועלים לרפא את הערפדים שלה, וכשזה לא מצליח, עובדים להרוג אותה. ואז הם שמו את הכוונתם למשחק גדול יותר: דרקולה עצמו.

הקצב של הסרט הזה הוא בלתי פוסק והאנרגיה שמביא השחקנים רק מגבירה את המתח. למרות שהוא מתנהג כמו נבל ומחוץ לנורמות של חברה ויקטוריאנית זו, דרקולה כאן היא דמות טרגית ומותו הסופי כמעט עצוב.

ג'ון האריסון כוכב מסע אל תוך החושך

אבל זה באמת בגלל שהסרט משחק יותר כרומנטיקה שמתחזה לאימה מאשר לסרט אימה עצמו.

ורדים ברגליים של בראנה

סגנון הסיפור בו Zoetrope האמריקאי פרנקנשטיין נאמר מיישר קו עם דרקולה כמעקב טבעי, שמשחק את האלמנטים הגותיים של הרומנטיקה והמוסריות של המדע הבדיוני ולא את מרכיבי האימה.

פרנק דאראבונט כתב את העיבוד המקורי והוא עדיין זוכה לתסריטאי, אך מאז התנער מגרסתו של בראנה. לשמוע ראיונות עם דאראבונט, זה מובן. 'יש אפקט דופלגנגר מוזר כשאני צופה בסרט. זה בערך כמו הסרט שכתבתי, אבל בכלל לא כמו הסרט שכתבתי ', אמר דרבונט בראיון איתו תסריטאות יצירתית .'אני לא יודע למה זה היה צריך להיות הניסיון האופראי הזה ליצירת סרטים. הספר של שלי אינו אופראי, הוא לוחש עליך הרבה ... הסרט הזה היה החזון שלו לגמרי. אם אתה אוהב את הסרט הזה אתה יכול לזרוק את כל הוורדים שלך לרגליו של קן בראנה. אם שנאת את זה, תזרוק לשם גם את החניתות שלך, כי זה היה הסרט שלו. '

ג'ף מגשר בין שומרי הגלקסיה 2

את הסרט הקולנועי האופראי שדראבונט מצא חן בעיני התסריט שלו ובאג של הסרט הסופי, אני מוצא שהוא תכונה. הסרט נשמע לתקופה מוקדמת יותר של הסרט, בדיוק כמו של קופולה דרקולה עושה. איפה דרקולה בשימוש בטכניקות קולנוע מתקופה קודמת, בראנה הביא את האופרה של האפוסים הישנים לסיפור הקטן והאישי הזה של אהבה ואובדן ומשחק אלוהים.

בראנה עצמו לוקח על עצמו את התפקיד של ויקטור פרנקנשטיין, צעיר שאמו נפטרת והוא הופך לאובססיבי בפתרון חידת האלמוות. במובנים רבים זה נשמע ומרגיש הרבה כמו הירידה של אנאקין סקייווקר ל דארת 'ויידר ואני בהחלט חושב שג'ורג' לוקאס מצא השראה ב פרנקנשטיין סיפור, אבל שום גרסה שלו מעולם לא הרגישה כל כך על הפנים כמו זו של בראנה.

במהלך לימודיו בבית הספר לרפואה, פרנקנשטיין פוגש פרופסור אובססיבי דומה (אותו מגלם ג'ון קליז בתפנית דרמטית באופן יוצא דופן.) כאשר פרופסור זה נהרג, פרנקנשטיין לוקח את מוחו ועושה עבורו גוף חדש. האסתטיקה שבראנה שואפת אליה במעבדה של פרנקנשטיין מרגישה כמו פרוטו-סטיימפאנק ומביאה את אנרגיית הבריאה לעיירה שנגרמה ממגיפת כולרה. היצור, אותו מגלם יפה רוברט דה נירו, נחשב מת על ידי פרנקנשטיין ועובר לשהות בעצמו עד שדחייתו מהחברה מכריחה אותו לחפש את הרופא לנקמה או לעזרה. הגמר מתרחש באותו קצב עוצר נשימה דרקולה עושה , באמת עושה את סרטי האחות האלה.

רובוטריקים שנמסיס האביר האחרון

הדרך הטובה ביותר שאני יכול לתאר את הסרט הזה היא כאילו של סטנלי קובריק בארי לינדון היו אופרה בומבסטית עם אלמנטים מדע בדיוניים. יש רגע דומה במיוחד - מותו של ויליאם הצעיר - שפגע באותה עוצמה כמו בארי לינדון כי הרגש המעלה פרנקנשטיין הפך כל כך יעיל בעיניי. אבל הסרט הזה לא משוחק מפחידות אימה וקפיצות. האימה מגיעה עם ההחלטות האימתניות שפרנקנשטיין מקבל כשהוא משחק אלוהים, מה שמוביל לרגע של אימה טהורה כאשר אליזבת של הלנה בונהם קרטר מבצעת את בחירתה הסופית. זה בא באירוניות של קבלת החלטות. הקהל מתפתל לא מהדימויים, אלא מהאינטלקטואל, כשהם נשאלים אילו החלטות הם יקבלו אם הם היו בנעליו של פרנקנשטיין.

אבל הסוף הוא של פאתוס, ומדבר על האופי המסובך של אבות ובנים שהתעללו בצורה כמעט בלתי צפויה, אבל איכשהו מושלמת לטבע חסר הנשימה של שאר הסרט.

רלוונטיות מודרנית

יש צפייה ברלוונטיות מסוימת פרנקנשטיין גם היום, בעידן בו אנו נאבקים בגבריות רעילה. היצור של דה נירו הוא גבר בקושי מעוצב ללא הבנה חברתית. בשלב מסוים של הסרט, אומר היצור לאדונו, 'אני יודע שלמען האהדה של יצור חי אחד הייתי עושה שלום עם כולם. יש בי אהבה שכמותך אתה בקושי יכול לדמיין ולהשתולל כאלו שלא היית מאמין. אם אני לא יכול לספק את האחד, אני אתפנק עם השני. '

clone wars עונה 7 תאריך יציאה

ואם זה לא נשמע כאילו הפילוסופיה של כתות גברים עברה לאלימות בגלל 'הפרישות הלא רצונית' שלהם אני לא יודע מה כן. אבל הרופא הטוב פרנקנשטיין עצמו מגלה הרבה על סוג אחר של אדם, אלה שלא אכפת להם במי הם פוגעים כשהם חוקרים את גחמותיהם. 'נתת לי את הרגשות האלה, אבל לא אמרת לי להשתמש בהם', אומר היצור לפרנקנשטיין, 'עכשיו שני אנשים מתים בגללנו. למה?'

אך תגובתו של פרנקנשטיין היא כמעט משיכת כתף, ומסרבת לקחת אחריות, 'היה משהו בעבודה בנשמתי שאיני מבין.'

'ומה נשמתי?' עונה היצור. 'יש לי אחד? או שזה היה חלק שעזבת? '

עבור הצופים העכשוויים, הסוף ירגיש מודרני במיוחד. בסוף הסרט, היצור הורג את כלת פרנקנשטיין בליל כלולותיהם, ומשאיר את הרופא לבצע את הניסויים הנוראיים שלו בפעם האחרונה להחזיר אותה לחיים. אבל זו הייתה התוכנית של היצור לאורך כל הדרך. הוא רצה אישה בדיוק כמוהו, שתאהב אותו ולא תושמץ על ידי האנושות. כשפרנקנשטיין ויצירתו נלחמים על ידה של אליזבת המתה, ולא שואלים פעם אחת מה היא מרגישה, היא מחליטה, במעשה סופי של סוכנות, שהיא מעדיפה לשרוף למוות מאשר לאפשר לשני הגברים הללו להכריע בגורלה.

זו טרגדיה מהסדר הגבוה ביותר ופוגעת חזק יותר ממה שהקהל משנת 1994 אולי היה מכיר.

הערכת הערכה מחודשת לדרקולה של בראם סטוקר ולפרנקנשטיין של מרי שלי

נלקח ביחד, הדרקולה של בראם סטוקר ו פרנקנשטיין של מרי שלי להציע כיתת אמן בתערובת ז'אנרים, תוך לקיחת מה שהושמע באופן מסורתי להפחדת קפיצות וטרור כרומנטיקה גותית, ולהביא סיפורי אמפתיה ואנושיות מתוך הסאבטקסט. למרות שהאימה עדיין מגיעה במינונים חזקים, לא חסר רגש ואמפתיה בכל סרט. ומכיוון ששניהם צעדים כל כך ללא נשימה, כל אחד מהם אופרה של רעיונות ופעולה, קשה להעמיד פנים שלא מבדרים אותך. שני הסרטים הללו מכובדים כעיבודים הנאמנים ביותר על המסך לספרים, ולדעתי הם שניים מהטובים ביותר. למרות שחלקם עשויים להסתכל על הסרטים האלה, להרים את האף ולקרוא להם טרגדיות של קולנוע, אני חושב שכדאי להסתכל שוב כדי לראות אותם במקום הטרגדיות שהם מתעדים.

רשום פופולרי