תלוי למי מקשיבים, מה שמכונה 'תרבות PC' הוא מכת הקומדיה המודרנית. סטנדאפיסטים (בעיקר אלה מבוגרים ולבנים, כלומר בְּבִירוּר צירוף מקרים מוזר) לעיתים קרובות מתבסס על הרעיון כי קהלים צעירים ומגוונים יותר אינם נרגשים מדי מהאפשרות לצחוק מההומור הממוקד לתרבויות רחבות של אנשים על ידי שימוש בסטריאוטיפים נמרצים. לעולם הקומדיה הקולנועית היו דוגמאות רבות לסרטים מצליחים מאסיביים הפוגעים בגאווה, מ בית בעלי חיים ל החמרמורת .
אבל אחת הדוגמאות הנדירות ביותר - סרט שהוא גם אחת הקומדיות הגדולות בכל הזמנים, וגם סרט שללא יכול היה להיעשות בשנת 2019 - נותר אחד הסרטים הכי לא מחשביים מכולם: מל ברוקס אוכפים בוערים , שחוגגת השבוע 45 שנה להיווסדה.
עולה מתחת לפלטנות
הדרך המתאימה לתאר את מל ברוקס, שעדיין הובילה כבר מעל גיל 90, היא באדיבות אנקדוטה שהמבקש המנוח רוג'ר אברט העביר פעם: הוא היה במעלית עם ברוקס זמן קצר לאחר שחרורו של הלהיט שפרץ ב -1967. המפיקים , ואישה מתחה ביקורת על היותה וולגרית. תגובתו של ברוקס: 'גברת, זה עלה מתחת לוולגריות.' (וולגרי או לא, המפיקים זכה ברוקס באוסקר על התסריט המקורי הטוב ביותר.) אפילו הסרט הכללי הטוב ביותר של ברוקס, פרנקנשטיין הצעיר , מתעמק בשפע של הומור וולגרי, פשוט מרופט בשחור-לבן ובסגנון ופריחה של סרט האימה המכונן של ג'יימס וייל. פרנקנשטיין . וחלק מההומור הוולגרי ההוא - במיוחד בדיחות המין הרבות, כמו הפיה בה ארוסתו של פרנקנשטיין המודרני מתנדנדת לשכב עם המפלצת על פי ... אה ... גודל - היא ללא ספק בזמנה. אבל במובנים רבים, אוכפים בוערים הוא סרט הברוקס הכי וולגרי מכולם.
זה אולי אומר שהחלקים של אוכפים בוערים שעובדים הכי טוב בשנת 2019 הם אלה שלא מסתמכים באותה מהירות על קריאת השמצות אתניות או גזעיות. במקום זאת, הרגעים הטובים ביותר של הסרט הם הסאטיריים ביותר שלו. הסרט הוא סאטירה ערמומית של מערבונים קלאסיים באותה מידה שהוא זיוף רעיונות - בשנת 1874, יועץ משפטי חסר רחמים, הדי - סליחה, הדלי —למארר (הארווי קורמן), רוצה לנצל את אדמתה של עיירה קטנה במערב הפרוע בשם רוק רידג ', כדי שיוכל לתפעל את המסילה של הרכבת הבין יבשתית, וכך להתעשר וחזק יותר.
אך אזרחי 'רוק רידג '' הלבנים ויראי-האל 'אינם מוכנים לזוז, לא משנה כמה פעמים הגונים של למאר יוצאים להתקפה ומשאירים' אנשים מוטבעים, ובקר אנס. ' לכן, כאשר הם מבקשים שריף חדש שיגן עליהם, למאר משכנע את מושל המדינה (ברוקס) לשלוח עובד מסילת הברזל השחורה, בארט (קליבון ליטל), בתקווה כי תושבי רוק רידג 'יהיו כל כך זועמים מנוכחותו הם ינטשו את ביתם.
הקצב של בדיחה
מכיוון שהסרט מתרחש בשנת 1874, התסריט (לזכותם של ברוקס, אנדרו ברגמן, אלן אוגר, נורמן שטיינברג וריצ'רד פריור) אינו מצמצם את השימוש במונחים מגעילים וגזעניים להפחתת אנשים שחורים, קהילת הלהט'ב, סינים, אינדיאנים, אירים ו ... ובכן, כמעט כולם. מצד אחד, זה לא בסדר להציע זאת אוכפים בוערים הוא עבריין שווה הזדמנות - אף קבוצה לא משאירה את הסרט הזה ללא פגע. אבל כשרואים את זה בשנת 2019, זה די מרתק לשקול את התגובה הראשונית שלי לסרט, כילד נאיבי בן 13 שדוחף מעיים באותה מידה בבדיחות שעדיין מחזיקות מעמד כשצחקתי, בהלם, על השימוש בגסויות השמצות (עליהן לא אחזור כאן בלי עזרה של כמה כוכביות) שפשוט לא האמנתי שהיו בקומדיית סטודיו מיינסטרים.
הנה מה שקרוב לטיעון שיצאו קומיקאים להגנת הקומדיה הלא-מחשבית שלהם בעצמם במאה ה -21: קומדיה היא אמור להעליב. זה נועד לדבר אמת לשלטון. אם אתה לא מצליח להתמודד עם החום ההומוריסטי, צא מהמועדון הקומי של צ'אקלה האט, וכו '. עם זאת כשצפיתי אוכפים בוערים עכשיו, עם עין ביקורתית תפיסתית יותר, 20 שנה אחרי שראיתי את הסרט לראשונה (אם כי זה יכול להיות לדיון), לא יכולתי שלא להבין שכל כך הרבה מהשימושים במילה n או f-word , או השמצות אחרות, נועדו כשלעצמן להיות קו חבטות, בניגוד להיותם חלק קטן מבדיחות גדולות ומצחיקות יותר.
משהו שבוודאי לא הייתי שם לב אליו או דואג לו הרבה בגיל 13 - יש הרבה הומור יותר ממוקד לקהילה הגאה בסרט הזה ממה שזכרתי, והרבה ממנו קריקטורה, קצת אכזרית ודי מעופשת. לשמוע את סלים פיקנס, כאחד מחוקרי החוק המופלאים של למאר, מעליב את חבריו למשגיחי הרכבת כ'חבורה של קנזס סיטי f **** ts 'לא מצחיק במקום זאת, זה דוגמה לא-המשך הגדול מהסדרה. פארקים ופנאי - יש לזה קצב של בדיחה. לרוב מהשימוש בהשמצות כאן יש את אותו קצב - השחקנים מספקים אותם בדרכים שנועדו להציע צחוק מהקהל, אך נוכחותם נועדה בעיקר לזעזע. רוב המערבונים של העידן לא היו כה כחולים, בין אם זה ממש מצחיק ובין אם לאו.
החימר המשותף של המערב החדש
איפה אוכפים בוערים ממשיך להיות מצחיק, וניתן לטעון כי כעת הוא מתאר את חלוקת הגזע. מערך הסרט מבוסס על הנחתו הנכונה במידה רבה של הנבל כי אזרחיו הלבנים של רוק רידג 'יטרידו כל כך מעצם קיומו של בארט שהם יתמרדו. כשהוא מגיע לראשונה (אומר בביטחון, 'סלח לי בזמן שאני מוציא את זה' בהתייחס לפקודה בכתב של המושל, למרות מה שאנשי רוק רידג 'חושבים שהוא מדבר עליו), בארט צריך להחזיק את עצמו באקדח פשוט כדי לא להיות נורה לחתיכות על ידי כולם. המנטליות של עבירות שוות הזדמנויות של ברוקס עובדת בצורה הטובה ביותר בזכות הבדיחה ההיא, כאשר בארט מסתכל במצלמה ואומר, על עצמו, 'מותק, אתה כך מוכשרים ', ועוקב אחריו ב:' והם כך מְטוּמטָם . '
את הסאטירה המצחיקה של הסרט אפשר להדגים בצורה הטובה ביותר ברצף בן שלוש סצנות: ראשית, שריף בארט מחליט לטייל בעיר בוקר אחד למרות אזהרותיו של חברו החדש, אקדוחן לשעבר והאלכוהוליסט הנוכחי 'וואקו קיד' (ג'ין ווילדר), רק כדי להיות בירכה בחריפות על ידי גברת זקנה חביבה לכאורה, 'למעלה שלך, לא ***!' ואז, וואקו קיד מזכיר בשקט את השריף בארט שהוא מתמודד עם 'החימר המצוי של המערב החדש. אתה יודע ... מטומטמים. ' (הדרך שליטל מתבצעת בכך היא אחד האלמנטים המקסימים והכנראה לא מתוכננים של הסרט.) מאוחר יותר, לאחר שהשריף בארט יצטרך לסכל את מונגו העברייני המפגע כדי להציל את העיר, אותה זקנה חוזרת למשרד השריף כדי לתת לו עוגת תפוחים טרייה כצורת תודה, לפני שאמרת, 'וכמובן, יהיה לך ההיגיון לא לספר לאף אחד שדיברתי איתך?'
כשאתה חושב על אוכפים בוערים , קל לשכוח לחתוך בדיחות כאלה, שהן עדינות בהרבה מזירת המדורה הידועה לשמצה בה כל הקאובויים מפליצים לאחר שאכלו עזרה בריאה של שעועית. (אפילו הסצינה ההיא עדיין מצחיקה, ולו משום שקול הגזים הוא מטבעו, מטופש, מצחיק מטופש, למבוגר כמוני.) אבל זה בגלל ההומור הזכור ביותר אוכפים בוערים חסר עדינות לחלוטין, גם אם הוא מסתמך יותר מדי על קריאת שמות. ההומור הכי חכם של הסרט מופנה כלפי המערבונים עצמם, מההתלהמות שלכולם ברוק רידג 'יש את שם המשפחה 'ג'ונסון' וכלה בזלזול העז של הדלי למאר מהקלישאה 'להדוף אותם במעבר'.
שפוצץ את כוכב המוות
סרט מצויר בשידור חי
אבל ככל אוכפים בוערים הוא גם מחווה מזויפת וגם אוהבת מוזרה למערבונים, כמה מהשורשים הקלים ביותר של הסרט מיוצגים בסצנת הפנים בין שריף בארט למונגו, אותו מגלם כוכב ה- NFL לשעבר אלכס קראס. מונגו מוצג כבריון גדול מהחיים, מישהו שברט לא יכול היה להתאים פיזית. אז בארט הופך לגרסה של לייב אקשן של באגס באני, ומציג למונגו 'סוכרייה' מתפוצצת ויוצא מסלון מקומי כ- לוני טונס נושא מנגן בפסקול. כל כך הרבה מהסרט הוא גרסה מצויירת של הז'אנר המערבי אפילו תיאור המיניות שלו, שכן הדלי למאר מגייסת את לילי פון שטופ החושנית (מדלין קאהן, שזכתה במועמדות לאוסקר), היא מוזרה להפליא, באופן מיושן.
הקריקטורה מגיעה לשיאה עם גמר הסרט, בו שריף בארט מכנס את אזרחי רוק רידג 'כמו גם את חבריו לעובדי הרכבת לבנות גרסה מזויפת של העיר כדי להטעות את פורעי החוק של למאר. המאבק שהתפתח לאחר שהחוקרים מבינים שהם שוללו נשפך מהמדבר לשאר חלקי התגובה החוזרת של האחים וורנר. כאן ברוקס מותיר אחריו כל מראית עין של סיפור - בסרט עם הרבה פריצת דופן רביעית, זה דומה לצוות השחקנים שנמלט ממש ממסך הסרט עצמו - לטובת הרבה יותר תיקים, רק חלקם איזו עבודה. (לקאומו של דום דה לואיז יש שורה אחת טובה, שם הוא מבקש לא להכות באגרוף בפרצוף, אבל הבדיחות ההומואים בסצנה שלו מחוספסות לצפייה עכשיו).
ככל הסצנה האחרונה של אוכפים בוערים הוא קצת עידן מהקרב בהוליווד, הוא נסגר גם עם פקיקה אחרת שמצחיקה מאוד, ובדרכה שלה, חפירה מוצקה במערבונים. במקום שברט וילד וואקו ייסעו על סוסיהם אל השקיעה, הם רוכבים חלק מהדרך לפני שהם יורדים מסוסיהם ונכנסים למכונית שחורה ומהודרת שמסיעה אותם להמשך הדרך. הסרט מסתיים בעוצמה, וסגנון הטלת הבדיחה אחר הבדיחה על הקיר בתקווה שמחציתם נצמדים מאפשרים להרבה מההומור הגזעי לא להיראות מחוספס או כואב בהקשר של שנת 2019. אך השימוש בו בשמצות כעל אגרוף. הוא אכן סוג ההומור הלא תקין פוליטית שלא יעבור את מבחן הריח בשנת 2019. טוב, אם כן, שההומור הטוב ביותר בסרט זה לא קיים פשוט כדי להעליב, אלא לסאטיר בחוכמה את אחד הקולנועיים הוותיקים ז'אנרים.
